





Hybridation-DSN-3 (2022) 纺织艺术 由 Andreea Talpeanu
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Andreea Talpeanu,出生于 1982 年,在巴黎生活和工作。 20 世纪 80 年代在罗马尼亚长大,革命后面对肆无忌惮的资本主义,鼓励艺术家采取非传统的表达方式。他的作品涉及雕塑、绘画、装置和素描,他目前的研究重点是当代体系不同部分之间的联系和融合的概念。线的运用在他的创作中扮演着重要的角色:它是一种自古以来的表达方式,专门用来描述当今世界的不断突变和过度反应。
艺术家的这种编织姿态——假装无伤大雅——表达了他与世界的对抗,事实证明,这是一种构成整体的方式,是关于现代性产生的浪费的真正政治宣言。他的雕塑中使用的物体是身体的器官,它代谢了我们的自然、力比多、本能和消费主义方面,以及超级外科手术的转变和对可疑的独裁结构的服从类型。这些过时的物品既是死亡社会的遗物,也是我们当前社会变革的结构。在接受“整体”的过程中,身体只是矛盾融合的结果,它在缓慢的时间性下呈现出意义:缝纫。
尽管这位艺术家受到贫穷艺术、抽象表现主义和达达主义的影响,但她的目标是在艺术中教育超现代主义,并塑造这一新运动的轮廓。他的作品既代表了对现代主义的批判,也代表了对现代主义的重新评价,同时也拒绝了超现代主义的另外两个特殊性:循环利用和融合主义。这位艺术家非常扎根于对当今世界的质疑,就像一位编年史家,但充满诗意,使用并整合过时的物体来创造新的身体和材料。回收是世界新征程中最重要的特权之一,Andreea Talpeanu 适应了这种新的生活哲学,以更好地将当代的学科、文字和片段联系起来