Zeichnungen mit dem Titel "Hibiscus" von Amélie Helmstetter, Original-Kunstwerk, Tinte

Hibiscus (2022) Zeichnungen von Amélie Helmstetter

Original

Unverkäuflich

Verkäufer Amélie Helmstetter

Einzelarbeit

Vom Künstler signiertes Kunstwerk

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 3 Sammlungen

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Tinte / Gel Stift auf Papier

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse Höhe 16,5in, Breite 11,7in
Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Kategorien Zeichnungen unter 500 $ Figurative Blumen

Dessin d'une fleurs d'Hibiscus en noir et blanc. La fleur et son pistil sont dirigés vers la droite de la feuille de papier. L'ensemble est tourné légèrement vers la droite pour permettre d'observer le drapé naturel formé par les pétales.
Les nervures des pétales contrastes avec les feuilles de la plante. Les pétales sont claires et traitées avec délicatesse. Les feuilles sont plus foncées, plusieurs couches de hachures ont été nécessaires pour créer l'aspect bombé entre les nervures.

En juillet, j'ai pris la décision de dessiner des fleurs, comme motif et motivation pour mes futures oeuvres et dessins. Par conséquent plusieurs dessins de ce type seront présent sur mes réseaux sociaux et sur cette galerie.

Le dessin a été réalisé au stylo noir copic 0,03 et 0,05 mm sur du papier bristol au format A3. On peut qualifier cette oeuvre de figurative et réaliste, proche du botanical art. En effet la précision de ce dessin est presque scientifique.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Tinte

Stark gefärbte flüssige oder pastöse Substanz, die zum Markieren von Papier oder anderen bedruckbaren Materialien verwendet wird. Die Zeichnung wird von Hand mit einer Rohrfeder, einer Feder, einem Pinsel oder einer Reißfeder erstellt.

Figurative

Die figurative und farbenfrohe Malerei hat sich die Freiheit genommen, alle Kunstformen ohne Grenze des kulturellen Genres und der geografischen Herkunft, ohne Wertehierarchie zwischen Hoch und Subkultur, einzubeziehen.

Technik Zeichnungen

Die Zeichnung ist eine Technik der visuellen Darstellung auf einem flachen Träger. Der Begriff "Zeichnung" bezeichnet sowohl den Vorgang des Zeichnens, das daraus resultierende grafische Werk als auch die Form eines beliebigen Objekts. Es handelt sich auch um eine Darstellung der Form (und möglicherweise der Licht- und Schattenwerte) eines Gegenstands oder einer Figur auf einer Fläche, und nicht um deren Farbe. Es gibt eine grosse Anzahl von Zeichentechniken: Die "lineare Zeichnung" stellt Gegenstände durch ihre Umrisse, Kanten und einige charakteristische Linien dar; darüber hinaus entwickelt sich die Zeichnung durch die Darstellung des Volumens durch Schatten, oft mit Hilfe von Schraffuren, nimmt Farben auf und geht ohne klaren Übergang in die Malerei über.

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Amélie Helmstetter

Belgien

Zeichnen und Kunst sind Aktivitäten, die ich seit mehreren Jahren praktiziere. Auch meine schulische Laufbahn war von der Kunst geprägt. Meine Ausbildung endete mit einem Research Master in Visual Arts, Option[...]

Diese Ausbildung ermöglichte es mir, verschiedene plastische Techniken zu erforschen, mich mit der Ausstellung zu konfrontieren und eine Praxis der Forschung und Dokumentation zu definieren. Meine Dissertation war eine Reiseforschung, " Reise von einem Punkt zum anderen - Hin und her zwischen mentalem Territorium und urbanem Raum.

Nun nimmt die Darstellung der Natur einen wichtigen Platz in der Auswahl meiner Arbeiten ein . Bäume, Wälder, Tiere sind wiederkehrende Themen in meiner Arbeit. Nach und nach wurde die Darstellung von Bäumen zu meiner Stärke, einer Signatur. Diese Porträts von Bäumen, die ich mache, sind immer Bäume, die meinen Weg während eines Urlaubs, einer Wanderung oder eines Spaziergangs gekreuzt haben.

Während meiner Reisen dokumentiere ich meine Eskapade, indem ich vor Ort die Landschaften, Räume, Konstruktionen, die mich herausgefordert haben. Ich mache Reisetagebücher, die sich im Weltraum entfalten, wenn man sie zu Rate zieht.

Das Ziel ist es, jeden Tag zu zeichnen: ein Tag, eine Reiseetappe, eine Zeichnung.

Buntstifte oder Kugelschreiber sind die beiden Medien, die ich am häufigsten verwende. Mein Stil ist realistisch, ich versuche so nah wie möglich an das Thema heranzukommen, das ich als Referenz verwende. Stift ist das Medium, das ich am häufigsten verwende. Es lässt keinen Raum für Fehler. In der Tat kann der Stift nicht gelöscht werden, daher ist es notwendig, zuversichtlich zu sein.

Wenn Sie eine maßgeschneiderte Kreation wünschen, zu dem Thema oder Thema Ihrer Wahl mit meinem Grafikstil, ich stehe Ihnen für ein Gespräch zur Verfügung. Normalerweise zeichne ich freiwillig das Thema Natur, aber ich kann auch Porträts, Architektur, ... machen, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren.