Silent Inflammation (2024) 数字艺术 由 Akor
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
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- 艺术品状况 艺术品完好无损
- AI生成的图像 艺术家利用人工智能技术创作了这幅图像
- 分类 电子艺术品 低于US$500 超现实主义 男士肖像
Le tableau intitulé « Inflammation silencieuse » représente une scène surréaliste où l'on voit un homme en costume d'apparat assis au milieu d'un paysage onirique et désertique, avec des mares d'eau réfléchissante. L'homme tient une assiette de nourriture et divers éléments surréalistes l'entourent, notamment un crâne jaune flottant avec des flammes, une grande horloge partiellement immergée dans le sable et d'autres objets fondus ou déformés. Des flammes s'élèvent également de plusieurs points de l'image, contribuant à un sentiment général de surréalisme et de désorientation.
### Emplacement des éléments :
- **Foreground (Center):** Un homme aux cheveux bruns et à la moustache est assis, vêtu d'un costume noir, d'une chemise blanche, d'un gilet et d'une cravate à motifs orange. Il tient une assiette de nourriture et semble contemplatif.
- Avant-plan (gauche):** Un crâne jaune flotte à la surface de l'eau, des flammes sortant de ses orbites. Sous le crâne, un scarabée à la carapace brillante et irisée est perché sur un morceau de terre ou de rocher.
- Avant-plan (à droite):** Un objet blanc en forme d'œuf est placé près du genou de l'homme. Il y a également quelques objets jaunes éparpillés, dont l'un semble fondre et d'où sortent des flammes.
- Milieu de scène (à gauche et à droite):** Des mares d'eau reflètent le ciel et le paysage environnant. Des morceaux de terre ou de roche flottants et de forme irrégulière sont éparpillés dans ces bassins.
- Une grande horloge ronde repose sur le côté, partiellement submergée dans le sable, avec des flammes autour d'elle. Le visage de l'horloge est déformé, ce qui ajoute à l'aspect onirique de l'image.
- Arrière-plan:** Un vaste paysage aride avec des formations rocheuses et des montagnes lointaines sous un ciel bleu clair.
### Détails supplémentaires :
- L'expression de l'homme est sérieuse, peut-être introspective, alors qu'il regarde l'assiette qu'il tient.
- L'horloge est notablement déformée, un motif surréaliste courant qui symbolise la fluidité ou la distorsion du temps.
- Les flammes semblent s'élever spontanément des objets, indiquant un sentiment de combustion soudaine ou inattendue.
- Le reflet de l'eau est calme, montrant une surface semblable à un miroir qui contraste avec les éléments enflammés, créant une juxtaposition entre la tranquillité et le chaos.
- Le paysage est aride et surréaliste, avec une qualité presque martienne en raison de sa texture sèche et rocailleuse et du terrain clairsemé et d'un autre monde.
### Spéculation sur le contenu du tableau :
- Les éléments du tableau, tels que les objets en fusion, le crâne flottant et les flammes, suggèrent des thèmes de décomposition, de transformation et peut-être une critique de la temporalité. L'utilisation de flammes émergeant d'objets banals peut symboliser l'idée d'une « inflammation » ou d'une agitation ou d'une destruction sous-jacente, inaperçue, à la fois silencieuse et omniprésente.
- Le crâne avec les flammes pourrait symboliser la mortalité ou la présence de la mort et de la destruction qui se cachent dans ce qui semble normal ou banal.
- L'horloge déformée suggère une distorsion du temps, ce qui pourrait signifier que le temps lui-même est affecté par l'inflammation silencieuse et brûlante - une décomposition lente et inévitable.
### Spéculation sur le contexte de l'image :
- Le tableau semble communiquer un commentaire sur la souffrance cachée ou les crises non observées. L'« inflammation silencieuse » pourrait métaphoriquement représenter des dommages inaperçus mais qui se propagent, qu'ils soient physiques, émotionnels ou sociétaux. Elle pourrait refléter la façon dont les problèmes sous-jacents peuvent passer inaperçus tout en érodant ou en consommant lentement quelque chose de précieux (comme le temps, représenté par l'horloge).
- La pose introspective de l'homme tenant de la nourriture pourrait symboliser l'autoréflexion sur la consommation, au sens propre comme au sens figuré. Cela peut faire allusion à la façon dont nos actions et nos choix contribuent à une dégradation ou à une inflammation plus large et invisible, qu'elle soit environnementale, sociétale ou personnelle.
- Le paysage aride avec des mares d'eau peut signifier l'isolement ou un terrain vague, suggérant qu'une inflammation ou une décomposition non contrôlée conduit à un résultat désolant. L'eau réfléchissante, montrant une surface calme au milieu du chaos, pourrait indiquer une façade de calme sur des profondeurs cachées de perturbation.
Dans l'ensemble, « Silent Inflammation » semble explorer les thèmes des dangers cachés, de la fragilité de l'existence et de la dégradation inévitable du temps et de la matière. Les éléments surréalistes se combinent pour créer une scène qui est à la fois visuellement frappante et qui incite à la réflexion, invitant les spectateurs à considérer les forces invisibles en jeu dans la vie et le monde qui les entoure.
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Akor est un artiste multimédia, musicien, peintre et écrivain allemand qui vit en France depuis 1984.. Il a fait sa première exposition de peinture à Paris (1992) et a continué sa recherche artistique en voyageant entre la France, l'Allemagne, la Suisse et le Maroc, parallèlement à son activité principale de conception de sites web, tout en s'intéressant de près à la science du yoga, avant de définir les principes esthétiques et philosophique du Métaréalisme comme une approche créative et dynamique de l'art contemporain en symbiose innovant avec des éléments de style et de contenu du classicisme, du réalisme fantastique, du symbolisme et du surréalisme.
Quel est le rôle de l'artiste dans la création d'une image faite par l'intelligence artificielle?
L'objectif principal et récurrent de la peinture telle qu'elle existe depuis les fresques animalières dessinées par des chasseurs préhistoriques sur les rochers et parois d'une grotte est apparemment de copier les objets naturels ou artificiels de la réalité et du monde visible et de rendre leur apparence si possible avec la clarté et la précision d'une photographie.
L'homme moderne qui se rend aujourd'hui chez un photographe ou utilise son propre appareil pour capter les moments importants de sa vie devait se rendre auparavant chez un artiste peintre qui dans une certaine mesure remplaçait et assumait le rôle et la fonction de cet outil technique.
C'est pourquoi ces professionnels de la création d'images apprenaient et apprennent souvent toujours leur métier en copiant et en rendant l'apparence des objets désirés et convoités avec la plus grande fidélité.
Au delà d'une représentation fidèle du réel, leurs compétences artisanales leur servent également à illustrer leurs points de vues personnels d'une manière convaincante.
Il se trouve que la base de données la plus large et la plus aboutie de toutes les reproductions et photographies du monde réel visible est désormais détenue non pas par une ou plusieurs personnes si érudits ou riches soient elles, mais par une technologie qu'on appelle l'intelligence artificielle.
Dans sa capacité inégalée à fournir une représentation visuelle fidèle et quasiment instantanée d'un objet quelconque qui est catalogué dans ses références visuelles elle parvient à concentrer et à remplacer en quelque sorte les efforts de quelques années de travail purement artisanal pour mettre son savoir et son savoir faire à la disposition de l'artiste auteur.
Je dis bien l'artiste auteur, car c'est lui qui est et qui reste heureusement le maître incontesté à bord en sélectionnant les contenus, mais aussi en déterminant leur mise en scène, la composition, la palette et le style choisi et voulu de leur représentation.
En conclusion, l'intelligence artificielle n'est pour moi loin d'être le concurrent le plus à craindre de l'artiste peintre, mais l'assistant le plus compétant, le plus efficace et ainsi le meilleur allié de l'artiste de peintures digitales contemporaines.
