"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
Artmajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of Artmajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine printsPurchase a license to use this image for your website, communications or to sell merchandise.
Usage: Web Licence
1126 px | ||
1500 px |
Dimensions of the file (px) | 1126x1500 |
Use worldwide | Yes |
Use on multi-support | Yes |
Use on any type of media | Yes |
Right of reselling | No |
Max number of prints | 0 (Zero) |
Products intended for sale | No |
Download immediately upon purchase
This image is available for download with a licence: you can download them at anytime.
Restrictions
All images on Artmajeur are original works of art created by artists, all rights are strictly reserved. The acquisition of a license gives the right to use or exploit the image under the terms of the license. It is possible to make minor modifications such as reframing, or refocusing the image so that it fits perfectly to a project, however, it is forbidden to make any modification that would be likely to harm the original work In its integrity (modification of shapes, distortions, cutting, change of colors, addition of elements etc ...), unless a written authorization is obtained beforehand from the artist.
Custom licences
If your usage is not covered by our standard licences, please contact us for a custom licence.
Art image bank-
This work is an "Open Edition"
Digital Arts,
Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several supports available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
Elle est entrée en peinture comme on entre dans le silence. Elle s’est absentée de son
quotidien pour enfanter ses œuvres en devenir. Et chaque peinture a été un cri, dont elle n’a
pas encore tout épuisé.
Akila Dahache a pris le temps de choisir ses chemins, de se tromper, de vivre ce qu’elle ne
pouvait éviter. Peut-être a-t-elle eu besoin d’étouffer pour découvrir qu’en peignant, elle
respirait mieux.
Fragile et forte tout à la fois, cette Kabyle a puisé dans la fierté de ses racines, la force de
remonter toutes les pentes « sans rien demander à personne ».
« J’ai abordé la peinture en 2014, en me laissant guider par mes sensations, par le besoin
d’exprimer une force, quasi indépendante de la volonté qui se trouvait en moi ».
Et elle en avait à dire puisque en deux ans et demi, elle peignait pas moins de deux cents
cinquante œuvres. « Comme si je mettais mes tripes sur la toile » dit-elle avec conviction !
Et cette femme sensible aux dimensions spirituelles qui émanent de l’être humain, a peint
chacun de ses tableaux comme « un cri de sa volonté », une œuvre unique.
De la Kabylie quittée, un quart de siècle plus tôt, sa peinture a gardé les empreintes du
printemps, des couleurs de la montagne, des traces laissées par ses rencontres.
Akila, c’est une peintre de l’instinct. Le pinceau ? Fort peu pour elle. Elle lui préfère d’autres
objets qui lui tombent dans la main : spaghetti, carton, fourchettes, outils…
Et elle se laisse aller. Au gré des couleurs qui lui viennent à l’esprit, au creux des chagrins qui émanent du plus profond d’elle-même.
« Parfois, il m’arrive même de cacher une toile quand elle est trop lourde de ces chagrins que
je porte ».
C’est que, dans l’œuvre d’Akila Dahache, les émotions, les douleurs, les sentiments qui
animent l’être humain, n’en finissent pas d’émerger.
De la femme et de l’artiste qu’elle est, de ces visages qui naissent sur ses toiles.
Des visages dont elle dit les mystères, la vie, les mystères les
souffrances peut-être.
En omettant les traits et en faisant pleurer les lèvres, des visages
tordus par on ne sait quelle douleur ou nimbés de mystère.
D’autres fois, elle se risque à la faire sourire… ou plutôt elle
esquisse l’ombre d’un sourire, elle y peint une certaine foi en
l’avenir et dans les autres.
Le temps sans doute de passer à des personnages réunis sur
la toile, par on ne sait quel destin qui leur serait commun.
Quand sa peinture délaisse les visages, les personnages, c’est pour éclabousser la toile de ces
cris qui reviennent. Comme un volcan qui entre en éruption, comme un cœur dans lequel les émotions seraient trop à l’étroit.
Rédaction et conception : Alain Trémiseau Biographe – Conseiller rédactionnel – Auteur
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1979
- Artistic domains: Works by artists with a certified artist value,
- Groups: Certified Artists Contemporary French Artists