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On The Edge (2006) 미술작품 Aeon 로
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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재판매 권리 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 17.7in, 폭 11.8in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 큐비즘 추상 미술
✔ The painting is signed on the front and back. It is on a gallery-wrapped canvas with finished black edges and comes ready to hang. "On The Edge" was conceived and completed circa 2006 at the Island Studio, Jerusalem.
About a series "Free-Form":
In the abstract universe, there are no limits to how we can change the structure of reality. What we perceive as reality is just a canvas, waiting for us to draw on it any picture we want. Anything is possible, from travel with the power of our mind to the surreal revelation that prepared us to consider radically new views of reality. We are of a universe in which individual portions are a unified picture of the great mystery, and everything is infinitely interconnected.
The works in this period are characterized by intricate, visually appealing patterns, creating surreal landscapes that are dynamic and bursting with colors. Perception of reality by humans, their individual and collective ability to create something out of nothing, the power of the human mind, and the world's interconnectedness – all these themes are investigated in-depth.
About the artist:
Alexey Adonin explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and the viewers, not only to share his personal vision but also and especially to invite viewers to elaborate their personal interpretations and narratives, establishing deep involvement both in the emotional aspect and in the intellectual one.
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Artist Statement
Alexey explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and his audience. He strives not only to share his personal vision but to invite his viewers to forge their own personal interpretations and narratives by involving them both emotionally and intellectually. His approach to his work is without preconception, allowing first for randomness. Alexey then takes advantage of the mind’s ability to derive order out of chaos. Finally, he strives to move away from banal copying reality toward creating one of his own—something that somehow reflects his inner world.
Biography
Raised in Eastern Europe, Belarus, the only child in a family of his mother, a building engineer, and his father, an art teacher, Alexey's artistic path began at a young age. He started attending Children's Art School drawing classes when he was nine. Alexey studied under the guidance of gifted teachers, including his father, one of his time's non-standard and advanced painters. Later, he went to an art college that further helped develop his artistic skills and gave him a sizeable practical base. In the early '90s, Alexey and his family relocated to Israel, where he resides and works today. Alexey has exhibited locally and internationally. His works have also been acquired by notable private collections worldwide. He has received numerous awards, most recently from Bruxelles Art Vue Foundation.
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국적:
이스라엘
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 이스라엘 예술가