NAOPS ALPHA (2011) Pintura por Francis Glenat

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

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Obra de arte original Pintura,

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 39,4in, Anchura 28,7in

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos. Técnica Pintura. La pintura es una forma artística de pintar sobre una superficie mediante la aplicación estética de fluidos de colores. Los pintores representan una expresión muy personal en soportes como papel, roca, lienzo, madera, corteza, vidrio, hormigón y muchos otros sustratos. [...]

Francis Glenat

Francia

PORT folio Francis GLENAT nació en París en 1950 de Cantante de folksong, guitarrista de jazz, apasionado de espeleología y fotografía, emprende viajes a las cuatro esquinas del globo antes de empezar estudios de civilización angloamericana a la universidad París VIII en 1970. Su encuentro con el compositor y pintor tachista Michel PUIG, con que participará en la creación de un espectáculo de teatro musical al festival de Aviñón, va a orientarlo hacia la pedagogía musical que une el visual y el sonoro y él conseguirá una licencia de musicología en 1976. Volviendo de nuevo cada año para el festival de Aviñón, es seduce por los colores y el sosiego de los paisajes del Monte Ventoux que se percibe detrás el palacio de los papas. IIl se instala en BEDOIN todos los veranos y es en 1999 que comienza su curso de pintor autodidacta que se ejerce a la acuarela provenzal sobre algunos consejos del pintor Michel Leclerc, él descubre el gusto para la composición y los matices. Los estímulos de este amo normando serán decisivos para su curso artístico. Su pasión para la pintura no lo dejará ya. En agosto de 2005, en la capilla del Moustier, al pie del Monte Ventoux, emprende su primera exposición en solo y presenta una cuarentena de?uvres sobre sus temas favoritos. Retratos realistas de mujer orientales y mediterráneas, paisajes del Sur, naturalezas muertas. El éxito de esta primera exposición lo fomenta a nuevas investigaciones artísticas y se orienta hacia temas más expresionistas. l l pasa indiferentemente de la figuración pura a la abstracción parcial que se niega a oponer. El sosiego y la luminosidad de esta casa del Vaucluse le dan la calma y la sobriedad para realizar naturalezas muertas trabajadas con más equilibrio y originalidad. Su pasión para el jazz el conducto a menudo a retratos de músicos. Juegos de luz acentuados, engorde del tema y colores simplificados al extremo. Autodidacta y sabiendo que hay mucho que aprender del arte contemporáneo, busca nuevas técnicas para perfeccionar su expresión. Las arenas de Marruecos lo fascinan y talla en plena pasta sus impresiones de viaje sobre gamas ocrées y diluidas. Se trabajado el mortero machacado es coloreado y pâtissé antes de aplicarse y en un soporte preparado. La exploración de estos pigmentos y estas materias enarenadas le dan la ocasión de explotar otras herramientas. los pinceles dejan el lugar a los cuchillos y a las espátulas de yesero. Las superficies se alisan, rasguñadas, incididas por gestos rápidos y espontáneos. La tela deja a menudo el caballete raspadura, martillada, lijada ella también. El propio marco se trabaja fuera del marco y la pintura se escapa de las dimensiones de la tela. El formato se aumenta y el cuadrado predominante se impone. Como en el jazz, las inversiones de acuerdos no se emplean nunca de manera repetitiva. Para más legibilidad, organiza este contraste y equilibra del dissonance sobre distintos niveles de profundidades . La mirada del músico es constante hasta e...