Woman holding a fruit, oil painting, copy Paul Gauguin (1968) Schilderij door Paul Gauguin

Olie op Canvas, 19,3x15,4 in
US$ 16.099,16
Prijs: Geen verzendkosten
Verkocht door Art Dom
Verzonden vanuit: Oekraïne (Doos of kartonnen verpakking) Wordt verzonden binnen 2 dagen - Extra vertragingen kunnen van toepassing zijn vanwege de huidige situatie in het land
Tevreden of geld terug binnen 14 dagen.
Wereldwijde verzending
100% veilige transactie
Gratis retour
Verzonden door de verkoper: De verzending van dit kunstwerk wordt rechtstreeks door de verkoper afgehandeld. Douane niet inbegrepen.
  • Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
  • Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
  • Vertraging De meeste pakketten worden wereldwijd binnen 1 tot 3 weken geleverd (Schatting)
  • Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Artmajeur stelt alles in het werk om u de aankoop van authentieke originele werken tegen de meest eerlijke prijs te garanderen, of u volledig terug te betalen.
  • Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
  • Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
100% veilige transactie, Geaccepteerde Betaalmethoden: Creditcard, PayPal, Bankoverschrijving.
Beveiligde directe aankoop De transactie wordt gegarandeerd door Artmajeur: de verkoper wordt pas betaald als de klant het kunstwerk heeft ontvangen.
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Gratis retour: Tevreden of geld terug binnen 14 dagen..
Retourzendingen Geaccepteerd 14 dagen Artmajeur is 100% toegewijd aan de tevredenheid van verzamelaars: u heeft 14 dagen de tijd om een origineel werk terug te sturen. Het werk moet in perfecte staat in de originele verpakking aan de kunstenaar worden teruggegeven. Alle in aanmerking komende artikelen kunnen worden geretourneerd (tenzij anders aangegeven).
Eén werk
Kunstwerk ondertekend door de kunstenaar
Certificaat van echtheid inbegrepen
Klaar om op te hangen
Dit kunstwerk is ingelijst
Gemonteerd op Frame voor houten brancard
  • Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Olie op Canvas
  • Dimensies 20,9x16,9 in
    Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 19,3in, Breedte 15,4in
  • Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
  • Framing Dit kunstwerk is ingelijst
  • Categorieën Schilderijen onder US$ 20.000 Impressionisme
5% of the purchase amount will be transferred to the fund for humanitarian aid to Ukrainians. Thank you for your support. — Dimensions: 51 x 41 cm (20" x 16") Condition: excellent. FREE shipping worldwide. Certificate of Authenticity (COA) from the gallery. — HISTORY OF THE COPY The Stuttgart[...]
5% of the purchase amount will be transferred to the fund for humanitarian aid to Ukrainians. Thank you for your support.

Dimensions: 51 x 41 cm (20" x 16")
Condition: excellent.
FREE shipping worldwide.
Certificate of Authenticity (COA) from the gallery.

HISTORY OF THE COPY

The Stuttgart State Museum had only one, early, original version of the painting - The Woman Holding the Fetus (which was not very popular). While The State Hermitage Museum (Saint Petersburg, Russia) had a later version of this painting which looked much better. Therefore The Stuttgart State Museum commissioned a copy of later version of this story from the State Hermitage Museum.

Artists-restorers of the State Hermitage painted a free copy of the painting by Paul GAUGUIN, repeating the technique of creation (oil on canvas), with good accuracy of subject and colour scheme. The copy is 51 x 41 cm, while the original is much bigger - 92,5 x 73,5 cm (36,2'' x 28,7'').

Historically, this copy-painting has spent most of its life in a private collection in Ukraine. That is how the presented on this auction copy of "The Woman Holding the Fetus" came into being (signed on the back - June 1968, Kulikovskaya).

HISTORY OF THE ORIGINAL PAINTING

One of Paul Gaugen's most recognisable paintings, The Woman Holding the Fetus, is also known by title "Eu haere ia oe?" ("Where are you going?"), written in 1893, during his first visit to Tahiti.
Paul Gauguin (Paul Gauguin; 1848-1903) linked his own art to the distant island of Tahiti. He found his ideal of beauty in the image of a young Tahitian with broad shoulders, a strong torso and a peculiar facial contours with prominent plump lips, wide wings of the nose and striking almond-shaped eyes. To convey a peculiar world where man and nature live in harmony, Gauguin departed from many of the traditions of European painting. He rejected aerial perspective, light and shade modelling. Decorativeness and monumentalism are the main characteristics of his artistic manner.

In Gauguin's works, the observation of real life and everyday life of the peoples of Oceania is gradually intertwined with local myths. The Tahitian woman holding a mango fruit is painted in a beautiful, sophisticated golden brown tone. Gauguin's first Tahitian wife, Tehoura, may have served as the model. The landscape, like the figure, is interpreted in a very generalised way in the painting. Patches of gold, red, pink and green make the canvas look like a decorative colourful carpet.

Verwante thema's

High CopyAuthor's RepetitionPaul GauguinExpensive PaintingInterior Painting

Automatisch vertaald
Kunstenaar vertegenwoordigd door Artmajeur Editions
Volgen
Paul Gauguin was een Franse postimpressionistische kunstenaar die leefde in de 19e en vroege 20e eeuw. Hij staat bekend om zijn kenmerkende en invloedrijke schilderstijl, waarin[...]

Paul Gauguin was een Franse postimpressionistische kunstenaar die leefde in de 19e en vroege 20e eeuw. Hij staat bekend om zijn kenmerkende en invloedrijke schilderstijl, waarin elementen van het impressionisme werden gecombineerd met een meer abstracte en symbolische benadering van kunst. Gauguin werd geboren op 7 juni 1848 in Parijs, Frankrijk, en stierf op 8 mei 1903 op de Marquesaseilanden in Frans-Polynesië.

Paul Gauguin leidde een leven gekenmerkt door een gevoel van rusteloosheid en een zoektocht naar artistieke en persoonlijke vervulling. Hij begon zijn carrière als effectenmakelaar in Parijs, maar zijn passie voor kunst bracht hem ertoe zijn baan op te zeggen en zich fulltime met schilderen bezig te houden. Hij ging om met veel vooraanstaande kunstenaars uit zijn tijd, waaronder Vincent van Gogh, met wie hij een hechte maar tumultueuze vriendschap ontwikkelde. Hun interacties en artistieke uitwisselingen tijdens hun verblijf in Arles, Frankrijk, zijn het onderwerp van veel kunsthistorische belangstelling.

Gauguins artistieke stijl evolueerde door de jaren heen. Hij begon als impressionist en schilderde scènes uit het dagelijks leven en landschappen in dezelfde geest als veel van zijn tijdgenoten. Hij raakte echter al snel ontevreden over de beperkingen van het impressionisme en begon te experimenteren met meer innovatieve en persoonlijke benaderingen van kunst. Dit leidde hem naar het postimpressionisme, waar hij zijn kenmerkende stijl ontwikkelde die wordt gekenmerkt door het gebruik van gedurfde kleuren en vereenvoudigde vormen.

Het werk van Gauguin wordt gekenmerkt door levendige kleuren, gedurfde contouren en een focus op onderwerpen die vaak een sterke band hadden met het exotische en het primitieve. Hij was een sleutelfiguur in de symbolistische kunstbeweging en zijn werk staat bekend om zijn verkenning van emotionele en spirituele thema's.

In 1888 maakte Gauguin een belangrijke verhuizing naar Tahiti, wat een keerpunt in zijn carrière betekende. Zijn tijd in de Stille Zuidzee had een diepgaande invloed op zijn werk en inspireerde hem tot het maken van enkele van zijn beroemdste schilderijen, waarin vaak Tahitiaanse mensen, landschappen en culturele elementen te zien waren. Zijn afbeeldingen van Tahiti staan ​​bekend om hun exotisme en een gevoel voor de 'nobele wilde' dat veel Europese kunstenaars van die tijd fascineerde.

Gauguins werken brengen vaak een gevoel van mysterie en symboliek over. Hij was geïnteresseerd in het onderzoeken van thema's als spiritualiteit en de menselijke conditie. Zijn gebruik van kleur en vorm ging verder dan louter representatie en was bedoeld om emoties en een diepere betekenis op te roepen. Hij gebruikte veelvuldig symboliek en allegorie in zijn schilderijen, zoals zijn gebruik van christelijke en heidense symbolen.

Een van zijn beroemdste schilderijen is "Tahitian Women on the Beach" (ook bekend als "The Beach at Papeete"), wat zijn fascinatie weerspiegelt voor de Stille Zuidzee en de mensen en landschappen die hij daar tijdens zijn reizen tegenkwam. Gauguins kunst werd sterk beïnvloed door zijn ervaringen op Tahiti en de Marquesaseilanden, waar hij een ontsnapping zocht aan de westerse beschaving en haar conventies.

Ondanks zijn artistieke innovaties kreeg Gauguin zijn hele leven te maken met aanzienlijke persoonlijke en financiële problemen. Zijn kunst werd tijdens zijn leven niet algemeen gewaardeerd en hij worstelde met armoede en gezondheidsproblemen. Zijn laatste jaren bracht hij door op de Marquesaseilanden, waar hij bleef schilderen tot aan zijn dood in 1903.

Tegenwoordig wordt Paul Gauguin beschouwd als een baanbrekende kunstenaar die heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de moderne kunst. Zijn unieke stijl en verkenning van niet-westerse culturen hebben een blijvende erfenis nagelaten, en zijn werken staan ​​hoog aangeschreven in de kunstwereld. Gauguins vermogen om via zijn kunst diepe emoties en ideeën over te brengen, heeft hem tot een gevierd figuur in de geschiedenis van de schilderkunst gemaakt.

Bekijk meer van Paul Gauguin

Bekijk alle kunstwerken
Prenten & gravures
Niet Te Koop
Prenten & gravures
Niet Te Koop

Artmajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars