La bergère bretonne (1886) Schilderij door Paul Gauguin
Niet Te Koop
Verkocht door Artmajeur Editions
Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.
Verkocht door Artmajeur Editions
-
Origineel Kunstwerk
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 23,8in, Breedte 28,9in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Impressionisme Alledaagse leven
Au centre de l'œuvre, une bergère est assise, le dos courbé, portant la coiffe traditionnelle blanche des Bretonnes. Elle est engagée dans son travail, attentivement tournée vers le sol où elle semble peut-être trier ou nettoyer de la laine. Sa tenue modeste et son attitude absorbée par sa tâche dénotent la simplicité de la vie rurale.
Autour d'elle, un troupeau de moutons se disperse sur un chemin verdoyant qui mène à travers la toile. Les moutons sont représentés avec des couleurs sombres et des touches de blanc, intégrés harmonieusement dans le paysage environnant. Leur présence tranquille et leur mouvement calme ajoutent à l'atmosphère sereine de la peinture.
L'arrière-plan est composé d'un paysage rural, avec des champs et des arbres qui s'étendent au loin, sous un ciel qui semble être couvert. Gauguin utilise des coups de pinceau visibles et une application riche de la couleur pour créer une texture variée à travers le tableau, de l'herbe dense au feuillage des arbres qui vibrent sous l'effet du vent.
La palette de couleurs est caractéristique de Gauguin, avec l'emploi de verts, de jaunes, et de bleus profonds. Ces couleurs ne cherchent pas à reproduire fidèlement la réalité mais plutôt à capturer l'essence émotionnelle et atmosphérique de la scène.
Verwante thema's
Paul Gauguin was een Franse postimpressionistische kunstenaar die leefde in de 19e en vroege 20e eeuw. Hij staat bekend om zijn kenmerkende en invloedrijke schilderstijl, waarin elementen van het impressionisme werden gecombineerd met een meer abstracte en symbolische benadering van kunst. Gauguin werd geboren op 7 juni 1848 in Parijs, Frankrijk, en stierf op 8 mei 1903 op de Marquesaseilanden in Frans-Polynesië.
Paul Gauguin leidde een leven gekenmerkt door een gevoel van rusteloosheid en een zoektocht naar artistieke en persoonlijke vervulling. Hij begon zijn carrière als effectenmakelaar in Parijs, maar zijn passie voor kunst bracht hem ertoe zijn baan op te zeggen en zich fulltime met schilderen bezig te houden. Hij ging om met veel vooraanstaande kunstenaars uit zijn tijd, waaronder Vincent van Gogh, met wie hij een hechte maar tumultueuze vriendschap ontwikkelde. Hun interacties en artistieke uitwisselingen tijdens hun verblijf in Arles, Frankrijk, zijn het onderwerp van veel kunsthistorische belangstelling.
Gauguins artistieke stijl evolueerde door de jaren heen. Hij begon als impressionist en schilderde scènes uit het dagelijks leven en landschappen in dezelfde geest als veel van zijn tijdgenoten. Hij raakte echter al snel ontevreden over de beperkingen van het impressionisme en begon te experimenteren met meer innovatieve en persoonlijke benaderingen van kunst. Dit leidde hem naar het postimpressionisme, waar hij zijn kenmerkende stijl ontwikkelde die wordt gekenmerkt door het gebruik van gedurfde kleuren en vereenvoudigde vormen.
Het werk van Gauguin wordt gekenmerkt door levendige kleuren, gedurfde contouren en een focus op onderwerpen die vaak een sterke band hadden met het exotische en het primitieve. Hij was een sleutelfiguur in de symbolistische kunstbeweging en zijn werk staat bekend om zijn verkenning van emotionele en spirituele thema's.
In 1888 maakte Gauguin een belangrijke verhuizing naar Tahiti, wat een keerpunt in zijn carrière betekende. Zijn tijd in de Stille Zuidzee had een diepgaande invloed op zijn werk en inspireerde hem tot het maken van enkele van zijn beroemdste schilderijen, waarin vaak Tahitiaanse mensen, landschappen en culturele elementen te zien waren. Zijn afbeeldingen van Tahiti staan bekend om hun exotisme en een gevoel voor de 'nobele wilde' dat veel Europese kunstenaars van die tijd fascineerde.
Gauguins werken brengen vaak een gevoel van mysterie en symboliek over. Hij was geïnteresseerd in het onderzoeken van thema's als spiritualiteit en de menselijke conditie. Zijn gebruik van kleur en vorm ging verder dan louter representatie en was bedoeld om emoties en een diepere betekenis op te roepen. Hij gebruikte veelvuldig symboliek en allegorie in zijn schilderijen, zoals zijn gebruik van christelijke en heidense symbolen.
Een van zijn beroemdste schilderijen is "Tahitian Women on the Beach" (ook bekend als "The Beach at Papeete"), wat zijn fascinatie weerspiegelt voor de Stille Zuidzee en de mensen en landschappen die hij daar tijdens zijn reizen tegenkwam. Gauguins kunst werd sterk beïnvloed door zijn ervaringen op Tahiti en de Marquesaseilanden, waar hij een ontsnapping zocht aan de westerse beschaving en haar conventies.
Ondanks zijn artistieke innovaties kreeg Gauguin zijn hele leven te maken met aanzienlijke persoonlijke en financiële problemen. Zijn kunst werd tijdens zijn leven niet algemeen gewaardeerd en hij worstelde met armoede en gezondheidsproblemen. Zijn laatste jaren bracht hij door op de Marquesaseilanden, waar hij bleef schilderen tot aan zijn dood in 1903.
Tegenwoordig wordt Paul Gauguin beschouwd als een baanbrekende kunstenaar die heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de moderne kunst. Zijn unieke stijl en verkenning van niet-westerse culturen hebben een blijvende erfenis nagelaten, en zijn werken staan hoog aangeschreven in de kunstwereld. Gauguins vermogen om via zijn kunst diepe emoties en ideeën over te brengen, heeft hem tot een gevierd figuur in de geschiedenis van de schilderkunst gemaakt.
-
Nationaliteit:
FRANKRIJK
- Geboortedatum : 1848
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars, Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Professionele artiest Hedendaagse Franse Kunstenaars Kunstenaars gepresenteerd door een galerij
Paul Gauguin
De gele Christus (1889) van Paul Gauguin
Visionairs van de moderne kunst: de opmerkelijke erfenis van de Cone Sisters
Bekijk meer van Paul Gauguin
