Kan een AI kunst maken?
Beelden gegenereerd door kunstmatige intelligentie (AI) roepen een fundamentele vraag op: kunnen ze als echte kunstwerken worden beschouwd? Een vraag die des te relevanter is omdat op AI gebaseerde technologieën voor beeldgeneratie de artistieke creatie niet alleen toegankelijk en snel, maar ook bijna gratis hebben gemaakt voor het grote publiek. Deze gemakkelijke toegang heeft het potentieel om het creatieve proces te bagatelliseren, omdat het de inspanning minimaliseert die traditioneel nodig is om werken te creëren, zoals technische vaardigheden en artistiek onderzoek, die normaal gesproken veel meer tijd kosten om onder de knie te krijgen.
Bovendien worden deze beelden soms geproduceerd door getrainde modellen zonder medeweten van de kunstenaars wier werken als basis dienen voor het leren, wat ook ethische vragen oproept. Dit soort praktijken kan het werk van authentieke kunstenaars devalueren, die op hun beurt jaren hebben moeten besteden aan het ontwikkelen van hun vaardigheden om een onderscheidende stijl te bereiken.
Bij Artmajeur erkennen en nemen we deze zorgen met betrekking tot door AI gegenereerde kunst zeer serieus. We zijn toegewijd aan het ondersteunen van de diversiteit van artistieke uitingen en het erkennen van de unieke bijdrage van elke kunstenaar, of hij nu traditionele methoden of innovatieve digitale hulpmiddelen gebruikt. We streven ernaar een omgeving te bevorderen waarin alle vormen van kunst, inclusief kunstvormen die mogelijk worden gemaakt door AI, worden gewaardeerd, terwijl de rechten en integriteit van makers op alle niveaus worden gerespecteerd.
Pierre Lamblin
Auteursrecht: Respect voor het werk van kunstenaars is essentieel
Het werk van kunstenaars mag niet worden gebruikt voor trainingsdoeleinden zonder hun uitdrukkelijke toestemming. Wij begrijpen en delen de zorgen van kunstenaars met betrekking tot het respect voor auteursrecht en intellectueel eigendom. Dit is de reden waarom Artmajeur een van de eerste platforms was die AI-trainingsrobots volledig verbood om uit onze galerij te tekenen zonder toestemming van de kunstenaars.
We werken er actief aan om ervoor te zorgen dat door AI gegenereerde werken op ons platform strikte ethische en juridische richtlijnen volgen, waarbij prioriteit wordt gegeven aan transparantie en toestemming van makers wier werken bijdragen aan het trainen van AI-modellen.
Bovendien zijn grote uitgevers, zoals OpenAI, zich ook bewust van deze problemen en verbieden ze nu de creatie van werken die de specifieke stijl van een kunstenaar imiteren, om inbreuk op het auteursrecht te voorkomen.
Duidelijke identificatie van werken met behulp van AI-generatie
Een terugkerende uitdaging is de moeilijkheid voor klanten om duidelijk werken te identificeren die door AI gegenereerde afbeeldingen bevatten. Sommige lijken op fotografie, andere op digitale kunst en weer andere lijken op echte schilderijen. Bij Artmajeur zorgen we ervoor dat alle werken die dergelijke afbeeldingen bevatten correct worden geëtiketteerd, waardoor volledige transparantie wordt gegarandeerd, zodat klanten weloverwogen beslissingen kunnen nemen bij de aankoop.
De unieke en onvervangbare waarde van traditionele kunst
Ondanks het gemak en de snelheid van creatie die AI biedt via tools als Dall-e, Mid-journey of Stable Diffusion, zien we een fenomeen van verzadiging en vermoeidheid met betrekking tot de ‘standaard’ beelden die door AI worden gegenereerd. Alleen kunstenaars die een gedegen en constante creatieve onderzoeksaanpak integreren in hun gebruik van AI slagen erin zich te onderscheiden en een herkenbare originele stijl te ontwikkelen.
Vanuit het perspectief van koperssegmentatie heeft de opkomst van AI in de kunst de markt niet ontwricht: de belangstelling van verzamelaars voor door AI gegenereerde werken is altijd marginaal geweest vergeleken met andere traditionele vormen van beeldende kunst, zoals schilderen, tekenen, fotografie of grafiek. Het merendeel van de opdrachtgevers blijft de voorkeur geven aan originele ‘fysieke’ werken, door de hand van de kunstenaar gecreëerd, met het zweet zijns aanschijns: ze belichamen uiteindelijk een deel van zijn creatieve energie en bezitten als zodanig een unieke intrinsieke waarde.
AI: Eén tool naast andere?
Wij zien AI als een nieuwe tool die beschikbaar is voor makers. Renaissance, impressionisme, kubisme, de kunstgeschiedenis is rijk aan voorbeelden waarin innovaties, of het nu gaat om schilderkunst, beeldhouwkunst of andere media, aanvankelijk met scepsis werden begroet of zelfs afgewezen, voordat ze uiteindelijk werden geaccepteerd en geïntegreerd als essentiële componenten van de artistieke evolutie. Dit fenomeen herhaalt zich in verschillende tijdperken en weerspiegelt vaak de spanningen tussen gevestigde tradities en nieuwe benaderingen die bestaande normen ter discussie stellen.
Meer recentelijk heeft ook de digitale kunst deze fase van kritiek doorgemaakt voordat zij werd erkend als een legitieme vorm van artistieke expressie.
Zoals bij elke innovatie op artistiek gebied is de ontvangst vaak sceptisch, voordat er een breder niveau van acceptatie wordt bereikt. Wij geloven dat AI het spectrum van artistieke creatie kan verrijken, maar dat het nooit de mens zal vervangen.
Jean-Marie Gitard (digitale kunst)
Jouw mening telt
Deel uw mening over dit onderwerp: de perspectieven van kunstenaars en kunstliefhebbers zijn belangrijk voor ons omdat ze de realiteit van de markt vertegenwoordigen, we moedigen u aan om uw mening en opmerkingen te delen. Uw feedback is essentieel om ons te helpen onze praktijken voortdurend te verbeteren en de hele artistieke gemeenschap op een rechtvaardige manier te ondersteunen.
Samuel Charmetant
