Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Mijn vader was betrokken bij de culturele afdeling van Malta, dus vanaf jonge leeftijd werd ik blootgesteld aan veel artistieke activiteiten, van kunsttentoonstellingen tot concerten en theater. Kunst was dus altijd een constante in mijn leven geweest en mijn interesse in tekenen en schilderen vond al snel een reikwijdte. Deze nabijheid tot de kunstwereld en blootstelling aan kunst hadden een grote invloed op mijn leven en ik realiseerde me al snel dat het er niet om ging of ik kunstenaar wilde worden, maar hoe ik de kost kon verdienen terwijl ik bezig was met kunst. Daarom volgde ik een carrière in interieurontwerp die me ondersteunde totdat ik me als kunstenaar vestigde.
Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik werk meestal in batches en omdat ik me snel verveel, wissel ik regelmatig van onderwerp. Abstracts, menselijke figuren, landschappen, stadsgezichten zijn allemaal onderwerpen die ik regelmatig bezoek. Oliën, acryl en inkt blijven mijn favoriete media, maar ik heb ook de neiging om te experimenteren met beeldhouwkunst en alles wat digitaal is, van foto's tot video's.
Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik experimenteer veel in zowel media als onderwerpen, ik ben vrij vrij en ben niet bang voor 'ongelukjes' tijdens het werk en ik ben ook niet bang om uniek te zijn, dat zijn we allemaal.
Waar komt je inspiratie vandaan?
althans voor mij is kunst altijd 1% inspiratie en 99% transpiratie geweest. Maar die 1% is cruciaal. Eenvoudige alledaagse dingen zijn altijd een grote bron van inspiratie en dat geldt ook voor de natuur. Maar dat geldt ook voor menselijke interactie in al zijn vormen. Politiek, religie (vooral de menselijke obsessie met rituelen), literatuur, muziek, leven; inspiratie is overal te vinden, vooral als je goed genoeg zoekt.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Het draait allemaal om het creëren van een gesprek met de kijker. Ik breng de kunst, de techniek, maar ook mijn levenservaring, mijn geschiedenis en mijn boodschap, en de kijker ook. als deze drie elementen resoneren, begint het gesprek. De gevoelens kunnen veranderen, iemand kan blij zijn met een stuk, een ander boos of verdrietig en dat is oké. Zolang een kunstwerk ze beweegt, is de reikwijdte bereikt.
Wat is het proces van creatie van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Als ik een oeuvre, een collectie wil maken, komt daar altijd een lang voorbereidingsproces bij kijken. onderzoek, experimenteren met technieken, 'regels' maken en deze overtreden, plannen qua onderwerpen en maten etc. Maar ik laat ook veel ruimte voor spontane ongelukken. Een kunstwerk heeft de neiging om tijdens het maken een eigen leven te leiden, dat moet je als kunstenaar respecteren.
Welke technieken verkies je? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik zie technieken als een middel om een doel te bereiken. Je kunt geen olieverfschilderijen maken als je niet weet hoe olieverf werkt en dat geldt voor alle media. Dus in het algemeen heb ik de neiging om processen te creëren die bepaalde technieken en regels respecteren. Dan probeer ik ze te breken. Iets wat ik regelmatig doe, is klassieke schildertechnieken gebruiken, maar dan te veel oliemedium aan de verf toevoegen en de verf begint te druipen. De resultaten kunnen interessant en onvoorspelbaar zijn.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Wanneer je hard genoeg werkt en continu op zoek bent naar je sterke en zwakke punten, ga je innovatieve aspecten ontwikkelen. Je wordt een meester van je eigen technieken. Hoewel kunstprocessen al heel lang bestaan, is het beheersen van een techniek ook een manier om het de jouwe te maken, en dat is altijd enigszins innovatief. Ik denk dat dit ook voor mijn werk geldt. Ik beweer niet dat ik het wiel opnieuw heb uitgevonden, maar het feit dat de manier waarop ik werk en de processen die ik gebruik van mij zijn, maakt het hele proces enigszins innovatief.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Nee, ik probeer uit de comfortzones te blijven.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte uw productie georganiseerd?
Ik werk in mijn eigen privéstudio, zo'n 150 vierkante meter groot, en heb speciale ruimtes voor papierwerk, een schildersruimte, een beeldhouwruimte, een opslagruimte en een tentoonstellingsruimte. foto's bijgevoegd
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor shows of tentoonstellingen? Zo ja, wat win je ermee?
Ja, dat kan en het is altijd een mooie ervaring. Nieuwe mensen ontmoeten en nieuwe plekken zien is altijd een verrijkende ervaring, maar bovenal ben ik altijd gefascineerd door de reactie van andere mensen op mijn werk en dat is iets waar ik erg in geïnteresseerd ben en waar ik naar uitkijk.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Hoe mijn werk er in de toekomst uit zal zien, weet ik nog niet helemaal zeker, ik hoop dat ik mezelf daarin kan verrassen. als kunstenaar hoop ik dat ik ondergeschikt blijf aan mijn werk. Veel mensen worden belangrijker dan wat ze doen, ik hoop alleen dat ik niet in die categorie val.
Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Mijn nieuwste collectie, 'atrophia' genaamd, is geïnspireerd op mijn regelmatige bezoeken aan Wied Qirda, een vallei in Ħaż-Żebbuġ (Malta) waar ik mijn atelier heb. na een periode van zware stormen kon ik niet anders dan het vernietigende effect van water op deze omgeving opmerken. Hoewel water een levensbehoefte is, zoals al het andere, heeft te veel ervan ook zijn ondergang. Dit destructieve proces had me geïnspireerd om een geheel van abstracte olieverfschilderijen te produceren. de werken staan nu op mijn website en artmajeur
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Mijn belangrijkste tentoonstelling zal altijd de volgende zijn. op het moment dat ik begin te geloven dat de belangrijkste tentoonstelling in het verleden heeft plaatsgevonden, zal ik waarschijnlijk stoppen met werken. Dus mijn beste en belangrijkste show moet nog komen :)
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Ik weet niet zeker of ik een van Rembrandts zelfportretten, Lucian Freuds Benefits Supervisor Sleeping of Mark Rothko's collectie in de Rothko Chapel zou kiezen. Hangt van de stemming van de dag af denk ik.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar voorstellen om de avond door te brengen?
de lijst met kunstenaars kan hier eindeloos zijn, maar Rembrandt Lucian Freud en Mark Rothko zullen zeker de top 3 plaatsen innemen. Ik weet niet zeker wat het protocol is om een banket voor de goden te creëren, maar ze verdienen er zeker een.
Olimpia Gaia Martinelli
