Breathe (2017) Heykel Kristopher Lionel tarafından

Satılık Değil

Satıcı Kristopher Lionel

Christopher Brown. 'Breath'. 2017. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 24 x 82.5 inches. 'Breathe' is a wall sculpture consisting of five panels created as a single work to be shown horizontally (panels 1-5) from left to right that visually ebb and flow like breath. In these works I inset dots and circles of colored epoxy paste into clear [...]
Christopher Brown. 'Breath'. 2017. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 24 x 82.5 inches.

'Breathe' is a wall sculpture consisting of five panels created as a single work to be shown horizontally (panels 1-5) from left to right that visually ebb and flow like breath. In these works I inset dots and circles of colored epoxy paste into clear layers of epoxy resin. The dots and circles are physically inset into the clear epoxy coats so that they literally float in front of and cast shadows behind onto fields of red oil paint. The placement of the dots and circles and the use of saturated color compliments, induce a visual back and forth undulating movement within the pieces. Each of the five panels plays off of the others sequentially resulting in a perceived surging and receding motion back and forth and side to side across the work.

'Breathe' is part of a series of works titled 'Dots and Ethereal Structures' in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish. Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.

For 'Breathe', dots of color were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of red to create the illusion of space, of shapes suspended in air. A close look will reveal that these dots and circles cast actual, real shadows onto the surfaces behind them. Each of the five panels comprising 'Breathe' is mounted on a french cleat designed to hold it it a half inch away from the wall creating the appearance that the entire piece is floating, further emphasizing the sculptural physicality of the work.

The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.

Each piece is 24 x 15.75 inches and features a tiger maple "frame" that is an integrated/joined part of the work that can not be removed. The painting is varnished in a heavy coat of gloss epoxy resin. *Arrives with hanging brackets and hardware.

İlgili temalar

AbstractAbstract ArtAbstract ExpressionismWall ArtSculpture

Otomatik olarak çevrildi
Izleyin
Kristopher, resim, duvar sanatı ve heykel içeren çalışmaları New England'da kişisel ve karma sergilerde geniş çapta sergilenen ve hem özel hem de kamu koleksiyonlarında yer alan çağdaş Amerikalı bir sanatçıdır. [...]

Kristopher, resim, duvar sanatı ve heykel içeren çalışmaları New England'da kişisel ve karma sergilerde geniş çapta sergilenen ve hem özel hem de kamu koleksiyonlarında yer alan çağdaş Amerikalı bir sanatçıdır. Nisan 2022'de Kristopher, New Canaan CT'deki Silvermine Sanatçılar Birliği'ne katılmaya davet edildi. Çalışmaları aşağıdakiler de dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı: 2022 - Light Space Time Gallery'nin 13. Soyut Sanat Sergisinde Mansiyon Ödülü (Amerika Birleşik Devletleri). 2022 - Art Show International Gallery'nin 4. PORTRE Sanat Yarışması'nda (uluslararası) finalist. 2021 - Genel Genel 1.lik. Light Space Time Gallery'nin 5. Yıllık Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri). 2021 - 1.lik, Boya ve Diğer Medya. Light Space Time Gallery'nin 5. Yıllık Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri). 2021 - Mansiyon Ödülü, Light Space Time Gallery'nin 12. Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri).

Kristopher, New York Oneonta'daki Hartwick College'da sanat programına katıldı ve burada heykel üzerine yoğunlaşarak BFA derecesini aldı (üstün dereceyle mezun oldu ve Sanatta Bölüm Üstünlüğü ile ödüllendirildi). Daha sonra St. Louis, MO'daki Washington Üniversitesi'nde yüksek lisans heykel programına kaydoldu ve burada MFA derecesini aldı. Kristopher okulda ahşap ve metal işlemeye olan ilgisini ve becerilerini geliştirdi. Mezun olduktan sonra metal imalatçısı olarak çalıştığı Atlanta, GA'ya taşındı. Bu deneyimi uygulayan Kristopher, sanatsal mobilya tasarlayan ve üreten bir iş kurmak için memleketi Connecticut'a taşındı. Hayatının tek amacı olan sanat yapmaya odaklanmak için mobilya mağazasını kapatmaya karar verdiği 2009 yılına kadar işini sürdürdü.

Kristopher'in sanatsal odak noktası etkileşimli heykel, duvar heykeli, soyut resim ve alegorik resim gibi çeşitli seriler arasında geçiş yapıyor; bunların tümü kavramsal olarak Doğa ile doğrudan veya dolaylı olarak ilgili veya Doğa'dan ilham alan temalarla bağlantılı. Kristopher, devam eden bir dizi alegorik resim aracılığıyla, sembolizm ve hiciv kullanarak, insan faaliyetlerinin neden olduğu çevresel bozulma temalarını araştırıyor. Kendimizi Doğa'nın üstüne ve dışına yerleştirdiğimiz, ona doğası gereği bağlı olduğumuz doğal dünyayla ilişkimizin sonuçlarını inceliyor.

Soyut resim ve duvar heykellerinde, çağrıştırıcı, görsel olarak sürükleyici işler yaratmak için rengi, şekli, çizgiyi, malzemeyi ve kompozisyonu anlamlı bir şekilde kullanıyor.

Şu anda Kristopher, sonuçta yirmi dört adet etkileşimli, ses üreten, mekanik heykel içerecek olan 'Zaman Gösterecek' başlıklı bir heykel serisinin geliştirilmesine odaklanıyor. Heykeller bireysel olarak ölçek ve malzeme açısından farklılık gösterecek ancak hepsi yağmur sesi üretecek. 'Zaman Anlatacak' serisindeki heykeller teknoloji, kullanışlılık, amaç ve Doğa ile ilişkimiz hakkında soruları gündeme getiriyor.


Kristopher Lionel daha fazla sanat çalışmalarını gör !

Tüm sanat çalışmalarını gör
"Ethereal Structure…" başlıklı Tablo Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Rezine Ahşap panel üzerine monte edilmiş
Kâğıt tarihinde Rezine | 28,8x23,5 in
Satılık Değil
"(id)eograms For Tra…" başlıklı Heykel Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Ahşap Ahşap panel üzerine monte edilmiş
Heykel - Ahşap | 10,8x16,3 in
Satılık Değil
"The Moment Ossified…" başlıklı Heykel Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Pigmentler
Heykel - Pigmentler | 47x80,5 in
Satılık Değil
"Laughing Machine" başlıklı Heykel Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Metaller
Heykel - Metaller
Satılık Değil

ArtMajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun