Tangibly Illusive (Veiled Surface, Iteration 8) (2019) Tablo Kristopher Lionel tarafından
Satıcı Kristopher Lionel
"Fine-Arts" kağıda yazdırılıyor
Çok yüksek kaliteli pigment mürekkepleri kullanarak ve çok yüksek çözünürlükte basılmış sanat kağıdına baskı işlemidir. Koruma seviyesi olağanüstü (100 yıldan fazla), kalitesi, derinliği ve nüansların zenginliği, Arjantinli kağıda klasik fotoğraf baskısını aşıyor.
Parlak kaplama
Olağanüstü kalınlığının yanı sıra, elyaf kağıdı asitsiz bir alfa-selüloz bazından oluşur ve baryum sülfat ve baskı sırasında mikro gözenekli bir tabaka emilimini artıran pigmentlerle kaplanır. Saf beyaz bir renge sahip, ışığa sararmayan bu kağıt, direnç ve yaşlanma için özel olarak tasarlanmıştır. Derin ve yoğun renkler sunarak mükemmel çözünürlük sunması nedeniyle dünya çapında büyük müzeler tarafından kullanılmaktadır.
Sanatsal Reprodüksiyon "Güzel Sanatlar" - Fiber bazlı kağıda parlak kaplama 325 g.
Bizim yüksek son baskı ve çoğaltım
ArtMajeur, sadece ünlü kağıt üreticilerinden seçilen nötr pH değerine, dayanıklı ve yüksek kaliteli doğal kağıtlar kullanır!
Renk kontrolü veya grafik zincirine saygı açısından ana yazıcımız tarafından sürekli dikkat edilir. Yüksek kalite gereksinimimiz ArtMajeur çerçeveli sanat baskılarının önemli bir varlığıdır.
Sanatçılar için! Siz sanatçılar işten yaşamak için yardımcı olur. Onların telif hakları onlara kendi izlenimlerini satın her zaman ödenir.
Baskılarımız hakkında-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Tablo,
Kâğıt tarihinde
Karakalem
/
Tebeşir
/
Petrol
/
Kalem
- boyutlar Yükseklik 47in, Genişlik 29,3in
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
- Kategoriler Resimler $5.000'nun altında Dışavurumculuk Soyut sanat
'Tangibly Illusive (Veiled Surface, Iteration 8)' is informed by Abstract Expressionism. Unbound to objective subject, I used color, line, texture, and material for aesthetic reasons, similar to the way notes of music are played and arranged, to create visual spaces that are emotive and contemplative—internal, inward-looking spaces. This piece is one of an ongoing series titled 'Veiled Surface Iterations'.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. The work is cut into to create a recessed shape which is veneered in canvas. The physicality of this shape, combined with the two inch deep edges veneered in canvas, give the piece a sculptural quality. Two works that demonstrate how different the 'Iterations' can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
İlgili temalar
AbstractAbstract ExpressionismAbstract PaintingAbstract ArtworksExpressive Painting
Kristopher, resim, duvar sanatı ve heykel içeren çalışmaları New England'da kişisel ve karma sergilerde geniş çapta sergilenen ve hem özel hem de kamu koleksiyonlarında yer alan çağdaş Amerikalı bir sanatçıdır. Nisan 2022'de Kristopher, New Canaan CT'deki Silvermine Sanatçılar Birliği'ne katılmaya davet edildi. Çalışmaları aşağıdakiler de dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı: 2022 - Light Space Time Gallery'nin 13. Soyut Sanat Sergisinde Mansiyon Ödülü (Amerika Birleşik Devletleri). 2022 - Art Show International Gallery'nin 4. PORTRE Sanat Yarışması'nda (uluslararası) finalist. 2021 - Genel Genel 1.lik. Light Space Time Gallery'nin 5. Yıllık Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri). 2021 - 1.lik, Boya ve Diğer Medya. Light Space Time Gallery'nin 5. Yıllık Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri). 2021 - Mansiyon Ödülü, Light Space Time Gallery'nin 12. Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri).
Kristopher, New York Oneonta'daki Hartwick College'da sanat programına katıldı ve burada heykel üzerine yoğunlaşarak BFA derecesini aldı (üstün dereceyle mezun oldu ve Sanatta Bölüm Üstünlüğü ile ödüllendirildi). Daha sonra St. Louis, MO'daki Washington Üniversitesi'nde yüksek lisans heykel programına kaydoldu ve burada MFA derecesini aldı. Kristopher okulda ahşap ve metal işlemeye olan ilgisini ve becerilerini geliştirdi. Mezun olduktan sonra metal imalatçısı olarak çalıştığı Atlanta, GA'ya taşındı. Bu deneyimi uygulayan Kristopher, sanatsal mobilya tasarlayan ve üreten bir iş kurmak için memleketi Connecticut'a taşındı. Hayatının tek amacı olan sanat yapmaya odaklanmak için mobilya mağazasını kapatmaya karar verdiği 2009 yılına kadar işini sürdürdü.
Kristopher'in sanatsal odak noktası etkileşimli heykel, duvar heykeli, soyut resim ve alegorik resim gibi çeşitli seriler arasında geçiş yapıyor; bunların tümü kavramsal olarak Doğa ile doğrudan veya dolaylı olarak ilgili veya Doğa'dan ilham alan temalarla bağlantılı. Kristopher, devam eden bir dizi alegorik resim aracılığıyla, sembolizm ve hiciv kullanarak, insan faaliyetlerinin neden olduğu çevresel bozulma temalarını araştırıyor. Kendimizi Doğa'nın üstüne ve dışına yerleştirdiğimiz, ona doğası gereği bağlı olduğumuz doğal dünyayla ilişkimizin sonuçlarını inceliyor.
Soyut resim ve duvar heykellerinde, çağrıştırıcı, görsel olarak sürükleyici işler yaratmak için rengi, şekli, çizgiyi, malzemeyi ve kompozisyonu anlamlı bir şekilde kullanıyor.
Şu anda Kristopher, sonuçta yirmi dört adet etkileşimli, ses üreten, mekanik heykel içerecek olan 'Zaman Gösterecek' başlıklı bir heykel serisinin geliştirilmesine odaklanıyor. Heykeller bireysel olarak ölçek ve malzeme açısından farklılık gösterecek ancak hepsi yağmur sesi üretecek. 'Zaman Anlatacak' serisindeki heykeller teknoloji, kullanışlılık, amaç ve Doğa ile ilişkimiz hakkında soruları gündeme getiriyor.
-
Milliyet:
AMERIKA BIRLEŞIK DEVLETLERI
- Doğum tarihi : 1971
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş Amerikalı Sanatçılar
