Venditore Kristopher Lionel
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Disegno,
Carbone
/
Inchiostro
/
Olio
/
pigmenti
/
Legno
/
Collages
su Carta
- Dimensioni Altezza 48in, Larghezza 76,5in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Disegni sotto i 20.000 USD Surrealismo Astratta
'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. It is a large piece intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for quiet reflection.
The piece features recessed shapes, 1.5 inch and .75 inch deep, that are backed and edged with collages of drawings on paper. These recessed shapes are set in the context of a purely expressive field of line, shape, tonality, and texture. The drawings include representational fragments cropped and grouped in an abstract sequence meant to suggest incomplete or partial memories, fading, or forming thoughts. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' was inspired by the way bits of memory or imaginings can sometimes meld together, incongruously rearranging themselves into dreamlike glimpses, elusive visions.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
Temi correlati
AbstractAbstract ArtAbstract PaintingAbstract DrawingBlack And White
Kristopher è un artista americano contemporaneo il cui lavoro, che comprende dipinti, arte murale e scultura, è stato ampiamente esposto in mostre personali e collettive in tutto il New England e è incluso in collezioni sia private che pubbliche. Nell'aprile 2022, Kristopher è stato invitato a unirsi alla Silvermine Guild of Artists a New Canaan CT. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi tra cui: 2022 - Menzione d'onore alla 13a mostra d'arte astratta della Light Space Time Gallery (Stati Uniti). 2022 - Finalista al 4° Concorso d'arte PORTRAIT (internazionale) dell'Art Show International Gallery. 2021 - 1° posto assoluto. Quinta mostra annuale di arte astratta della Light Space Time Gallery (Stati Uniti). 2021 - 1° posto, pittura e altri media. Quinta mostra annuale di arte astratta della Light Space Time Gallery (Stati Uniti). 2021 - Menzione d'onore, 12a mostra d'arte astratta della Light Space Time Gallery (Stati Uniti).
Kristopher ha frequentato il programma artistico presso l'Hartwick College di Oneonta, NY, dove ha conseguito il BFA con una specializzazione in scultura (laureandosi con lode e ottenendo il Departmental Distinction in Art). Si è poi iscritto al programma post-laurea di scultura presso la Washington University di St. Louis, MO, dove ha conseguito il MFA. A scuola, Kristopher ha sviluppato il suo interesse e le sue capacità nella lavorazione del legno e dei metalli. Dopo la laurea, si è trasferito ad Atlanta, Georgia, dove ha lavorato come produttore di metalli. Applicando questa esperienza, Kristopher si è trasferito nel suo stato natale, il Connecticut, per avviare un'attività di progettazione e realizzazione di mobili artistici. Ha gestito la sua attività fino al 2009, quando ha deciso di chiudere il suo negozio di mobili per concentrarsi esclusivamente sullo scopo della sua vita: fare arte.
L'attenzione artistica di Kristopher si sposta tra diverse serie che includono scultura interattiva, scultura murale, pittura astratta e pittura allegorica, tutte concettualmente collegate da temi direttamente e indirettamente correlati o ispirati alla Natura. Attraverso una serie continua di dipinti allegorici, utilizzando simbolismo e satira, Kristopher esplora i temi del degrado ambientale causato dall'attività umana. Esamina le conseguenze del nostro rapporto con il mondo naturale in cui ci siamo posti al di sopra e al di fuori della Natura anziché intrinsecamente connessi ad essa.
Nella sua pittura astratta e nelle sculture murali, utilizza colore, forma, linea, materiale e composizione, espressamente per creare opere evocative e visivamente coinvolgenti.
Attualmente, Kristopher è concentrato sullo sviluppo di una serie di sculture intitolata "Time Will Tell", che alla fine includerà ventiquattro sculture meccaniche interattive che generano suoni. Individualmente, le sculture varieranno in scala e materiale, ma genereranno tutte il suono della pioggia. Le sculture della serie "Time Will Tell" sollevano domande sulla tecnologia, l'utilità, lo scopo e il nostro rapporto con la natura.
-
Nazionalità:
STATI UNITI
- Data di nascita : 1971
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Americani Contemporanei
