Tangibly Illusive (Veiled Surface, Iteration 8) (2019) Pintura por Kristopher Lionel
Vendedor Kristopher Lionel
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Carbón
/
Tiza
/
Oleo
/
Lápiz
en Papel
- Dimensiones Altura 47in, Anchura 29,3in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Expresionismo Abstracto
'Tangibly Illusive (Veiled Surface, Iteration 8)' is informed by Abstract Expressionism. Unbound to objective subject, I used color, line, texture, and material for aesthetic reasons, similar to the way notes of music are played and arranged, to create visual spaces that are emotive and contemplative—internal, inward-looking spaces. This piece is one of an ongoing series titled 'Veiled Surface Iterations'.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. The work is cut into to create a recessed shape which is veneered in canvas. The physicality of this shape, combined with the two inch deep edges veneered in canvas, give the piece a sculptural quality. Two works that demonstrate how different the 'Iterations' can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
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Kristopher es un artista estadounidense contemporáneo cuyo trabajo, que incluye pinturas, arte mural y escultura, se ha exhibido ampliamente en exposiciones individuales y colectivas en toda Nueva Inglaterra y está incluido en colecciones públicas y privadas. En abril de 2022, Kristopher fue invitado a unirse al Silvermine Guild of Artists en New Canaan CT. Su trabajo ha recibido numerosos premios, entre ellos: 2022 - Mención de Honor en la 13ª Exposición de Arte Abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos). 2022 - Finalista en el 4to Concurso de Arte PORTRAIT de Art Show International Gallery (internacional). 2021 - 1er lugar, general. Quinta exposición anual de arte abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos). 2021 - 1er Lugar, Pintura y Otros Medios. Quinta exposición anual de arte abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos). 2021 - Mención de honor, 12.ª exposición de arte abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos).
Kristopher asistió al programa de arte en Hartwick College en Oneonta, Nueva York, donde recibió su BFA con especialización en escultura (se graduó cum laude y recibió la Distinción Departamental en Arte). Luego se matriculó en el programa de posgrado en escultura de la Universidad de Washington en St. Louis, MO, donde recibió su MFA. En la escuela, Kristopher desarrolló su interés y sus habilidades en la madera y el trabajo del metal. Después de graduarse, se mudó a Atlanta, GA, donde trabajó como fabricante de metales. Aplicando esta experiencia, Kristopher se mudó a su estado natal de Connecticut para iniciar un negocio de diseño y fabricación de muebles artísticos. Dirigió su negocio hasta 2009, cuando decidió cerrar su tienda de muebles para centrarse únicamente en el propósito de su vida: hacer arte.
El enfoque artístico de Kristopher cambia entre varias series que incluyen escultura interactiva, escultura mural, pintura abstracta y pintura alegórica, todas conectadas conceptualmente por temas directa e indirectamente relacionados o inspirados en la naturaleza. A través de una serie continua de pinturas alegóricas, utilizando simbolismo y sátira, Kristopher explora temas de degradación ambiental provocada por la actividad humana. Examina las consecuencias de nuestra relación con el mundo natural, donde nos hemos colocado por encima y fuera de la naturaleza en lugar de estar intrínsecamente conectados a ella.
En su pintura abstracta y escultura mural, utiliza el color, la forma, la línea, el material y la composición de manera expresiva para crear obras evocadoras y visualmente inmersivas.
Actualmente, Kristopher se centra en el desarrollo de una serie de esculturas titulada 'El tiempo lo dirá', que en última instancia incluirá veinticuatro esculturas mecánicas interactivas que generan sonido. Individualmente, las esculturas variarán en escala y material, pero todas generarán el sonido de la lluvia. Las esculturas de la serie 'El tiempo lo dirá' plantean preguntas sobre la tecnología, la utilidad, el propósito y nuestra relación con la naturaleza.
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Nacionalidad:
ESTADOS UNIDOS
- Fecha de nacimiento : 1971
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Americanos Contemporáneos
