Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3) (2018) Zeichnungen von Kristopher Lionel
Verkäufer Kristopher Lionel
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
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Über unsere Drucke-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Zeichnungen,
Kohle
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Tinte
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Öl
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Pigmente
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Holz
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Collagen
auf Papier
- Masse Höhe 48in, Breite 76,5in
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Zeichnungen unter 20.000 $ Surrealismus Abstrakte Kunst
'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. It is a large piece intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for quiet reflection.
The piece features recessed shapes, 1.5 inch and .75 inch deep, that are backed and edged with collages of drawings on paper. These recessed shapes are set in the context of a purely expressive field of line, shape, tonality, and texture. The drawings include representational fragments cropped and grouped in an abstract sequence meant to suggest incomplete or partial memories, fading, or forming thoughts. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' was inspired by the way bits of memory or imaginings can sometimes meld together, incongruously rearranging themselves into dreamlike glimpses, elusive visions.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
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Kristopher ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, dessen Werke, darunter Gemälde, Wandkunst und Skulpturen, in Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Neuengland gezeigt wurden und sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen befinden. Im April 2022 wurde Kristopher eingeladen, der Silvermine Guild of Artists in New Canaan CT beizutreten. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter: 2022 – Lobende Erwähnung bei der 13. Abstracts Art Exhibition der Light Space Time Gallery (USA). 2022 – Finalist beim 4. PORTRAIT Art Competition der Art Show International Gallery (international). 2021 – 1. Platz insgesamt. 5. jährliche Abstracts Art Exhibition der Light Space Time Gallery (USA). 2021 – 1. Platz, Malerei und andere Medien. 5. jährliche Abstracts Art Exhibition der Light Space Time Gallery (USA). 2021 – Lobende Erwähnung bei der 12. Abstracts Art Exhibition der Light Space Time Gallery (USA).
Kristopher besuchte das Kunstprogramm am Hartwick College in Oneonta, NY, wo er seinen Bachelor of Fine Arts (BFA) mit Schwerpunkt Bildhauerei erhielt (Abschluss mit Auszeichnung und Auszeichnung des Fachbereichs Kunst). Anschließend schrieb er sich für das postgraduale Bildhauereiprogramm an der Washington University in St. Louis, MO, ein, wo er seinen Master of Fine Arts (MFA) erhielt. Während der Ausbildung entwickelte Kristopher sein Interesse und seine Fähigkeiten in der Holz- und Metallverarbeitung. Nach seinem Abschluss zog er nach Atlanta, GA, wo er als Metallbauer arbeitete. Mit dieser Erfahrung zog Kristopher in seinen Heimatstaat Connecticut, um dort ein Unternehmen für das Design und die Herstellung kunstvoller Möbel zu gründen. Er führte sein Unternehmen bis 2009, als er beschloss, sein Möbelgeschäft zu schließen, um sich ausschließlich auf sein Lebensziel zu konzentrieren – Kunst zu machen.
Kristophers künstlerischer Fokus schwankt zwischen mehreren Serien, darunter interaktive Skulpturen, Wandskulpturen, abstrakte Malerei und allegorische Malerei, die alle konzeptionell durch Themen verbunden sind, die direkt und indirekt mit der Natur in Verbindung stehen oder von ihr inspiriert sind. In einer fortlaufenden Serie allegorischer Gemälde, in der Symbolik und Satire zum Einsatz kommen, untersucht Kristopher Themen der durch menschliches Handeln verursachten Umweltzerstörung. Er untersucht die Folgen unserer Beziehung zur natürlichen Welt, in der wir uns über und außerhalb der Natur gestellt haben, anstatt intrinsisch mit ihr verbunden zu sein.
In seiner abstrakten Malerei und Wandskulptur verwendet er ausdrucksstark Farbe, Form, Linie, Material und Komposition, um eindrucksvolle, visuell umfassende Werke zu schaffen.
Derzeit konzentriert sich Kristopher auf die Entwicklung einer Skulpturenserie mit dem Titel „Time Will Tell“, die letztendlich 24 interaktive, klangerzeugende, mechanische Skulpturen umfassen wird. Die einzelnen Skulpturen werden in Größe und Material variieren, aber sie alle werden das Geräusch von Regen erzeugen. Die Skulpturen der Serie „Time Will Tell“ werfen Fragen zu Technologie, Nutzen, Zweck und unserer Beziehung zur Natur auf.
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Nationalität:
VEREINIGTE STAATEN
- Geburtsdatum : 1971
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Amerikanische Künstler
