Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Penso che sia stato programmato nel subconscio. Sono cresciuto in una famiglia che amava la musica e l'arte. Io stesso sono stato un musicista per molti anni, suonando vari strumenti musicali, ma col tempo ho capito che ero attratto da altre cose. La vita mi ha insegnato molto e ho dovuto provare lavori non artistici prima di imboccare la strada giusta, e penso la strada giusta. Questa direzione artistica mi ha aiutato a capire cosa voglio, per cosa mi sforzo. Da più di dieci anni opero in questo campo, che mi permette di esprimermi come artista nel miglior modo possibile e di raggiungere i miei obiettivi.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti, ho avuto l'opportunità di lavorare come incisore di metalli, quando sono stato esposto alle sottigliezze del metallo e alla comprensione delle sue potenziali applicazioni. Nel tempo libero dipingevo, cercando di trovare il mio stile. Purtroppo la pittura non è decollata, o in altre parole, non mi ha preso, quindi l'ho messa da parte all'infinito. Il colpevole è Steampunk, che ho incontrato sull'onnipotente Internet. È uno stile di stranezza e incertezza che consente la sperimentazione e infinite variazioni attraverso l'immaginazione e soluzioni fuori dagli schemi. Mi piace e si adatta al mio carattere.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Sono sempre stato a favore della libertà creativa. Dopotutto, non c'è niente di meglio che essere in grado di creare ciò che ti piace. La cosa più importante è farlo con amore. Uso oggetti o frammenti di metallo che non mi servono, che si trovano nei depositi di rottami o nei mercatini dell'antiquariato. Grazie alla mia immaginazione e ad una visione diversa, assumono una nuova forma, come se si reincarnassero, si trasformassero e diventassero qualcos'altro nell'espressione artistica. Provo una sorta di sollievo quando riesumo un oggetto la cui storia è destinata alla distruzione. Cerco sempre di assicurarmi che il personaggio che creo abbia una carica emotiva positiva e sia visivamente accattivante.
da dove viene la tua ispirazione?
L'ispirazione viene dalla creazione. Amo quello che faccio. Il soggetto del mio lavoro mi viene in mente quando tengo in mano un oggetto che mi interessa e vi vedo un frammento di una futura scultura. Sono molto incuriosito dal mondo animale. È così fantastico e unico nelle sue forme e sfumature, quindi quando cerco i soggetti per il mio lavoro, scelgo quegli animali le cui forme del corpo mi sembrano le più adatte a soluzioni fuori standard, da cui non mi sottraggo nella mia arte. Non cerco di replicare l'esatta forma del corpo dell'animale, quanto piuttosto di aggiungere un tocco unico e inaspettato, spesso addensando i colori e necessariamente attraverso una dose di umorismo.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Cerco di mostrare che un oggetto scartato può assumere una forma diversa e diventare una scultura o un'installazione artistica che dia una sensazione completamente diversa, un'emozione, di cui abbiamo bisogno in questo momento. Cerco di portare una carica emotiva positiva con un tocco di umorismo e ci riesco. La cosa più piacevole è quando vedo il sorriso sui volti delle persone quando guardano una scultura o un'altra. Questo è ciò che mi spinge a creare e ad andare avanti.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Il mio lavoro dipende direttamente dalle cose che trovo nei depositi di rottami, poiché questo determina il risultato finale della scultura. Devo solo guardare un frammento scartato di un oggetto e modellare nella mia mente il tema futuro per una scultura o un assemblaggio. A volte devo aspettare molto prima di trovare le parti giuste. A volte creo una scultura spontaneamente da frammenti che ho già nel mio arsenale e mi sorprende.
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarmelo?
Finora ho usato poco la saldatura per completare il mio lavoro, poiché la maggior parte delle sculture sono unite tra loro con diversi tipi di metallo, quindi utilizzo bulloni e rivetti di diversi diametri. Questo dà una sorta di originalità. L'uso di un bullone nel posto giusto aggiunge anche all'estetica e alla precisione del lavoro.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Ho detto prima che ho evitato la saldatura, ma vedo che non possiamo farne a meno, le sculture stanno diventando più pesanti, più complesse e in alcuni casi questo metodo di rinforzo è necessario, quindi lo userò.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Preferisco le piccole sculture per interni. Non ho davvero la capacità di fare sculture più grandi, anche se non lo escluderei.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Lavoro in una piccola officina a casa. Ho tutti gli strumenti necessari per lavorare con il metallo. Mi occupo personalmente di tutta la realizzazione delle opere.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Sono membro dell'Unione degli artisti, partecipo a mostre collettive e personali nel mio paese e su Internet, il che mi consente di mostrare e promuovere il mio lavoro a una cerchia più ampia di persone, e quindi di diventare più conosciuto come artista in questo stile.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Devo ammettere che questo stile mi ha attirato e non mi ha lasciato andare, e mi vedo in futuro creare con il mezzo che trovo più accettabile. Dicono di fare quello che sai fare meglio. Sono sicuro che l'arte e la creatività continueranno a seguirmi.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Lo stile e la tecnica del mio ultimo lavoro, che ho appena terminato, sono rimasti gli stessi. Ho il principio di non distrarmi, ma di concentrarmi su una direzione e di lottare per il miglior risultato che si possa ottenere.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Penso e spero che la mia mostra più importante sia ancora in futuro, quindi non posso condividere i miei sentimenti e risultati in questo momento. La mostra precedente a questa mi ha regalato tante belle emozioni ed esperienze. Diversi pezzi hanno trovato nuove case e hanno deliziato i fan.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Pablo Picasso "La capra". Ho adorato il fatto che fosse un bellissimo set di un cesto di vimini, un dorso in foglia di palma, due vasi di fiori in ceramica per la pastella e altri elementi in metallo, che sono stati poi fusi.
Ammiro diversi artisti il cui lavoro mi ispira. Sono Edouard Martinet, Stephane Halleux, Alain Bellino. Jessica Joslin
Olimpia Gaia Martinelli
