Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Ho iniziato a dipingere all'età di 5 anni con gli acquerelli quando volevo diventare un artista. Ogni estate trascorrevo con mia nonna nel villaggio. Ho visto come due dei miei zii artisti dipingono paesaggi. Questa azione: dipingere un bellissimo paesaggio o ritratto in un'ora mi ha impressionato e ispirato. La vera felicità è stata quando, all’età di 13 anni, mio padre mi ha comprato un cavalletto, delle tele e dei colori ad olio. E iniziò a frequentare la scuola d'arte.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i temi che hai sperimentato finora?
Mi sono diplomato all'Accademia d'Arte delle Arti. Dipartimento di pittura monumentale. Dove hanno studiato e provato diverse direzioni e tecniche: affreschi: pittura murale su intonaco secco e bagnato, pittura su gesso, pittura a smalto su ceramica, vetrate. Tutto questo è stato molto interessante. Ma soprattutto mi piaceva dipingere paesaggi e ritratti. Poi c'è stato il lavoro in laboratori creativi, dove già facevo ciò che mi interessava in quel momento: ritratti e composizioni su un tema religioso, una serie di lavori sul tema della caccia con falchi e vecchi fucili. Poi ci sono state molte ricerche ed esperimenti.
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Continuo ancora a sperimentare tecniche e stili. Ora la caratteristica distintiva è il positivo. L'arte influenza la nostra vita. Mi piace riempire me stesso e lo spazio con immagini interessanti e piacevoli e una bella combinazione di colori.
da dove viene la tua ispirazione?
L'ispirazione viene dal mondo che ci circonda: natura, persone, splendidi interni, architettura, splendidi paesaggi, a volte gli artisti ispirano. Scrivo ciò che mi provoca forti emozioni positive.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Cerco di focalizzare la mia attenzione su ciò che mi piace e mi delizia, mi carica di positivo. Sì, mi piace riversare i miei sentimenti gioiosi sulla tela e condividerli con il pubblico. L’arte influenza lo sviluppo della società nel suo complesso. Mi sforzo di non fare del male. Evidenzia e valorizza ciò che evoca sentimenti di gioia, calma o ispira risultati che possono avvantaggiare le persone.
Qual è il processo di creazione del tuo lavoro? Spontaneamente o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte, ecc.)?
20 anni fa ho lavorato con un lungo processo preparatorio: tecniche complesse, ispirate ai classici dell'arte. Lì prevaleva il realismo. Oggi avviene spontaneamente, senza un processo preparatorio. Definisco per me diverse direzioni e argomenti su cui sono interessato a lavorare nel prossimo futuro. Mi piace scrivere un articolo in uno o due giorni. Anche se è di grande formato.
Utilizzi una determinata tecnica di lavoro? se sì, puoi spiegare?
Ho diverse aree di creatività e, di conseguenza, diverse tecniche di lavoro.
Per creare ritratti, questa è solo una tavolozza acrilica brillante. Usando pennelli larghi e una spatola, dipingo rapidamente della vernice brillante sulla tela. La concentrazione e la velocità sono importanti qui per trasmettere emozioni, un'impressione.
Quando lavoro sull'espressione e sull'astrazione, utilizzo la tecnica del gocciolamento e dello spruzzo di vernice su una superficie orizzontale. Faccio alcune astrazioni con una spatola, senza un disegno preliminare. Utilizzo colori acrilici su tela.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Avevo aspetti innovativi. Il lavoro ha richiesto molto tempo. Ho realizzato una complessa texture a strati utilizzando gesso, rulli speciali e vernice prima di realizzare un disegno realistico. Ma dopo aver conosciuto le opere di artisti contemporanei su Internet, ho abbandonato questa tecnica a favore della pittura veloce e spontanea.
Hai il formato o il supporto più conveniente? se sì, perché?
I formati sono diversi. Per lo più piccoli: 100x100 cm, 100x120 cm, 100x140 cm. Ciò è dovuto al fatto che ora lavoro in un piccolo laboratorio. Oggi ci sono più acrilici su tela che dipinti ad olio.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Il mio laboratorio è a casa. Questa è una piccola stanza. Vista la mia esigenza di scrivere in grandi formati, sto pensando di creare uno spazio più ampio su cui lavorare.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Da 5 anni sono immerso nel processo di vendita del mio lavoro attraverso gallerie online. Ho smesso di partecipare a mostre e fiere offline. Di conseguenza, ho smesso di viaggiare. Mi ha portato molti più guadagni e soddisfazioni. Ma in futuro non escludo la possibilità di fare nuovamente mostre offline.
Come vedi l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
È difficile per me immaginare l’evoluzione del mio lavoro e della mia carriera di artista in futuro. Dopotutto, guardando indietro, non pensavo che il mio lavoro e le mie priorità sarebbero cambiate così tanto.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima opera d'arte?
L'opera che dipingo oggi: Ritratto di re Carlo 3 nella corona. Utilizzo una delle mie tecniche preferite: un'applicazione rapida e spontanea di colori acrilici luminosi e multicolori su tela con pennelli larghi e una spatola, in stile Pop Art.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
La mostra personale più interessante è stata a Lünen, in Germania. È stato inaspettato, il giorno del mio compleanno, quando ho compiuto 30 anni. Non l'ho pianificato. Sono stato chiamato da una persona influente che non conoscevo e mi ha detto che i libretti erano già stati stampati e che tutto era pronto per la mostra, l'invitante paga tutto: compreso il viaggio, il trasporto dei quadri, l'alloggio, i pasti, buffet, pubblicità, stampa e viaggio al Museo di Amsterdam. Tutto quello che dovevo fare era impacchettare le foto. Non c'era tempo per pensare. Alla mostra quasi tutti i dipinti furono miracolosamente venduti. Questa è stata una piacevole sorpresa. Un vero miracolo.
Se potessi creare un famoso pezzo di storia dell'arte, quale sarebbe? E perché ?
Non ho ancora pensato di creare opere famose. Spero che un giorno riuscirò a renderlo facile e veloce.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Se potessi invitare a cena il famoso artista Demian Hirst, la serata potrebbe dedicarsi alla pittura. Organizzavano una collaborazione: disegnavano insieme un'immagine e filmavano il tutto in video.
Olimpia Gaia Martinelli
