Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
"Ho lavorato come grafico per molti anni e ho sempre nutrito il desiderio di creare un prodotto da poter vendere online. I miei interessi spaziavano dai mobili e accessori all'abbigliamento, fino a una linea di lingerie. In tutto questo tempo mi sono occupata di pittura, ma l'idea di trasformarlo in un'attività redditizia non mi è mai venuta in mente. Col tempo, però, ho iniziato a riconoscerne il potenziale. Nonostante alcuni mi considerassero pazzo, 11 anni fa ho preso la decisione di vendere autonomamente la mia arte online. ho allestito una stanza di casa mia come studio e sono partito da lì.
Realizzare il mio prodotto e portarlo sul mercato è sempre stato il mio sogno, che si trattasse di mobili di mia creazione, di abbigliamento o anche di un altro oggetto di utilità. Alla fine ho scelto la pittura, ma avrebbe potuto anche essere qualcos'altro, come la decorazione d'interni o l'abbigliamento."
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?
"Ho completato la mia formazione presso l'accademia d'arte e poi ho lavorato per molti anni come grafico. Questo periodo ha influenzato e arricchito la mia vena artistica in vari modi. Il mondo della grafica mi ha insegnato a lavorare velocemente e ad essere flessibile, perché spesso i progetti devono essere adattato rapidamente ai desideri dei clienti. La capacità di lasciare andare progetti di cui ero orgoglioso ma che non soddisfacevano le aspettative del cliente ha plasmato il mio approccio. Questo mi ha insegnato non solo a seguire la mia visione, ma anche a prestare attenzione a ciò che l'arte Gli acquirenti sono attratti. L'obiettivo finale è che le persone appendano con piacere le mie opere alle pareti.
Il mio stile artistico è caratterizzato da una certa freschezza nell'uso del colore e della stratificazione. Utilizzo la vernice acrilica, un mezzo che si asciuga rapidamente e mi consente di creare facilmente strati uno sopra l'altro. Questa tecnica mi consente di aggiungere profondità e complessità ai miei lavori. Ogni dipinto racconta una storia, non solo attraverso la mia personale espressione artistica ma anche attraverso l'interazione con lo spettatore. La mia arte è più che semplicemente estetica; ha lo scopo di creare una connessione emotiva e arricchire lo spazio in cui viene visualizzato con vivacità e significato."
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
La diversità del mio lavoro. Molti artisti scelgono uno stile specifico e si concentrano su di esso durante tutta la loro carriera. Per me è diverso. Sono costantemente alla ricerca di nuove immagini e disegni per i miei dipinti. Abbracciare un tipo di stile nel corso della mia carriera sembra limitante; il mio percorso artistico è caratterizzato da una continua voglia di esplorare nuove strade e innovare.
Mi considero più un inventore che un semplice artista. Con ogni nuova creazione, mi sforzo di scoprire uno stile nuovo, il che significa che il mio lavoro comprende una tavolozza variegata di espressioni artistiche. Il mio approccio è una continua ricerca di possibilità e sfide da scoprire. In effetti, si potrebbe dire che sto tracciando la mia strada invece di attenermi a uno schema fisso. L'uso di tecniche diverse mi dà la libertà di innovare costantemente ed esplorare nuovi orizzonti nel mondo dell'arte.
da dove viene la tua ispirazione?
"Per lo più non dalla pittura, ma piuttosto dal graphic design, dai film e dalla moda."
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
"Il significato della mia arte lo lascio interamente allo spettatore. Ciò che vede in essa, quali emozioni suscita in lui, è centrale. La mia visione personale è solo un aspetto dell'insieme e gioca un ruolo subordinato; dopo tutto, è il pubblico che visiona le opere e interagisce con esse.
Preferisco trasmettere una sensazione o un'energia positiva con il mio lavoro. Quando creo i miei dipinti, considero l'idea che non sono solo espressioni artistiche ma possono anche costituire un elemento funzionale. L'obiettivo è che la mia arte si integri facilmente in diversi interni. Alcune opere sono progettate per colpire, per formare un punto focale visivo, mentre altre sono destinate a fondersi armoniosamente con l'ambiente, valorizzando sottilmente lo spazio.
In questo modo, mi sforzo di fornire un'esperienza versatile, in cui la mia arte non solo stimola esteticamente ma abbraccia anche lo spazio in cui è collocata. È un invito allo spettatore a scoprire il proprio significato personale e a godere della diversità di emozioni che la mia arte può evocare."
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
"Nel mio processo creativo, di solito ho in mente una certa sensazione che voglio trasmettere. A volte propendo per un approccio più controllato e grafico, mentre altre volte opto per un'espressione più libera. Tuttavia, quale sarà il risultato finale? spesso rimane sconosciuto. L'intero processo creativo ruota attorno all'osservazione: creo qualcosa, lo aggiusto e osservo l'effetto che ha nell'insieme. Pertanto l'arte è un esercizio continuo nel guardare, vedere ciò che emerge e, naturalmente, forse la cosa più importante , sapere quando fermarsi, quando il lavoro può considerarsi concluso.
Il mio approccio è spesso intuitivo ma fondato su alcuni principi di base che fungono da bussola durante il processo creativo. Questi principi mi forniscono una forma di guida. Ho idee specifiche su come interagiscono la luce e l'oscurità e su come le linee si uniscono. Questi principi sono chiaramente visibili nei miei ritratti pop art, dove sono affascinato da come la manipolazione delle linee trasforma l'immagine del viso. Il mio obiettivo è che le persone non solo possano sperimentare l'intera immagine, ma apprezzino anche l'interazione di colori, forme e il carattere del ritratto."
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, potresti spiegarlo?
"Ogni stile artistico che creo ha la sua tecnica. A volte lavoro con texture, stencil, rulli, pennelli e così via... Ultimamente ho anche sperimentato tecniche di stampa (serigrafica)."
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi raccontarceli?
"Nella mia evoluzione creativa, nascono sempre nuovi stili basati su esperimenti precedenti. Circa due anni fa, ho introdotto uno stile che chiamo 'Traffic'; un giocoso gioco di forme che scivolano l'una sull'altra. Questo intrigante dinamismo si traduce costantemente in nuove composizioni e anche offre un ampio spettro di possibilità per varie combinazioni di colori. Ciò che è iniziato come un'impresa esplorativa su "Traffic" ha portato alla creazione di altre serie accattivanti, tra cui "Circle in Circle", "Traffic Full Color" e "Icon".
Ogni nuova serie si basa sulle scoperte e sulle sfide della precedente, dando vita a uno sviluppo organico. "Circle in Circle" esplora l'armonia e l'interazione dei motivi circolari, mentre "Traffic Full Color" indaga ulteriormente ed espande le vibranti e ricche tavolozze di "Traffic". La serie "Icon" prende una svolta unica concentrandosi su immagini simboliche con un'estetica eccentrica.
Questo processo di continua esplorazione ed espansione mi permette di svelare nuove sfaccettature della mia espressione artistica e continuare il mio viaggio creativo, con ogni serie che forma un nuovo capitolo che si basa sull'ispirazione del passato."
Hai un formato o un mezzo preferito con cui hai più familiarità? Se sì, perché?
"No, mi vanno bene tutti i formati, ma più sono grandi, più li trovo io stesso, anche se preferisco prima creare studi in formati più piccoli.
Per quanto riguarda il mezzo per la mia pittura, utilizzo esclusivamente la vernice acrilica perché si asciuga rapidamente e si adatta in modo intuitivo al mio modo di lavorare."
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo studio? E come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?
"Nel mio studio, situato al primo piano, do vita alle mie idee. Qui ho la libertà di esplorare e sviluppare la mia visione artistica. Il mio studio funge da spazio di lavoro personale dove mi prendo il tempo per approfondire la mia creatività. processi.
Al piano terra c'è la mia modesta galleria, un luogo dove i miei lavori completati raccontano la loro storia. È uno spazio intimo dove i visitatori possono sperimentare le mie creazioni.
All'interno del mio studio mi piace l'organizzazione, dove ogni oggetto ha il suo posto. Questo aspetto ordinato mi aiuta a mantenere struttura ed efficienza. Tuttavia, durante l'effettivo processo creativo, abbraccio consapevolmente una forma di "caos organizzato". Forma un equilibrio dinamico tra ordine e libertà creativa, che è essenziale per la mia espressione artistica."
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
"Condividere il mio lavoro online è un aspetto che mi dà molta soddisfazione. Mi permette di condividere le mie creazioni con il mondo e offre alle persone l'opportunità di esplorare le mie opere con calma e al proprio ritmo. Inoltre, sono sempre entusiasta delle collaborazioni con altri artisti e imprenditori. Recentemente, ho avuto la possibilità di partecipare a una mostra stimolante e attualmente sto collaborando con un imprenditore per organizzare più attività artistiche. Queste collaborazioni aggiungono una dimensione extra al mio viaggio artistico e offrono nuove prospettive sul mio lavoro.
Un'esperienza speciale è stata avere un negozio pop-up alla stazione centrale di Rotterdam. Qui la mia imprenditorialità ha davvero dato i suoi frutti. Mi ha dato la possibilità di presentare al pubblico la mia arte in modo personale e diretto. Rispetto alla partecipazione alle fiere, dove la distanza dal pubblico a volte è maggiore, questa interazione diretta è sembrata un’esperienza arricchente. Intraprendere tali iniziative si allinea meglio con la mia visione artistica e mi dà l’opportunità di condividere la mia arte in modo accessibile e di dialogare con le persone”.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
"Le mie creazioni artistiche sono destinate a un vasto pubblico e credo che sia importante rimanere accessibili a un gruppo eterogeneo di persone. È mia intenzione creare arte che risuoni con diversi background e prospettive. Mantenere questa accessibilità è fondamentale per me perché credo l’arte è un potente strumento per connettere le persone.
Anche se ho già molte idee per nuovi lavori, la sfida sta principalmente nel tempo a disposizione per sviluppare queste idee in opere d’arte a tutti gli effetti. Il processo creativo richiede attenzione e dedizione, e trovare l'equilibrio tra le mie aspirazioni artistiche e la realtà del tempo e della dedizione è una sfida continua."
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
"Forme grafiche, colori accesi e contrastanti."
Puoi raccontarci la tua esperienza fieristica più significativa?
"Anni fa ho partecipato all'Affordable Art Fair di Amsterdam, che è stata un grande successo. Ho venduto moltissimi lavori in quel periodo. Inoltre, come detto, non ho avuto molta esperienza di fiere negli ultimi anni; tendo a cercare altre forme di mostre e promozione."
Se potessi creare un'opera famosa della storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
"Entro un attimo nel mondo del cinema; mi sarebbe piaciuto aver realizzato tutte le opere del regista Stanley Kubrick. Sotto ogni aspetto era un genio e ogni film è unico; si reinventava ogni volta. Alla fine il risultato è un capolavoro in ogni genere cinematografico."
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?
"Preferisco passare il tempo con la mia famiglia e i miei amici piuttosto che con i defunti o gli sconosciuti. Inoltre, dicono: 'non incontrare mai il tuo idolo' 😊."
Olimpia Gaia Martinelli
