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Né en 1922 à Preixan (Aude, France), Isidore Dufis abandonne très tôt la peinture à l'huile pour se consacrer exclusivement à l'aquarelle. Son extrême sensibilité traduit à merveille la douceur ou la violence des paysages marins, aussi bien que la rudesse des vignes audoises ou du désert andalou.

Dans quel courant, au juste, classer ce peintre gersois ? Un petit courant de ruisseau, peut-être ; de ceux qui clapotent allègrement sans jamais s'arrêter, capable de saisir entre deux gouttelettes un rai de lumière un peu fou, un peu chaud, très dansant. Petit courant de ruisseau inaltérable, laissant hurler au loin les grands fleuves de la mode, clinquante et pimpante mais ô combien éphémère ! Petit courant, certes, mais qui respire et véhicule un tel sentiment de bonheur, une telle paix, un tel calme. On a envie d'ôter le cadre, d'enjamber le rebord de la feuille et de s'enfoncer tous soucis écartés dans ces hâvres de paix, dans l'immortalité, dans la permanence. Petit courant, certes, qui pourrait s'appeler simplement beauté, sensibilité, contemplation, petit courant qui appelle à vivre, quoi !

Isidore Dufis a beaucoup travaillé en Normandie et en Bretagne. Il vit présentement en Gascogne et il expose depuis 1946.

J'ai souvent dit, dans des articles, ici où là, depuis quinze ans, tout le bien qu'on devait penser du travail de Roland Baladi, de ses marbres comme de ses vidéos, de ses peintures cathodiques comme de ses sculptures solaires. Baladi n'a jamais tergiversé: son chemin est une ligne droite, directe. Vers le frisson.

Ce qu'il crée est beau à l'évidence. On n'aime pas ses marbres parce qu'on se dit qu'ils représentent un sublime dépassement des ready made de Duchamp, on les aime parce qu'il nous font trembler de désir comme le fait un être désirable. On ne rit pas devant ses vidéos parce qu'on y découvre la mise en jeu savant de codes objectivés, mais parce que les personnages qui les animent sont les vrais naïfs de notre époque, les seuls encore capables de nous tirer une larme. On ne se s'exclame pas devant ses visages taillés par la course du soleil parce qu'ils accomplissent les noces de l'art et du concept sous les auspices modernes du Temps, on est tout simplement ébloui de voir "la mort au travail" comme on ne l'a jamais vu au cinéma, même dans les films de Cocteau. Baladi au fond est un rêveur éveillé. Qui a trouvé au moins trois manières d'imprimer ses songes de ce côté-ci du miroir.

Jean-Paul Fargier, 10/7/91

Je connais Thérèse Dulude depuis maintenant vingt ans. À l'époque où nous avons fait connaissance, elle exposait déjà ses oeuvres à la galerie Frère Jérôme, rue Saint-Denis à Montréal. J'ai toujours perçu Thérèse comme une femme à la poursuite de tout ce qui est vivant et noble. Rien ne lui échappe et si un événement la fait vibrer, elle le couchera sur papier ou sur canevas, pour immortaliser ce moment qui ne viendra peut-être plus jamais.

Thérèse Dulude donne de l'amour et cet amour transparaît dans ses oeuvres. Comme un esprit qui vogue à travers l'espace, elle dirige son navire dans le courant incessant de la compréhension humaine. Artiste-née, elle s'est redécouverte elle-même au fil des ans, elle s'est accordée les outils pour pouvoir donner libre cours à sa soif de création et de liberté intellectuelle.

Toujours à la recherche de nouveau, elle écoute, elle regarde, elle voit, elle entend, elle lit, elle partage, elle s'ouvre continuellement à cette vie qui lui a été donnée. Et qualité suprême pour une artiste, elle sait reconnaître le talent des autres, sans jamais dénigrer ou même critiquer. Elle aime et elle le dit.

Son oeuvre se compose principalement de portraits. Elle observe dans la rue les gens qui la fascine et elle les peint avec toute la sensibilité qui lui est sienne. Elle peint la douleur et la joie du monde avec un trait microscopique qui s'approche parfois de l'abstraction. Ce trait, elle l'agrandit sur d'autres tableaux et explore ainsi le monde de l'invisible, le gestuel, le mouvement réflexe.

Même si cette artiste n'a officiellement commencé à exposer en galerie qu'en 1984, elle a un long cheminement derrière elle. En fait, elle peint et dessine depuis sa plus tendre enfance... dans le silence de sa demeure.

En 1981, Thérèse Dulude exécuta une des oeuvres les plus importantes de sa carrière et cela bien malgré elle. Se sentant dépressive et découragée par le poids de la vie, elle eut l'idée de peindre chacune des pages d'un bottin téléphonique avec tous les matériaux qui se trouvaient devant elle : gouache, acrylique, encre, crayon feutre, huile, etc. Ce travail se prolongea sur une durée de trois ans, ce qui lui permit de traverser une période noire, marquée de hauts et de bas. Comme elle le dit elle-même : "Cette création fût une bouée de sauvetage, un remède merveilleux". Peut-être un jour aurons-nous la chance de l'admirer dans quelque galerie de Montréal ou d'ailleurs.

En voyant l'oeuvre de Thérèse Dulude, on constate qu'il n'y a pas d'âge pour être jeune et amoureuse.

GUY BOULIANNE

Eugène Pechaubes
(Pantin 1890 - Paris 1967)

Eugène Pechaubes était un artiste de l'école française. Il était surtout un peintre spécialisé dans les chevaux et les sujets militaires, particulièrement ceux traitant des thèmes du Second Empire. Cet artiste était également célèbre pour ses peintures de course de cheval et de polo. Il se consacra plus tard presque exclusivement à l'étude des chevaux de course. Il a été souvent commissionné pour exécuter les portraits très précis des chevaux les plus célèbres et les plus appréciés de leurs propriétaires et de leurs admirateurs.

Pechaubes a étudié les corps, le mouvement et les attitudes des chevaux aussi bien que leur élégance inhérente. Son début de carrière, concentrée sur les sujets militaires, lui a donné les bases nécessaires pour atteindre la renommée et un style qui lui est propre dans le domaine du portrait des chevaux de course. Les historiens d'art Gerald Schurr et Pierre Cabanne affirment que le travail de Pechaubes, en tant que portraitiste de chevaux, lui valu le titre de "Petit Maitre".

Bonjour,

Faisant suite à votre demande d'estimation concernant votre huile sur toile de Eugène Pechaubes, il s'agit d'un superbe sujet traité avec réalisme et savoir faire.

Ce peintre a beaucoup travaillé à partir du début du XX° siècle presque exclusivement sur le thème du cheval et plus particulièrement sur les chevaux de course. La gamme chromatique est riche et variée apportant tout son réalisme au sujet quant à la lumière, celle-ci est disposée par fines couches rapides et précises donnant cette magnifique impression de vitesse. L'état de conservation semble bon.

Je reste à votre disposition pour tout complément d'information.

Sincèrement,

Vincent Bichet
Artnet Expertises