现代的极简主义雕塑是一种强调简单和使用最少元素的原创艺术作品。这些雕塑以其简洁的线条、几何形状和缺乏复杂细节而闻名。这些雕塑的主要支撑材料包括金属、木材和石材，而使用的材料包括青铜、钢和玻璃。使极简主义雕塑独特的是它们通过极简主义设计传达纯洁和清晰的感觉。重点在于艺术作品的本质，而不是其装饰或装饰。这些雕塑旨在唤起情感和引发思考，邀请观众思考它们的意义和重要性。
现代极简主义雕塑起源于20世纪60年代和70年代，作为对抽象表现主义过度的反应。像唐纳德·贾德、丹·弗拉文和卡尔·安德烈这样的雕塑家试图创造被剥离到其基本形式的作品，没有任何多余的细节或装饰。这是对普遍观点的回应，即艺术已经变得过于自我放纵，关注的是艺术家个人表达而不是作品本身。极简主义者试图创造客观和不带个人情感色彩的作品，强调观众对作品的体验而不是创作者的意图。这一运动在20世纪80年代和90年代获得了动力，极简主义继续对当代艺术产生重要影响。与极简主义相关的一些重要问题包括，如果一件作品如此简单，它如何被认为是艺术？极简主义是否仅仅是对传统美学的拒绝，还是一种新的美学表达形式？
对当代极简主义雕塑的概念性方法导致了多种雕塑形式的产生，这些形式挑战了观众对空间和形式的感知。
当代以简约主义雕塑闻名的艺术家包括丹·弗拉文、唐纳德·贾德和理查德·塞拉。他们的作品注重使用简单的几何形状、重复和工业材料，探索艺术品、所占据的空间和观众之间的关系。极简主义的方法以消除不必要的元素为特征，从而将形式和材料的本质简化。这些艺术家以创建大规模、现场特定的装置作品著称，挑战传统的雕塑概念，重新定义艺术与空间之间的关系。他们的作品对当代艺术产生了重大影响，激发了新一代艺术家探索简约主义雕塑的可能性。通过他们对光线、色彩和空间的运用，这些艺术家创造出强大而沉浸式的环境，邀请观众在直观的层面上与艺术品互动。他们的作品继续影响着当代艺术，并在今天的许多艺术家的作品中留下了他们的遗产。
当代极简主义雕塑近年来获得了极大的流行。以下是这个流派中最著名的一些艺术品：
唐纳德·贾德的无题作品 (1977-1978) - 这件雕塑由不锈钢制成，由三个相同的矩形盒子组成。它是贾德极简主义美学的典型例子，具有简单的几何形状和清晰明了的线条。
约瑟夫·科苏斯的一张椅子 (1965) - 这件概念艺术作品由一把椅子、一张该椅子的照片和单词“椅子”的词典定义组成。它挑战了观众对艺术作品构成的看法，是概念艺术的重要作品。
丹·弗拉文的无题作品 (1977) - 这件雕塑由排列在墙上网格图案的荧光灯管制成。弗拉文使用工业材料和荧光灯的创意成为极简主义艺术的标志。
托尼·史密斯的立方体 (1965) - 这件雕塑是一个由钢制成的大型黑色立方体。它简单而庞大的形态旨在唤起观众的敬畏和沉思。
达米安·赫斯特的某人心中死亡的物理不可能性 (1991) - 这件颇具争议的艺术品由一只死鲨鱼在玻璃水箱中用福尔马林保存而成。它挑战了传统美学的观念，重新定义了什么是美或有价值的艺术呈现。
罗伯特·莫里斯的无题作品 (1966) - 这件雕塑是一块大型的钢板，弯成U形。它的朴素形态和工业材料是莫里斯极简主义风格的典型。
卡尔·安德烈的无题作品 (1971) - 这件雕塑由120个火砖在地板上排成矩形网格。安德烈使用日常材料和简单重复的形式使他成为极简主义运动的领军人物。
这些艺术作品展示了极简主义雕塑在形式和材料上简单的情况下，如何引起观众沉思和敬畏的力量。它们挑战了传统艺术的概念，并邀请观众质疑自己对美和意义的看法。
