杰弗里·林恩·昆斯 (Jeffrey Lynn Koons) 于 1955 年 1 月 21 日出生于宾夕法尼亚州约克市，是一位杰出的美国艺术家，他的作品通过将日常物品转化为纪念性艺术品的雕塑与流行文化相结合。昆斯以镜面不锈钢气球动物而闻名，获得了巨大的赞誉和商业成功，拍卖成交额创下纪录，例如 2013 年“气球狗（橙色）”以 5840 万美元成交，2019 年“兔子”以 9110 万美元成交。他的艺术引发了不同的意见：一些评论家称赞他的作品具有开创性，对艺术史至关重要，而另一些人则认为他的作品媚俗且商业化。尽管观点两极分化，昆斯坚持认为他的作品没有隐藏的含义或批评。昆斯在纽约市和家乡之间活动，继续在当代艺术界留下不可磨灭的印记。
艺术家传记：杰夫·昆斯
杰夫·昆斯出生于加利福尼亚州伍兹伯勒，父亲是家具经销商，母亲是裁缝。他从小就对艺术感兴趣，出售自己签名的古典大师画作，还去纽约拜访过萨尔瓦多达利。他在马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院学习绘画，师从埃德·帕什克。1977 年搬到纽约后，昆斯在现代艺术博物馆工作，后来又在华尔街当商品经纪人，以此来支持他的艺术事业。
20 世纪 80 年代中期，昆斯开始通过艺术探索商业和媒体主题，并因此而声名鹊起。他在苏荷区和切尔西区建立了一个大型工作室，并雇佣了许多助手来创作他的作品。他早期对现成物品和概念雕塑的实验催生了一系列重要的作品，例如《前新》、《新》和《平衡》。1986 年的《雕像》系列以他的标志性兔子雕塑为特色，创下了在世艺术家售出的最昂贵作品的纪录。他的《平庸》和《天堂制造》系列继续以挑衅而精致的作品挑战传统艺术规范。
在他的整个职业生涯中，昆斯创作了许多著名的公共艺术作品，包括 1992 年的《小狗》雕塑和《庆典》系列。他后来的作品，如《大力水手》和《绿巨人猫王》系列，继续将流行文化与美术相结合。昆斯的影响力不仅限于视觉艺术，他与 Lady Gaga、路易威登合作，甚至用他的微型月球雕塑为太空探索项目做出贡献。尽管昆斯的地位备受争议，但他仍然是当代艺术中的关键人物，不断突破消费主义和美学的界限。
雕塑简史
尽管艺术家艾德·莱因哈特 (Ad Reinhardt) 曾讽刺雕塑是“当你后退观看绘画时会碰到的东西”，但雕塑在历史上一直是一种重要的艺术表达形式。与绘画不同，雕塑占据物理空间，让观众以更具活力、更具触觉的方式与之互动。使用石头和青铜等耐用材料不仅可以确保雕塑的寿命，还可以证明委托制作雕塑的社会的繁荣和力量。
从古典希腊时期自然而理想化的人体形态，到巴洛克时期富有表现力和活力的构图，人体形态一直是西方雕塑的中心主题。新古典主义时期，人们对古希腊和罗马艺术的兴趣重新燃起，白色大理石因其纯净而成为首选材料。这个时代强调道德严肃性和对古典美德的回归。19 世纪末和 20 世纪初，随着现代主义的出现，雕塑家开始关注风格化、形式和心理现实主义，标志着一种转变。这一时期，抽象主义兴起，新材料和新技术的使用，带来了动态雕塑和组合等创新。当代艺术家通过整合声音、灯光、视频和其他媒体，进一步拓展了雕塑的界限，创造出了沉浸式装置艺术，改变了我们与空间的互动方式。
杰夫·昆斯的作品可以看作是这些雕塑传统的延续和转变。与他之前的古典和新古典主义艺术家一样，昆斯经常使用非常耐用且昂贵的材料（例如不锈钢）来创作雕塑。他的标志性作品（例如兔子和气球狗）反映了传统工艺与消费主义和媒体饱和等当代主题的融合。昆斯的雕塑通常在众多助手和先进制造技术的帮助下制作，呼应了 20 世纪中期艺术家的协作和工业方法。此外，昆斯的作品经常涉及空间和观众互动的概念。他的大型公共装置（例如小狗和 Split-Rocker）创造了身临其境的体验，邀请观众从多个角度参与作品，就像巴洛克时期的动态雕塑一样。通过将历史雕塑技术与现代主题和方法相结合，昆斯继续突破雕塑的界限，使他的作品成为这种艺术形式不断发展的重要组成部分。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《面包加鸡蛋》（1995）
杰夫·昆斯 (Jeff Koons)， 《面包和鸡蛋》， 1995 年。雕塑，14 厘米 x 14 厘米。
杰夫·昆斯的《面包和鸡蛋》（1995 年）是他将日常物品转化为迷人艺术品的杰出典范。这件雕塑作品限量 83 件，描绘了一块简单的面包，上面放着一颗鸡蛋，细节细致，充满昆斯作品的趣味感。昆斯以探索消费主义、平庸和将平凡物品提升为艺术品等主题而闻名。在《面包和鸡蛋》中，他拿了一个普通的早餐食品，以一种挑战观众重新思考他们对日常物品的看法的方式呈现它。这件雕塑可能采用了高品质的材料和抛光饰面，反映了昆斯创作模糊高雅艺术和流行文化界限的作品的倾向。昆斯的艺术经常从他对媚俗和大规模生产物品的迷恋中汲取灵感，用它们创造出既熟悉又令人惊讶的作品。通过聚焦面包和鸡蛋的简单性，昆斯邀请观众反思普通物品的美感和意义，强调其内在价值和日常生活中的艺术潜力。83 件的限量版表明，虽然《面包和鸡蛋》是一件限量作品，但它比一件独一无二作品更容易理解，让更广泛的观众能够接触到昆斯的艺术视野。
Jeff Koons 的《钻石红》（2021 年）
杰夫·昆斯 (Jeff Koons)，钻石红(Diamond Red)，2021 年。雕塑，39.2 厘米 x 32.4 厘米 / 25.00 公斤。
Jeff Koons 的《Diamond Red》 （2021 年）是一件引人注目的限量版雕塑，展示了他标志性的光泽反光表面。雕塑采用镀铬技术由陶瓷制成，并由瓷器支撑，高 32.4 厘米，直径 39.2 厘米（12.75 英寸 x 15.43 英寸）。这件作品是 599 件作品中的第 1 件，体现了 Koons 通过材料和形式的相互作用将普通物品转化为非凡艺术品的迷恋。这颗明亮的红色钻石具有光泽的表面，可以捕捉光线和注意力，反映了 Koons 对消费主义和奢侈品的不断探索。Diamond Red附有证书和发票，并由艺术家签名，是一件经过认证和验证的作品，可为任何系列增添一丝华丽和概念深度。
标志性艺术品
昆斯以各种标志性艺术作品而闻名，这些作品以其奇思妙想和精湛技艺令人着迷。他最著名的作品之一是《兔子》 （1986 年），这是一件不锈钢雕塑，描绘了一个光滑的气球状物体，以令人着迷的方式反射光线和空间。另一个引人注目的作品是《气球狗》 （1994-2000 年），它由抛光不锈钢制成，表面生动反光，唤起童年的怀旧之情。昆斯对流行文化的探索体现在《迈克尔·杰克逊和泡泡》 （1988 年）中，这是一件瓷质雕塑，描绘了这位流行偶像和他的宠物黑猩猩，挑战了名人和崇拜的概念。同样引人注目的是《小狗》 （1992 年），这是用鲜活的花朵制成的高耸花卉雕塑，将脆弱与巨大的规模并列。他最近的作品包括《培乐多》 （2014 年），这是一座巨大的彩绘铝制雕塑，模仿了儿童时期橡皮泥的可塑性，还有《郁金香花束》 （2019 年），一只巨大的手拿着一束象征着怀念和乐观的花束。
展览历史与艺术市场
杰夫·昆斯的职业生涯丰富多彩，曾举办过许多重要的展览，这些展览向全世界展示了他那些具有挑衅性和标志性的作品。自 1980 年在纽约新当代艺术博物馆的橱窗装置艺术中取得职业生涯的早期突破以来，昆斯一直是国际艺术界的杰出人物。著名的展览包括 1986 年在纽约 Sonnabend 画廊举办的群展，与彼得·哈雷和阿什利·比克顿等艺术家一起展出。1997 年，他在欧洲的首次个展由巴黎的杰罗姆·德·诺尔蒙特画廊组织，标志着他获得国际认可的里程碑。昆斯的博物馆个展同样具有影响力，包括在芝加哥当代艺术博物馆（1988 年）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（1993 年）、柏林德国古根海姆博物馆（2000 年）和布雷根茨美术馆（2001 年）举办的展览。 2004 年在奥斯陆阿斯特鲁普费恩利现代艺术博物馆举办的回顾展，后来又在赫尔辛基市艺术博物馆展出（2005 年），凸显了他在全球的影响力。2008 年在法国凡尔赛宫举办的回顾展标志着这座历史悠久的宫殿内举办了一场颇具争议但又具有开创性的当代艺术展览，既引来赞誉，也引来抗议。2008 年，昆斯的“庆典”系列在柏林新国家美术馆吸引了观众，并装饰了纽约大都会艺术博物馆的屋顶。他的主要个展继续引起人们的关注，例如 2009 年在伦敦蛇形画廊举行的广受好评的展览，展出了他异想天开的“大力水手系列”。 2012 年，巴塞尔贝耶勒博物馆在瑞士举办了杰夫·昆斯的首次大型个展，展出了“新”、“平庸”和“庆典”系列的作品，包括巨大的花卉雕塑《分裂摇杆》 。2014 年，纽约惠特尼美国艺术博物馆为杰夫·昆斯举办了回顾展，以全面回顾他的职业生涯，进一步确立了他的地位。2019 年，英国牛津阿什莫林博物馆举办了“杰夫·昆斯”展览，扩大了他的国际影响力，巩固了他作为当代艺术界最具影响力和争议性的艺术家之一的地位。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 在全球艺术市场占据着重要地位，在美国和欧洲的收藏中都占有重要地位。著名收藏家如 Eli Broad 和 Dakis Joannou 都收藏了大量昆斯的作品，展示了他在职业生涯不同阶段的吸引力。多年来，昆斯的作品一直由有影响力的经销商代理，包括 Mary Boone、Sonnabend Gallery、Galerie Max Hetzler、Jérôme de Noirmont，尤其是高古轩画廊，后者在相当长的一段时间内拥有其“庆典”系列的主要销售独家权。自 2021 年以来，佩斯画廊已成为昆斯的全球独家代表。昆斯的拍卖记录反映了对他标志性雕塑的需求，尤其是他的庆典系列。值得注意的销售包括 2007 年在纽约苏富比拍卖行以 2360 万美元成交的《悬挂的心 (洋红/金色)》，创下了当时在世艺术家最昂贵的作品纪录。 2008 年，《气球花（洋红色）》在伦敦佳士得拍卖行拍出了 2570 万美元，进一步巩固了昆斯作为最畅销艺术家的地位。尽管艺术市场波动很大，但昆斯的市场韧性显而易见，例如《郁金香》 （1995-2004 年）在 2012 年佳士得拍卖行拍出了 3360 万美元， 《兔子》 （1986 年）在 2019 年拍出了惊人的 9110 万美元，创下了在世艺术家作品在拍卖会上的最高价格新纪录。然而，昆斯的市场之旅并非一帆风顺，从与收藏家因未交付艺术品而产生的法律纠纷中可见一斑，包括 2018 年对他和高古轩画廊提起的诉讼以及随后在 2019 年和 2020 年达成的和解。
他对当代艺术的影响呈现出强烈的两极分化。评论家艾米·登普西等崇拜者称赞他的雕塑作品，如巨大的气球狗，是“令人敬畏的存在”和持久的技术实力的丰碑。artnet.com 的杰里·萨尔茨也表达了同样的看法，称赞昆斯的艺术作品“令人瞠目结舌的视觉冲击”和精湛的技术。尽管昆斯受到赞誉，但《新共和》杂志的马克·史蒂文斯等批评者批评昆斯的方法肤浅，指责他为了迎合富裕阶层的品味而贬低艺术的主题和传统。《纽约时报》的迈克尔·金梅尔曼尤其批评昆斯的作品“造作”、“廉价”和“玩世不恭”。著名评论家罗伯特·休斯将昆斯比作一个通过艺术兜售超越的推销员，类似于“吹干头发的浸信会教徒在佛罗里达兜售沼泽地”。尽管存在争议，但昆斯对达米安·赫斯特等年轻艺术家的影响，以及他对平凡物品的变革性方法，都归功于克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范·布鲁根，他对艺术和文化的大胆重新诠释影响了一代人。
杰弗里·林恩·昆斯 (Jeffrey Lynn Koons) 于 1955 年 1 月 21 日出生于宾夕法尼亚州约克市，是一位杰出的美国艺术家，他的作品通过将日常物品转化为纪念性艺术品的雕塑与流行文化相结合。昆斯以镜面不锈钢气球动物而闻名，获得了巨大的赞誉和商业成功，拍卖成交额创下纪录，例如 2013 年的气球狗（橙色）以 5840 万美元成交，2019 年的兔子以 9110 万美元成交。他的艺术引发了不同的意见：一些评论家称赞他的作品具有开创性，对艺术史至关重要，而另一些人则认为他的作品媚俗且商业化。尽管观点两极分化，昆斯坚持认为他的作品没有隐藏的含义或批评。昆斯在纽约市和家乡之间活动，继续在当代艺术界留下不可磨灭的印记。他对年轻艺术家的影响以及他挑战艺术规范的能力确保了他在艺术界的遗产仍然是持续争论和着迷的主题。
Selena Mattei
