是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我认为每个人来到这个世界上都是作为一个艺术家，一旦我们有机会，我们就开始构建，然后解构，这是同样的过程。就我而言，也是一样的，我记得你的小家伙一直在玩乐高，建造那天，我受到没有太多玩具的限制，我必须创造它们才能玩得开心。后来，十几岁的时候，朋友建议我去空地上看涂鸦，就在那时，我遇到了一幅真正的涂鸦，它的创作时间比那些可能多一点的涂鸦。例如在铁路线上制作，我也立即想做一些。在这种涂鸦行为中，青春期的叛逆、肾上腺素、逃避、颠覆社会规则以达到自己的目的，在这种情况下，事实上是潜入禁止的地方才能创作我的涂鸦尽可能高效地，所有这一切都已经在我的角色中，再加上我刚刚发现的那个时代的嘻哈运动，这种需求继续创造，对我来说，一切都在那里让我陷入其中，然后我开始制作我的自己的作品挂在墙上，大部分时间都是非法的，然后越来越多，直到我有时只这样做而不是去上课。然后我发现所有这些涂鸦都有其意义，有代码，所有涂鸦艺术家都有自己的团体，我在荒原上遇到了其他涂鸦艺术家，从那里我产生了一种永远不会停止的痴迷，混合了破坏行为有组织的帮派，但总是以艺术的方式发展观众的情感，这不仅仅是沉思，有必要用油漆以一种无礼的方式震撼大众，制作最大的标签，最大的格拉夫，最大的，总是， 每时每刻。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我从1997年开始涂鸦，当时我在铁轨上画了很多几十米长的大字，在巴黎郊区的RER内部画了很多不可磨灭的滴水标签，我的工作是我全职进行的但是，没有得到报酬的人则关注公共财产的退化，以及涂鸦对城市环境的影响，这可能非常复杂和矛盾，以及涂鸦造成的退化与城市环境之间关系的模糊性，或者，它可以带来的点缀，我不断地寻找这种善与恶之间的主观界限，或者观众对涂鸦的反应，一种消极的情绪对我的影响和积极的情绪一样大，我一直在街头画画，直到2011年开始进入工作生活，当时我掌握了气雾喷雾的技术，可以让我创作出越来越细致的壁画，失业了几个月，几个朋友让我在街头创作壁画。他们的房间或花园，从其中一个订单中，我决定创建一个网站，目的是提供创建主题定制壁画的服务，想法如下，客户给我一个主题，我编写该模型使用蒙太奇项目进行项目，然后我直接去找客户创建先前定义的壁画。一开始我的客户主要是儿童房的个人，然后几年后公司加入了趋势，然后我花了所有的时间在欧洲各地旅行以兑现我的订单，然后是主题命令让我能够开发我的墙壁技术，主要使用气溶胶喷雾剂，但仍保持相当框架的规范，然后我开始被过于框架的要求所困扰，大多数时候这些限制是由决策者给出的在公司里但没有艺术经验的人，不会画画的人，仅以个人品味来决定公司的人，这对我的影响越来越大，我开始考虑在绘画上进行自己的创作，不幸的是，我越想想看，我的时间越不够用，因为我的订单簿越来越满。直到 2020 年，或者感谢新冠疫情，我才得以喘息，并终于开始创作自己的作品。在绘画上工作与在墙壁上工作完全不同，在大表面上，气雾罐非常有效，因为它可以让你不透明地覆盖非常大的表面，但线条的大小是有限的，你永远无法拥有气雾罐的头发大小，正是这个特点是它在较小尺寸的绘画上的弱点。然后我决定学习丙烯画的技术，我看了不同类型的画笔，不同类型的颜料，我学会了熟悉不透明度，制作颜色， {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur}我发现了丙烯酸上光的技术，后来我转向油画，我学习了脂肪对瘦的技术，水洗，松节油，油混合物，以及不同的溶剂。然后，我的技术工作基于使用让人想起运动和标签的力量的几何形状，与色彩变化的透明度效果相关，主题多种多样，但经常经历女性的升华，我将这些肖像个性化使它们成为某种图标，透明效果使我们能够翻译主题的不真实视觉，色彩的发挥带来了作品的活力和超越的一面，有时我也可以接触到我所代表的更流行的主题或社会主题一个图标。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我的首要任务是追求卓越，也就是说将某种东西与它的对立面混合起来，找到和谐以获得新的东西，热衷于混合和对比，我经常在我的作品中混合古典绘画和涂鸦，秩序和无序，滴着的油漆，非常干净的平坦区域，阴影和光线的区域，互补性，使我们不再真正区分美丽或丑陋，有点像我的第一幅涂鸦。
使我与众不同的第二个方面是使用彩色滤光片，我称它们为构图赋予活力，它们使我的作品第一眼就可识别，并且反映了我们所生活的社会，它们是一种闪光光，现在一切都进展得如此之快，我们只能看到一切的片段，即使在音乐中也不再是真正的故事，而只是句子的片段放在一起以产生相关的想象的视觉效果，我使用的这个过程非常合拍与时俱进。
使用符号作为图案，我们经常发现花卉图案、像素、天使的拱门，它们强化了我在画作中所表现的视觉效果，它们使我们不会使作品过于模糊，观众总是有必要坚持他所知道的东西。
你的灵感从何而来？
我对不同的文化和对比充满热情，我发现如何将乍一看如此不同的两件事融为一体很有趣，我认为我的灵感来自那里，我试图在我的画作中表现出这些对比。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我主要创造不切实际的愿景，我试图唤起的感觉是超越，力量，沉思，活力，但在积极的能量中，比我十几岁的涂鸦岁月里的黑暗要少得多，我认为强度仍然是一样的，只是频率不一样，很正常，我成长了，我进化了。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
一般来说，我会先尝试将想法记在记事本上，形象化主题和颜色。然后，最常使用我的平板电脑创建项目的合成。它使我能够第一眼看到合成中的元素将如何呈现，这种技术很有趣，并且可以修改。直接项目只需单击一下，而当时，有必要完全重新设计整个项目，一旦项目准备就绪，我就画它，显然，我不受限制，我用它作为基础，我在几天内完成了它根据我的灵感。
当我缺乏灵感的时候，有时我会查阅我所拥有的作品，也许比如谈论色彩和谐的作品，或者谈论作品、色彩或者其他艺术家的灵感，我也可以去看一个展览，比如，并从中获得灵感，或者还有Instagram，这是一个真正的视觉金矿，以前，在90年代，当我们想看到新的绘画时，我们必须四处走动，寻找有涂鸦的空地，我们有时不得不在RER上行驶几个小时，看看自上周以来是否重新粉刷了一堵新墙，有时它没有改变，我们空手而归，涂鸦反响不佳，没有分发到任何地方，没有人看到重点。今天，你甚至可以用拇指在某位艺术家在洛杉矶制作的墙上滚动，再竖起大拇指你就在德国艺术家的工作室里，再多半秒你就在巴黎的巴斯奎特展览上，当然，它并不能取代你在现实生活中看到作品时可能受到的掌声，但它至少具有启发其他艺术家的优点。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
我最喜欢的是釉料，釉料是一层薄薄的透明油漆，涂在已经干燥的油漆层上。它用于在艺术作品中创建透明度、深度和色彩效果。上釉可让您创建微妙的阴影和高光；通过应用透明釉，艺术家可以柔化颜色之间的过渡，创建微妙的色调并使阴影更深。由于它是透明涂层，因此有助于增加亮度，透明釉可以让光线透过油漆层并反射，从而产生光泽效果。釉面效果还允许您调整已绘制区域的颜色或色调，而无需完全覆盖现有图层。这是我在涂鸦生涯中不知道的一种技术，但它确实为作品增添了新的维度。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我会说投影技术与经典油画技术的混合，例如，我无法向您展示所有内容，但有时，只有训练有素的眼睛，或者绘画技术的鉴赏家才能注意到这些创新效果，有时，您只需必须看看它们之间的层是如何排列的，并想象下面或上面做了什么，才能理解它并不是那么简单，例如，如何在精细水滴画中的投影中制作颜色渐变......
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
鉴于我从一开始就直接开始绘制非常大的墙壁，我对这种格式更满意，我在适应绘画上的小格式时遇到了很多困难，不仅是尺寸变化，而且还有创建所需的工具这些作品不一样，真是另一个世界。我也很欣赏方形格式，它是介于矩形和肖像之间的混合格式，您既可以在背景中处理风景，又可以制作肖像，而不会妨碍阅读。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我的大部分作品是在波兰波兹南的工作室创作的，我在那里住了几年。这对我来说是一次真正的组织变革，因为之前我总是在路上做壁画。这里的工作室让我可以直接在工作室创作作品，然后在出售或在画廊展出时将它们发送到世界各地。它让我真正专注于工作，而在壁画项目中，需要考虑整个后勤部分，旅行，材料的准备，预订酒店睡觉，创作的时间限制壁画以及建筑工地上要管理的所有事件。我还继续进行壁画巡演，但由于我专注于工作室工作，因此巡演的频率会更高。舞蹈，Jorga Niese 空间，我的创作方式如下。其中一部分配有电脑、绘图板和 iPad，以便我可以开展下一个作品的项目。然后是我把画布剪下来放在工作台上，这样我就可以连续画，同时考虑到油画颜料的干燥时间，我一般会画两到四幅作品。同时，它允许我管理干燥时间。当一幅作品干燥时，我画另一幅作品，依此类推，然后我把它从支撑上取下来，大部分时间都把它铺在木框上。还有一面免费墙，我经常可以在那里挂一幅 2 m x 2 m 的大幅面画作。这在工作室里是一种奢侈，但它让我能够对我的工作有看法，并给我下一个作品带来灵感。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
我经常带着壁画和不同的展览旅行，了解公众如何看待这些作品总是有益的。总有这样一个工作室时期，我们独自一人，展示错误，但我们并没有真正的意见，除了Instagram上的表情符号，只有当作品在画廊里面对真正的观众时，销售结束后，我们意识到这项工作的真正价值。以前，我们不知道，创作过程有时会持续几个月。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我对未来充满信心，我想以我在作品上所实施的过程，能够真正掌握它，需要十年左右的时间，只要头脑一直忙于创作就没有问题。 。我有很大的抱负，我希望能够尽可能多地在世界各地分享我的作品，但尤其是通过时间，绘画的事实让我考虑到时间的价值。我越来越明白，时间是有限的，我不可能创作出无限多的画。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品是一个相当原创的作品，因为我以创造和科技为主题创作了一个女性的图标，在背景中，我用亚克力制作的乐高积木复制了一个星星图案，这是一个让我真的很长一段时间。这件作品的背景由超过 800 个亚克力块组成，我真的很喜欢这个结果，我想我将能够在未来几个月内为该系列添加更多内容。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我能参加的最大的展览是上海艺术博览会，遗憾的是我没能亲临现场。代表我参加这次活动的画廊负责组织这次展览，这是一次新的、非常丰富的经历，因为它让我看到并放置了与中国市场当前水平相关的几个光标。与欧洲市场有很大不同，他们没有相同的标准，也没有以相同的方式销售它们，我制作了很多大型画作，他们相当喜欢小格式，但仍然有真正的吸引力对于街头艺术。这次经历让我确认 我对这个主题的信念是能够在未来适应。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
水母之筏，因为构图让我想起了我当时做的涂鸦，混合在一起，像涂鸦字母，狂野的风格。青少年时期，我经常去卢浮宫欣赏这幅作品，并为其他画作画一些小草图，这幅作品启发了许多格拉夫夫妇，不知不觉中让我在古典绘画和涂鸦之间建立了联系，它在我的心智中成熟了。直到形成了今天的风格。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
Jean Michel Basquiat 当然，我对 Basquiat 的印象是你在附近闲逛的那个朋友，他话不多，但他总是在那里，而且白色并不烦人，甚至相当舒服，我我想我们会像那样，看着格拉夫或他的最新画作，也许会出去默默地抓挠，抽烟喝酒，不说话太多，一个好朋友。
Olimpia Gaia Martinelli
