翠西·艾敏：自我表达与艺术进化之旅

关键要点

• 翠西·艾敏 (Tracey Emin) 是一位英国著名艺术家，以其自传和忏悔艺术作品而闻名。
• 她运用绘画、雕塑和摄影等多种媒介，在当代艺术界赢得了突出地位。
• 埃敏的艺术作品经常探索个人创伤、亲密关系和身份等主题。
• 她因被任命为皇家艺术学院教授以及在著名博物馆举办展览而获得认可。
• Emin 的市场参与度很高，其作品《我承诺爱你，然后在凌晨 5 点再爱你一次》的标价为 35,000 英镑。
• 她对当代艺术的贡献提升了女性的经历并挑战了社会规范。

特蕾西·艾敏是一位英国艺术家，以各种媒介的自传和忏悔作品而闻名。她曾是英国青年艺术家协会的成员，现在是皇家院士。她最著名的作品包括《我睡过的每个人》（1963-1995 年）和《我的床》 ，既具有挑衅性又非常个人化。她是 1999 年特纳奖提名人，并在国际上展出过作品。艾敏还担任过学术职务，并通过马盖特的 TKE 工作室支持年轻艺术家。

艺术与自我表达的一生

特蕾西·卡里玛·艾敏女爵士（DBE RA，1963 年 7 月 3 日出生）是一位英国艺术家，因其极具个人色彩和自传性的作品而闻名。她探索了各种艺术媒介，包括素描、油画、雕塑、电影、摄影、霓虹灯装置和织物贴花。她曾被视为 20 世纪 80 年代英国青年艺术家运动的“顽童”，此后她获得了皇家院士的认可。

1997 年，埃敏的装置作品《我睡过的每个人 1963-1995》 ——一个绣有过去情人和伴侣名字的帐篷——在伦敦皇家艺术学院查尔斯·萨奇的“感觉”展览中展出。同年，她在英国电视节目《绘画之死》中醉酒出镜，多次使用粗言秽语，引起了媒体的广泛关注。

1999 年，她在美国首次举办个展，在莱曼莫平画廊举行，名为《我的每一部分都在流血》。同年晚些时候，她获得了特纳奖提名，并展出了她最具争议的作品之一《我的床》 。这件装置作品展示了她自己那张凌乱不堪的床，周围摆放着一些反映一段时期情绪困扰的物品——烟头、空瓶子、用过的避孕套和沾满血迹的内衣——突出了脆弱性和个人动荡的主题。

除了艺术作品之外，艾敏还是一位活跃的公众演讲者和小组成员。她曾在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、悉尼新南威尔士美术馆、皇家艺术学院和英国泰特美术馆等知名机构发表演讲。2011 年 12 月，她被任命为皇家艺术学院绘画教授，与菲奥娜·雷一起创造了历史，成为皇家艺术学院自 1768 年成立以来首批两位女性教授之一。

埃敏之前居住在伦敦东部的斯皮塔菲尔德区，后来搬到了她的家乡马盖特，在那里她创立了 TKE Studios，一个支持新兴艺术家的创意空间。

根源与早年生活

翠西·艾敏出生于伦敦南部的克罗伊登，母亲有英国和罗马尼基人的血统，父亲有土耳其塞浦路斯人的血统。她与双胞胎兄弟保罗一起在肯特郡的马盖特度过了童年。

她的家庭背景与英国政坛有着显著的联系——她与她的二表哥梅拉尔·侯赛因·埃斯 (Meral Hussein-Ece) 有共同的曾祖父，后者后来成为侯赛因·埃斯男爵夫人。

她的作品与儿童早期和青少年时期的虐待（包括性侵犯）有关，因此受到关注。埃敏 13 岁时住在马盖特时被强奸，她将该地区的袭击描述为许多女孩都经历过的事情。后来，在《标准晚报》的一篇文章中，她透露自己“不记得自己是处女”，并提到了她在青少年早期多次被强奸的经历。

1980 年至 1982 年，她在梅德威设计学院（现为创意艺术大学的一部分）学习时尚。在校期间，她遇到了后来被开除的学生比利·查尔迪什 (Billy Childish)，并与梅德威诗人组织 (The Medway Poets) 建立了联系。艾敏和查尔迪什一直保持恋爱关系，直到 1987 年，在此期间，她管理着他的小出版社 Hangman Books，该出版社出版了他的忏悔诗。1983 年至 1986 年，艾敏在梅德斯通艺术学院（现为创意艺术大学的一部分）学习版画，并以一等学位毕业。在梅德斯通期间，她还结识了罗伯托·纳维卡斯 (Roberto Navickas)，后者的名字后来出现在她著名的“帐篷”艺术作品中。然而，埃敏不小心拼错了自己的名字，漏掉了一个“C”，纳维卡斯后来用这个“C”来宣传他的两件作品，分别是《埃敏丢失的 C：发现》和《埃敏丢失的 C：圣物箱》。

在 1995 年的一次 Minky Manky 展览目录采访中，卡尔·弗里德曼 (Carl Freedman) 询问艾敏，对她一生影响最大的人是谁。她回答说，影响最大的不是某个人，而是在梅德斯通艺术学院度过的时光、与比利·查尔迪什 (Billy Childish) 在一起的时光，以及在梅德韦河边的生活。

1987 年，艾敏移居伦敦，进入皇家艺术学院继续深造，并于 1989 年获得绘画硕士学位。完成学位后，她经历了两次痛苦的流产，这导致她销毁了研究生学习期间创作的所有艺术品，并将这次经历称为“情感自杀”。这段时间，她受到爱德华·蒙克和埃贡·席勒等艺术家的影响，她还在伦敦大学伯贝克学院学习哲学。

《友谊》是她在皇家艺术学院期间幸存下来的少数几幅画作之一，现在已成为皇家艺术学院的藏品。此外，她早期作品中未被毁坏的一系列照片后来作为她“我的主要回顾展”的一部分展出。

早期职业生涯和有争议的作品

1993 年，特蕾西·艾敏与同为艺术家的莎拉·卢卡斯在贝斯纳尔格林的贝斯纳尔格林路 103 号开了一家名为The Shop的商店。这家商店出售两位艺术家的作品，包括印有达米恩·赫斯特肖像的 T 恤和烟灰缸等物品。

同年晚些时候，艾敏在伦敦当代艺术画廊白立方举办了她的首次个展。这场名为《我的主要回顾展》的展览非常私人化，展出了照片、她早期被毁坏的画作的照片，以及一些非常私密的物品，比如她叔叔在车祸中丧生时手里拿着的一包香烟。

1990 年代中期，艾敏与达米安·赫斯特的前朋友兼合作者卡尔·弗里德曼建立了关系，后者曾共同策划了《现代医学》和《赌徒》等大型英国艺术展览。1994 年，这对情侣一起在美国巡回演出，开着一辆卡迪拉克从旧金山开到纽约。在旅途中，艾敏通过阅读她的自传《灵魂的探索》来资助他们的旅行。

艾敏和弗里德曼在惠特斯特布尔度过了一段时间，他们在那里使用了一间海滩小屋，艾敏后来在 1999 年将其改造成一件艺术品，名为《我对你说的最后一件事是别把我留在这里》。这件作品在 2004 年莫马特仓库大火中被毁。1995 年，弗里德曼策划了南伦敦画廊的《明基曼基》展，期间艾敏受到鼓励创作更大的作品。为了响应他的建议，她创作了备受争议的作品《我睡过的每个人 1963–1995》 。这个蓝色的帐篷首次在这次展览中展出，上面绣着她睡过的每个人的名字，包括性伴侣、亲戚、她的双胞胎兄弟和她堕胎的孩子。

艾敏对针线活的运用成为她作品的一大特色，在其他作品中也占有重要地位。《我曾与之睡过的每个人》帐篷后来被查尔斯·萨奇收藏，并于 1997 年在皇家艺术学院举办的“Sensation ”展览中展出。该帐篷随后在柏林和纽约巡回展出，但在 2004 年萨奇位于伦敦东部的仓库发生的一场大火中被毁。

公众认可和名人支持

翠西·艾敏 (Tracey Emin) 直到 1997 年才开始为人所知，当时她参加了第四频道电视节目《绘画死了吗？》。直播内容是讨论当年的特纳奖，而艾敏看起来喝醉了，说话含糊不清，骂骂咧咧，最后走了出去。在采访中，她质疑人们是否真的在看这个节目：“现在英国真的有人在看这个节目吗？他们真的在看，真的在看吗？”

1999 年，艾敏入围特纳奖，并在泰特美术馆展出了她的挑衅作品《我的床》。该装置作品以一张未整理的床为特色，上面有脏兮兮的床单、避孕套、空烟盒和一条脏兮兮的内裤，引起了媒体的广泛关注。这件作品旨在表现她在一段动荡的恋情之后，在一段时间内有过自杀念头后的情绪状态。两位行为艺术家袁柴和奚建军跳到床上，试图“改善”这件作品，认为它缺乏深度。

同年，艾敏为伦敦蓝色画廊举办的戴安娜神庙主题展创作了一系列独版画，探索戴安娜王妃的一生。一些作品描绘了戴安娜与暴食症的斗争，而另一些作品则反映了她的人道主义努力，例如穿越安哥拉雷区。一幅感人的画作描绘了一朵玫瑰，上面写着“知道他们杀了你是完全合理的”，指的是关于她死亡的阴谋论。艾敏将这些画作描述为感伤的，没有愤世嫉俗的情绪，并提到创作关于他人的艺术作品具有挑战性，因为她通常从自己的经历中汲取灵感。

艾敏的作品吸引了众多名人的注意，包括埃尔顿·约翰、乔治·迈克尔和他的伴侣肯尼·格斯，他们于 2007 年在达拉斯博物馆举办了一场名为“向翠西·艾敏致敬”的展览。艾敏的霓虹灯作品《乔治爱肯尼》 （2007 年）是展览的核心，灵感来自她在《独立报》上发表的文章。这对夫妇收藏了她的 25 件作品，这让她名声大噪。

其他知名人士，包括模特杰瑞·霍尔和娜奥米·坎贝尔、电影明星奥兰多·布鲁姆和摇滚传奇罗尼·伍德，都对艾敏的艺术表示支持。麦当娜曾邀请艾敏到她的乡间庄园做客，称赞她“聪明而又饱经风霜”，并欣赏她挑逗的性格。大卫·鲍伊是艾敏儿时的灵感来源，两人也成为了密友，甚至称她为“迈克·李笔下的威廉·布莱克女性版”。

艾敏与名人的关系还延续到她为朋友凯特·莫斯创作的一件霓虹灯作品《莫斯金》 。不幸的是，这件作品在 2004 年被误丢弃在伦敦东区的地下室里，当时已经放了好几年。艾敏的作品还曾在 2022 年沃斯堡现代艺术博物馆举办的“女人画女人”等展览中展出。

停滞主义运动和艾敏的参与

1999 年兴起的“停滞主义”运动受到翠西·艾敏与艺术家兼音乐家比利·查尔迪什的关系的影响。20 世纪 90 年代初，查尔迪什嘲笑艾敏在艺术上转向概念主义。据报道，艾敏回应说：“你的画停滞了，你停滞了！——停滞了！停滞了！停滞了！”——暗示他坚持过时的方法，不接受英国青年艺术家 (YBA) 运动。查尔迪什后来在 1994 年发表于Big Hart and Balls Hangman Books的诗歌《献给愤怒妻子的诗》中提到了这次对抗。查尔斯·汤姆森与两人都相识，他根据这一事件创造了“停滞主义”一词。

尽管直到 1999 年，艾敏一直与 Childish 保持着友好关系，但她对 Stuckist 团体的失望却越来越强烈，尤其是当他们的活动开始针对她时。在 2003 年的一次采访中，艾敏表达了她对该运动的失望，她说：“我一点也不喜欢它……我真的不想谈论它。”她将该团体的行为比作跟踪，并指出他们在过去的恋情之后通过媒体骚扰她。艾敏称他们的行为很残忍，希望他们专注于自己的生活，而不是试图干涉她的生活。

2001 年，查尔迪什退出了 Stuckist 运动。

翠西·艾敏 (Tracey Emin) 出席 2007 年威尼斯双年展

2006 年 8 月，英国文化协会宣布翠西·艾敏被选中代表英国参加 2007 年第 52 届威尼斯双年展。她成为继 1997 年雷切尔·怀特里德 (Rachel Whiteread) 之后第二位在英国馆举办个人展的女性。英国馆专员安德里亚·罗斯 (Andrea Rose) 指出，这次展览将使艾敏的作品有机会在“国际背景”下被欣赏，并与使她声名鹊起的 YBA（英国青年艺术家）运动区分开来。

艾敏将展览命名为《借来的光》 ，并专门为此次活动创作了新作品，使用了多种媒介，包括针线活、摄影、视频、素描、绘画、雕塑和霓虹灯。展览包括一幅之前从未公开过的单版画《胖明格》 （1994 年），以及一幅新的紫色霓虹灯作品《腿 I》 （2007 年），灵感来自她早期的《紫色处女》 （2004 年）水彩系列。艾敏将这次展览描述为“漂亮而硬核”。

2006 年 11 月，在接受 BBC 的 Kirsty Wark 采访时，Emin 透露了双年展的一些正在进行的作品，其中包括描绘她的腿和阴道的大型画布。这些新作品标志着她的艺术发生了重大变化，通过大胆的图像描绘了脆弱性和亲密性的主题，例如她的《紫色处女》系列、 《双腿张开独自入睡》 （2005 年）、 《轮回》 （2005 年）和《自慰》 （2006 年）。

安德里亚·罗斯进一步评论了艾敏作品的成熟度，称其“非常淑女”，并强调其作品中没有她早期作品中常见的挑逗性、粗俗的形象。罗斯称赞了艾敏的艺术成长，强调她的关注点已经转向更正式的价值观和成熟的主题。罗斯还指出，与艾敏合作是一次积极的经历，称她“非常淑女”，并表示展览展示了她从 YBA 根源中成长到何种程度。

皇家院士地位及主要回顾

2007 年 3 月 29 日，翠西·艾敏被皇家艺术学院任命为皇家院士，与大卫·霍克尼、彼得·布莱克、安东尼·卡罗和艾莉森·怀尔丁等著名艺术家一起成为皇家院士。作为皇家院士，艾敏有权在学院每年夏季的展览中展出最多六件作品。

此前，艾敏曾参加过皇家艺术学院的几次夏季展览，并在 2001 年、2004 年、2005 年、2006 年和 2007 年展出了作品。值得注意的是，在 2004 年的夏季展览中，大卫霍克尼选择了她的两幅独版画《And I'd Love To Be The One 》（1997 年）和《Ripped Up 》（1995 年），而在 2007 年，她展出了一幅名为《Angel》 （2005 年）的霓虹灯作品。艾敏于 1997 年在皇家艺术学院具有里程碑意义的Sensation展览中首次展示她的作品。2008 年，她受邀为夏季展览策划一个画廊，并与艺术评论家马修科林斯一起公开谈论她在皇家艺术学院的角色以及她策划画廊的经历。2009 年，她在夏季展览上展出了她的太空猴子 - 我们已经升空版画。

2008 年，艾敏在爱丁堡苏格兰国立现代美术馆举办了她的首次大型回顾展，吸引了超过 40,000 名参观者，打破了该美术馆举办在世艺术家展览的记录。展览展出了她的作品，包括标志性作品《我的床》 （1998 年）和《我画的最后一幅画的驱魔》 （1996 年），以及各种各样的贴花毯子、绘画、雕塑、电影、霓虹灯、素描和单版画。2009 年，该展览在西班牙和瑞士巡回展出。为了感谢美术馆和爱丁堡市，艾敏向苏格兰国立现代美术馆赠送了一件大型雕塑《罗马标准》 （2005 年）。这尊青铜雕塑高 13 英尺，上面栖息着一只鸟，价值 75,000 英镑。

2011 年，艾敏在伦敦海沃德画廊举办了一场大型综合展览，名为《爱就是你想要的》 。展览展示了她各种作品，包括绘画、素描、摄影、纺织品、视频和雕塑。展览还展出了专为展览创作的新户外雕塑，为观众呈现了艾敏不断发展的艺术实践。

消失的湖泊和后来的项目

2011 年 10 月 6 日，翠西·艾敏在菲茨罗伊广场的一座乔治亚式房屋中举办了一场名为《消失的湖》的场地特定展览。展览标题的灵感来自她的小说，这部小说为这座由罗伯特·亚当于 1794 年设计的新古典主义房屋创作的一系列艺术作品奠定了基础。展览包括一系列刺绣文字和手工编织挂毯，延续了艾敏对家庭生活和手工传统的探索。艾敏解释说，这个标题反映了她个人转变的感觉，她说：“我之所以这么称呼它，是因为我看到自己的一部分正在枯竭，不再存在，我想质疑爱情和激情的整个概念，爱情是否还存在……为什么？因为我快 50 岁了，我是单身，我没有孩子。”

为迎接 2012 年伦敦奥运会和残奥会，艾敏参加了英国艺术协会的“英国杰出艺术家计划”，并制作了海报和限量版印刷品，她是仅有的 12 位入选的英国艺术家之一。2012 年 7 月 19 日，她还荣幸地在家乡马盖特传递奥运火炬。

2020 年 12 月，艾敏与爱德华·蒙克在皇家艺术学院举办了联合展览，名为《灵魂的孤独》 。艾敏选择了 19 件蒙克作品与 25 件自己的作品一起展出。她还为伦敦白立方画廊同期的展览制作了一部超 8 英寸短片，向蒙克致敬。该展览后来移至奥斯陆新开业的蒙克博物馆，艾敏成为第一位与这位挪威传奇画家一起展出作品的艺术家。该展览展出了她的新画作和标志性作品《我的床》，于 2021 年移至伦敦皇家艺术学院。评论家称赞展览具有情感深度， 《卫报》的蒂姆·亚当斯称其为艾敏个人奋斗和经历的有力表达。

展望未来，埃敏的展览《当你看到我时，一切都将消失》将于 2024 年 5 月在布鲁塞尔的 Xavier Hufkens 画廊开幕。这次展览将包括埃敏在被诊断出癌症后创作的作品，例如《你继续操我》，她表示这将是她做过的最好的一场展览。