维克多·瓦萨雷利，生于 1906 年 4 月 9 日，原名 Győző Vásárhelyi，因其对欧普艺术运动的重大贡献而闻名，他是一位匈牙利裔法国艺术家，因在艺术中开创性地使用视觉错觉而闻名。瓦萨雷利经常被誉为欧普艺术的“祖父”和领袖，他对视觉感知和几何抽象的创新方法为这种独特的艺术风格奠定了基础。他最著名的作品之一《斑马》创作于 1937 年，被认为是欧普艺术的早期范例，展示了他在创造视觉动态和引人入胜的作品方面的精湛技艺。瓦萨雷利的遗产继续影响和启发当代艺术界，使他成为现代艺术史上的关键人物。
艺术家传记：维克多·瓦萨雷利
维克多·瓦萨雷里，原名 Győző Vásárhelyi，1906 年 4 月 9 日出生于匈牙利佩奇。他被誉为现代艺术的开创性人物，被广泛认为是欧普艺术运动之父。瓦萨雷里进入艺术界的旅程始于一条非传统的道路；最初，他在 1925 年进入布达佩斯大学攻读医学。然而，他对艺术的热情很快就超过了他对医学的野心，导致他放弃学业并就读于布达佩斯著名的艺术学校 Műhely。Műhely 受到包豪斯原则的影响，是前卫艺术和设计的活跃中心。在这里，瓦萨雷里师从山多尔·博特尼克，后者是一位影响力巨大的人物，在塑造他早期的艺术视野方面发挥了至关重要的作用。在穆赫利期间，瓦萨雷利接触到了几何抽象的概念和视觉错觉在艺术中的潜力。这一形成时期为他未来在视觉感知方面的探索奠定了基础。1930 年，瓦萨雷利搬到了当时艺术世界的中心巴黎。在巴黎，他继续完善自己的艺术风格，采用了“Vasarely”这个名字，这是他匈牙利姓氏 Vásárhelyi 的音译。巴黎艺术界为瓦萨雷利提供了充足的机会来尝试抽象的几何形状并发展他独特的视觉语言。20 世纪 50 年代是瓦萨雷利职业生涯的关键时期，他开始创作定义他遗产的作品。他形成了一种独特的风格，其特点是精心排列几何形状并使用对比色来创造光学效果。他这一时期的作品，如“斑马”和“Vega-Nor”，被认为是 Op Art 流派的杰作。 “Op Art” 是“Optical Art”的缩写，指的是一种利用视觉错觉来吸引和挑战观众感知的艺术风格。瓦萨雷利对这一运动的贡献具有开创性，他的创新方法很快获得了国际认可。
除了对美术的贡献外，瓦萨雷利还坚定地致力于“民主艺术”的理念。他认为艺术应该让所有人都能接触到，而不仅仅是精英阶层。为此，他创作了多部作品，包括丝网版画和石版画，使他的艺术更便宜、更广泛地普及。这种方法不仅扩大了他的受众，而且对艺术的商业化产生了重大影响。瓦萨雷利的几何和光学设计应用于各种商业和工业环境，从平面设计和产品包装到建筑项目。瓦萨雷利的作品在世界各地的众多展览中受到赞誉，在他的整个职业生涯中，他获得了许多赞誉。他的一个重要项目是于 1976 年在普罗旺斯地区艾克斯成立瓦萨雷利基金会，旨在保护他的遗产并促进动态和光学艺术的研究。此外，瓦萨雷利的影响力还延伸到教育和公共艺术领域，从他的大型装置和与建筑师的合作中可见一斑。维克多·瓦萨雷利的遗产意义深远，不仅影响了奥普艺术领域，还激励了未来几代对探索视觉感知和抽象界限感兴趣的艺术家。他于 1997 年 3 月 15 日在巴黎去世，留下了丰富的作品，至今仍令人着迷和鼓舞。他对几何形状和视错觉的创新运用仍然是现代艺术史上的重要篇章，巩固了他作为先锋人物的地位，他的作品超越了时间，继续在当代艺术界引起共鸣。
奥普艺术简史
欧普艺术，又称“光学艺术”，是一种独特的视觉艺术风格，利用视觉错觉创造动态和互动体验。欧普艺术以抽象图案为特征，通常为黑白两色，给观众带来运动、隐藏图像和视觉振动的印象。该运动源于各种艺术形式，包括新印象派、立体主义、未来主义、构成主义和达达主义，早期受到探索视觉错觉和光效的分色派的影响。1964 年《时代》杂志重点报道了朱利安·斯坦扎克的光学绘画后，“欧普艺术”一词开始流行，但维克多·瓦萨雷利的《斑马》 （1938 年）等艺术作品已经展示了该运动的标志性特征。瓦萨雷利通常被称为欧普艺术的“祖父”，他在其发展过程中发挥了至关重要的作用，他使用几何形状和对比色来操纵视觉感知。他的作品，如Vega-Nor和Tlinko ，体现了该运动对深度和运动的探索，而他的塑料字母系列则成为 Op Art 的标志。1955 年在巴黎举办的“Mouvements”展览以 Vasarely 的作品和“黄色宣言”为特色，向更广泛的观众介绍了动态和光学艺术概念。1965 年在纽约市现代艺术博物馆举办的展览“反应之眼”进一步将 Op Art 推向公众视野，展示了 Vasarely、Bridget Riley 和 Richard Anuszkiewicz 等艺术家的作品。尽管评论褒贬不一，但这次展览获得了公众的成功，并帮助巩固了 Op Art 在视觉文化中的地位。Op Art 的影响力延伸到平面设计、时尚和广告领域，反映了那个时代对新技术的迷恋。瓦萨雷利倡导艺术的民主化，提倡使用多种艺术形式和工业技术，最终促成了在普罗旺斯地区艾克斯成立瓦萨雷利基金会，致力于保护和推广他的作品以及奥普艺术运动。
维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的《Kallion 》（1989）
维克多·瓦萨雷利 (Victor Vasarely)， 《Kallion》 ，1989 年。版画，纸上丝网印刷，264.2 厘米 x 185.4 厘米。
Kallion (1989) 是维克多·瓦萨雷利的限量版版画作品。这幅作品编号为 89（共 250 幅），展示了瓦萨雷利对几何形状和鲜艳色彩的运用。这幅作品以复杂的直线、曲线和重复图案的相互交织为特色，创造出一种动态且视觉上引人入胜的构图。Kallion 以暖棕色和橙色为主，以丰富的色调和复杂的设计吸引观众。瓦萨雷利在这幅作品中采用了丝网印刷技术，该技术涉及将墨水通过细网丝网转移到纸上以将图案印在纸上。这种方法使瓦萨雷利能够一丝不苟地再现他的图案并探索颜色和纹理的相互作用。Kallion 是瓦萨雷利标志性风格的一个引人注目的例子，他巧妙地操纵效果来唤起运动和深度的幻觉。作品充满活力的布局体现了艺术家将静态图像转化为动态体验的能力，挑战了观众的感知。卡利翁不仅反映了瓦萨雷利的艺术造诣，也反映了他对奥普艺术和动态艺术运动的重大影响。
维克多·瓦萨雷利 (Victor Vasarely) 作品《墨西哥城》
维克多·瓦萨雷利，墨西哥城。版画，66 厘米 x 66 厘米。
《墨西哥城》是维克多·瓦萨雷利的限量版原创丝网版画。这幅版画由艺术家用铅笔签名，尺寸为 26 英寸 x 26 英寸，不含画框。这幅作品以鲜艳的黄色为主色调，黑色线条错综复杂地为构图增添了深度和立体感。黄色色调营造出渐变效果，向画布边缘逐渐褪色，并汇聚在中心焦点，呈现球形。这幅作品的特点是网格图案，这是瓦萨雷利风格的标志，为作品增添了结构化但又充满活力的元素。 《墨西哥城》展示了各种艺术运动的影响，包括印象派、立体派、未来主义和达达主义，将这些风格融合成一幅近乎抽象的构图。这幅丝网版画中几何形状和颜色渐变的相互作用不仅展示了瓦萨雷利对视觉错觉的掌握，也展示了他对视觉感知边界的探索。
标志性艺术品
《索菲亚》 （1954 年）体现了瓦萨雷利从具象到几何抽象的转变，白色背景上的黑线网格营造出运动和三维的幻觉。这件作品反映了瓦萨雷利受构成主义影响对抽象的探索以及他对视觉感知的迷恋。 《维加三号》 （1957-59 年）是一件关键作品，展示了独特的棋盘图案，扭曲后产生凹凸幻觉，标志着他风格的重大发展和欧普艺术史上的关键时刻。 《字母 VR》 （1960 年）代表了瓦萨雷利革命性的“字母塑料”，这是一种为无限的构图可能性而设计的形式系统，反映了他对一种普遍可及的视觉语言的渴望。 《维加-诺尔》 （1969 年）以扭曲的正方形组成的球形为特色，展示了瓦萨雷利对鲜艳色彩的运用以及他对表现深度和运动的持续追求。 《Ambigu-B》 （1970 年）出自“向六边形致敬”系列，它结合了色彩变化和形状，创造出动态的视觉错觉，弥合了宏观世界和微观世界之间的差距。最后， 《Kettes 》（1984 年）是一件装饰有六边形图案的雕塑作品，展示了瓦萨雷利将色彩理论应用于三维形式，反映了他对精神和科学维度的兴趣。
维克多·瓦萨雷里曾获得多项著名奖项，包括 1964 年的古根海姆奖、1970 年的法国荣誉军团骑士勋章、布鲁塞尔艺术评论奖和米兰三年展金奖。他的遗产在各大专门纪念他作品的博物馆中得到纪念，包括 1976 年在法国普罗旺斯地区艾克斯成立的瓦萨雷里基金会、匈牙利佩奇的瓦萨雷里博物馆（1976 年）和匈牙利布达佩斯老布达的齐奇宫（1987 年）。法国戈尔德圣菲尔曼宫的瓦萨雷里博物馆从 1970 年开始运营，直到 1996 年关闭。他的遗产继续在艺术界产生共鸣，他的影响力跨越了多个世代和媒介。 2012 年，巴黎草本博物馆举办了瓦萨雷利的新展览，突出了他对当代艺术的持久影响。他的作品甚至进入了流行文化，出现在大卫·鲍伊 1969 年专辑《大卫·鲍伊》的英国原版封面上。2019 年，蓬皮杜艺术中心举办了“形式的分割”展览，以纪念瓦萨雷利，进一步巩固了他作为欧普艺术运动中关键人物的地位。最近，2024 年 7 月，阿拉恰特的阿卡斯艺术中心为瓦萨雷利的阿卡斯收藏作品举办了永久展览，他的儿子让-皮埃尔·伊瓦拉尔也参与其中。瓦萨雷利在大型展览和收藏中的持久存在凸显了他对艺术界和更广泛的文化景观的深远和持续影响。
Selena Mattei
