是什么让您接触艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
我的潜意识，我感觉到的东西，我感觉到的一些原因。隔了这么久还是觉得它可以很有趣，具体原因我也没有找到，只是附和自己的决定去研究一下。我14岁的时候对妈妈说：如果我考不上艺术学院，我什么都不学！艺术学院我什么都不学！在您通常不知道自己想要什么的年龄保持警惕。你想要什么。我终于在高中和大学学习了艺术。
到目前为止，您的艺术生涯、技巧和主题是什么？
2005年，我进入古巴阿尔特米萨省圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯造型艺术学院“Eduardo Abela”，专攻绘画。在这个阶段，我们使用了绘画、干刷、水彩、油画、丙烯酸、雕刻等技术，我尝试了各种媒体和替代材料，涉足装置、物体艺术、特定地点、干预和环境。我总是被我从每个地方吸收的经验所激励：动力侵入了我。一开始，社会和家庭主题是不变的，让我想起自己的出身和内心的探索。完成本科学习后，我尝试了语言和表征的概念，研究了维特根斯坦的哲学和 Kosuth 的概念作品；我在我的社区里画壁画，阅读艺术新闻，并根据经验研究艺术批评和大师的目录。后来，我在古巴哈瓦那普拉亚市的 Universidad de las Artes ISA 完成了本科学位，我从事遗产、美术、博物馆收藏和保护方面的工作。目前，在经历了几次之后，我又回到了绘画的两个系列中，以风景作为空间的同时性表达，以及那段时间发生的事情，以及追寻让我们更接近深层真相的内在一面.
使您区别于其他艺术家并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我必须指出的第一个方面是不断寻求认识自己。尽管我不害怕通过吸引我的作品来定位自己，并将作品变成真正真实的东西，但所有的证据都证明我自己会脱离自己的影响，因为那是我作为艺术家所追求的。我总是远离使用绘画资源的作品的摄影意图，因为我更多地是在绘画的方式上而不是在主题上认识自己，直到我用自发的笔触印出动机和感受，我才完成。从形式的角度来看，我保留了明暗对比，这是绘画中最突出的元素，以及阿图拉多斯颜色的使用，除了笔画中的个性，它可以识别工作方式。
你的灵感来自哪里？
有一种内在的诗意在空间和某些时刻被发现，但它一直存在于我们之中，并且一直存在，并且必然会出现：
无限就在我们之中。它依附于生命压抑的存在的扩展，谨慎停止，但继续谨慎停止，但在孤独中继续。
Gaston Bachelard ：“最小的无限”。
“平淡是让我们伟大的感觉。”里尔克
你的艺术意图是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
创建我内心深处的图像，我已经看到或有时我想象或记住的图像，并赋予它们个人意义，美丽或令人不快（刺激）。这有助于我与他人建立联系，不知何故，一个人越是认识自己，我们就越接近，我们与他人建立的联系就越多。这是艺术的原则之一，也是实现它的人的特权。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典中的灵感或其他）？
当我在脑海中看到一件作品时，我开始将它具体化，它通过不同的方式成形，有些以一种永远是谜的方式诞生，有些经过数日和数月的思考和重新思考后出现，然后不知何故自发的元素出现在预谋的想法中，反之亦然。
如果是，你能解释一下吗？
一般来说，正如我之前所说，一旦我在脑海中看到我想要的东西，我就会开始。我保留了一些图像作为构建想法的参考，然后我将其他图像合并为一个组合，在此练习中添加了岩石，这些岩石是我在景观中使用的重要资源。我用的图片很多都是用手机拍的，为了不漏掉出现的情况，机械的话，处理方式差不多，很多出租车司机都愿意展示自己整合的资源，大部分都是经典的古巴的汽车进行了惊人的改装，从这些对话中建立了一种话语，最终为工作提供了更大的意义。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
绘画很难创新，但这种主观性的绘画行为使每幅作品都独一无二，又不违背绘画的技术原则。我用绘画来反映现实，对象做工精细，很多细节都证实了这一点，但实现的方式往往不同，绘画本身就是目的，意外产生的效果往往有一种意义往往优于所代表的对象。
你有什么格式或媒介让你觉得更舒服吗？
油画有几种画布格式我觉得比较亲和：45x50厘米和125x105厘米，或者类似的尺寸，最好是垂直的，不是很长方形，倾向于方形格式。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？在此范围内，您如何组织生产？
几个月前，我离开了与一些朋友合住的工作室，开始在家工作，利用参观历史名城哈瓦那老城的旅游业带来的活力。通过这种方式，我组织了两面墙，一面用于创作，另一面用于展览，其余的墙面都是与家具相关的作品。干燥时间后的作品从墙上取下并进行清漆和拍照，同时我继续在它旁边放置其他作品并更换它们。我也有一个架子，在后面
你的工作是否带你去旅行会见新的收藏家，做展览或展览？展览？如果是这样，你会从中得到什么？
否，作品参加国外群展或博览会。我留在这里让我可以工作，可以让我工作而无需花费大笔费用。我只是为了艺术驻留而旅行。
你如何看待你的作品的演变和你未来作为艺术家的形象？
我希望通过使用必要的装置和设备来进行大幅面的工作，以拓宽对不同材料的体验。我希望以后对工作如此满意，以至于我不会考虑其他任何事情。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我目前正在研究 Judean 和 Negev 沙漠的圣地系列景观。绵延数英里的沙石景观、充满牺牲的故事以及对犹太教、伊斯兰教、基督教和其他宗教具有重要意义的千年景观。在本系列中，我抛开这些概念，关注这些荒凉山谷的精神在当今时代所产生的神话和影响。这些作品以画布为支撑，以黑白方式制作。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
Impulso Vital是最好的体验之一，尤其是在将展览空间与作品联系起来时，哈瓦那市汽车博物馆是举办我的 Maquinaria 系列作品选集的最重要场所。分享这些经验并安排与哈瓦那汽车俱乐部会面的可能性，例如最近庆祝古巴英国老爷车俱乐部成立 4 周年，以及当之无愧地向 Fangio 致敬，提及一些成果这次交流。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？你为什么会选择它？
我想创作一部带有安德鲁惠氏作品温暖的作品，能够从最琐碎的事情中获得完全不可思议和深刻的东西。
如果你可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，你会邀请谁？你打算如何度过这个晚上？你打算如何度过这个晚上？
维克多（我）：你好文森特先生，你好吗我的朋友？虽然你不认识我，但每个人都认识你。认识你，你在所有最好的博物馆里，他们甚至用你的作品制作模因，尤其是你的自画像和向日葵。
文森特：嗨，我好多了，谢谢。请再说一遍？先生你在开玩笑吗？
（我）：不，当然不是！如果你只知道！文森特梵高，我认为它甚至在最昂贵的衣服的标签上也是最昂贵的。
文森特：模因？
（我）：啊，当然！我想如果你请我共进晚餐会更好，我想我从你那里学到的东西比你从我来自哪里学到的要多。
文森特：很好，我接受你的邀请，你先去，我去拿笔记本。
Olimpia Gaia Martinelli
