村上隆（生于 1962 年 2 月 1 日）是一位著名的日本当代艺术家，因其在艺术和商业媒体领域的创作而闻名。他的艺术实践包括绘画、雕塑、时尚、商品和动画，他尤其以模糊高雅艺术和低俗艺术之间的界限而闻名。村上隆的作品深受日本美学传统和战后文化的影响。村上隆职业生涯中的显著成就包括为 Kanye West 的“毕业”和 Kanye West 与 Kid Cudi 的合作专辑“Kids See Ghosts”设计专辑封面。他还是 Kaikai Kiki Co., Ltd. 的创始人兼总裁，这是一家支持新兴艺术家的艺术管理公司。此外，村上隆还创立并组织了两年一度的艺术博览会 Geisai，为当代艺术界做出了进一步贡献。
艺术家传记：村上隆
村上隆出生并成长于日本东京，从小就对动漫产生兴趣，最初的志向是从事动画工作。他就读于东京艺术大学，主修日本传统绘画风格日本画。尽管村上隆于 1988 年获得硕士学位，并于 1993 年获得博士学位，但他对日本画的孤立性感到失望，开始探索当代艺术风格。他早期的作品以社会批评和讽刺为特点，包括备受争议的雕塑《我的孤独牛仔》 ，该作品于 2008 年在苏富比拍卖行以 1510 万美元的价格售出。1994 年，村上隆获得亚洲文化协会的奖学金，并参加了纽约市的 PS1 国际工作室项目，在那里他受到了杰夫·昆斯等西方当代艺术家的影响。他成立了一家小工作室，后来发展成为 Kaikai Kiki 株式会社。村上隆于 2000 年提出“超扁平”理论，认为日本艺术史上的平面二维图像在漫画和动画中依然存在，反映了战后日本社会高雅文化与低俗文化之间的界限已经模糊。
村上隆于 1996 年创办了 Hiropon Factory，以扩大其创作规模并使其媒介多样化。该工厂后来更名为 Kaikai Kiki 有限公司。2002 年，他与路易威登的合作由设计师马克·雅可布发起，取得了商业上的成功，村上隆因将高雅艺术与商业主义相融合而广为人知。他继续跨越艺术与商业之间的界限，与各种创作者和行业合作，包括为 Kanye West 的专辑《毕业》和《Kids See Ghosts》提供封面艺术。村上隆的首次回顾展 ©Murakami 于 2007 年至 2009 年间在国际上巡回展出，引起了广泛关注。2008 年，他被《时代》杂志评为“100 位最具影响力人物”之一。 2010 年，他成为第一位在凡尔赛宫展出作品的日本当代艺术家。他的影响力扩展到流行文化，与法瑞尔·威廉姆斯 (Pharrell Williams)、比莉·艾利什 (Billie Eilish) 和时装设计师维吉尔·阿布洛 (Virgil Abloh) 等艺术家都有合作。村上隆的艺术通常被描述为超扁平，涵盖了广泛的媒介，以其鲜艳的色彩运用、融合日本传统和流行文化的主题、平坦而光滑的表面以及可以同时“可爱”、“迷幻”和“讽刺”的内容而闻名。他最著名的反复出现的主题包括微笑的花朵、Mr. DOB、蘑菇、头骨、佛教图像和御宅文化的性情结。值得注意的是，他的雕塑作品Hiropon体现了他对御宅文化及其令人震惊的性行为的接受。他在一次采访中透露，他的微笑花朵的概念唤起了广岛和长崎爆炸事件中被压抑的情绪和集体创伤。
村上隆的作品包括大型画作，如《727》 （纽约现代艺术博物馆永久收藏）和《Tan Tan Bo Puking》（又名 Gero Tan） ，以及雕塑、气球、壁纸装置、动画作品、版画、海报和各类商品。由于对战后日本缺乏可靠的艺术市场感到沮丧，村上隆试图在西方艺术界站稳脚跟，然后重新进入日本，旨在建立一种新型艺术市场。他的艺术风格和主题——以鲜艳的色彩和光滑的表面呈现的可爱而又令人不安的动漫风格人物——反映了他对日本低俗文化的关注，特别是动漫、漫画和御宅族亚文化。这一策略体现在异想天开的作品中，如《宇宙球》 （2000 年），它是檀香山艺术博物馆的藏品。
超扁平
超扁平艺术运动由村上隆发起，是一场深深植根于漫画和动画影响的后现代艺术运动，但有意保持开放性，使其有机发展。超扁平艺术运动起源于村上隆 2000 年策划的巡回西好莱坞、明尼阿波利斯和西雅图的展览，它通过平面艺术、动画和美术等各种扁平形式批判了日本消费文化的肤浅性。这一概念还启发了美国艺术家中一种被称为“SoFlo 超扁平”的混合风格。超扁平艺术运动的主题范围广泛，从对战后日本消费主义和性恋物癖的探索（以 Henmaru Machino 等艺术家为代表），到对社会规范和对成熟恐惧的俏皮批判（如奈良美智对传统浮世绘的重新诠释）。村上隆将“超扁平”扩展到涵盖日本历史艺术，与北斋等江户时代画家相提并论，受到艺术史学家辻信夫对凝视动态的分析的影响。这一运动将传统日本美学与当代影响联系起来，探索了 20 世纪 90 年代日本经济不确定性下的御宅文化和社会批判主题，正如策展人迈克尔·达林所阐述的那样。
村上隆《水母》（2003）
村上隆，水母，2003 年。版画，纸上石版画，68 厘米 x 68 厘米。
村上隆于 2003 年创作了名为《水母》的胶版印刷作品，作品中央的主角是一只水母，有着一双大而富有表现力的眼睛，栖息在一个奇幻的、开满鲜花的星球上。水母用它拟人的目光吸引人们的注意，在村上隆俏皮美学中典型的生机勃勃的花卉环境中散发出一种平和与宁静的感觉。作品中描绘的花朵风格化且色彩鲜艳，体现了村上隆幻想世界的一种异想天开和欢乐的氛围。这幅限量版印刷品（共 300 幅）中编号为 258 的印刷品展示了村上隆标志性的以花朵作为美和自然的象征的做法，体现了他将流行文化影响与日本传统艺术主题独特地融合在一起的方式。作品构图不仅以其动感的色彩和图案吸引人，还将观众带入村上隆的想象境界，在那里超现实主义与生机勃勃的热情相遇。
村上隆的《逆转DNA 》（2001年）
村上隆， 《逆转 DNA》 ，2001 年。版画，纸上石印，54 x 54 厘米。
《逆转 DNA》是村上隆于 2001 年创作的胶版印刷作品，以他的两个标志性人物“Mr. Dob”为主题。这些人物以俏皮可爱的外表而闻名，其特点是大大的圆眼睛和开朗的笑容。在这幅作品中，这两个“Mr. Dob”角色很可能被描绘在一个色彩鲜艳、充满活力的环境中，这是村上隆的典型风格。胶版印刷技术忠实地再现了原作的细节和色彩，保留了村上创作的活力和复杂性。此限量版印刷品（共 300 幅，编号 299）中的每一幅都带有艺术家的签名，这增加了它作为抢手收藏品的价值。“Mr. Dob”已成为村上隆艺术的代名词，象征着他独特的流行文化影响和日本传统的融合。尽管边缘有轻微的褪色和破损，“逆转 DNA”仍然生动地代表了村上隆快乐俏皮的美学。
标志性艺术品
村上隆是当代艺术界的杰出人物，他将流行文化、动漫和日本传统文化融合在一起，以挑战艺术规范的大量作品而闻名。他的作品范围从 2007 年在东京完成的巨幅作品《混沌》（一种迷幻的色彩爆炸，类似于欢乐的彩弹射击狂热）到 2002 年在纽约完成的充满活力的《花球》（以俏皮、疯狂的色彩对花朵进行生动的庆祝）。村上隆 2003 年在广岛创作的异想天开的《蘑菇军团》描绘了一群可爱、异想天开的蘑菇人物入侵，而东京的《爱之眼超扁平》 （2001 年）则以超大的眨眼营造出一种俏皮的视觉错觉。他与 Supreme 合作创作了遍布全球的《Supreme Skate Decks》 （2007 年），将滑板变成了充满运动和艺术气息的动态画布。洛杉矶的《蘑菇妖怪》 （2000 年）将观众带入一个充满顽皮蘑菇的神奇森林世界，而来自纽约的《727》 （1996 年）则将日本历史艺术与当代动漫怀旧地融合在一起。来自东京的《水母眼》（2001 年）将观众带到了一个水下迪斯科舞厅，里面有时髦的、装饰着眼睛的水母，而纽约的《眨眼先生，宇宙舞会》 （2000 年）则引导观众经历了一场充满宇宙奇思妙想的星际冒险。村上隆来自东京的《！N-Cha！》 （2001 年）充满了欢庆的能量，而来自洛杉矶的《Tan Tan Bo》 （2001 年）横跨三幅金色画布，他的标志性人物 DOB 先生被微笑着的花朵包围着。东京的《花·玛坦戈》（2001 年）呈现了花朵和蘑菇的迷幻舞蹈，以村上隆独特的风格赞美生命和自然，而纽约的《黑胡子》（2012 年）则在他的艺术世界中增添了一种神秘的色彩，对比了黑暗与活力。
展览历史与艺术市场
村上隆的展览历史反映了一条横跨全球主要艺术中心和著名场馆的动态轨迹。他最近的展览是 2023 年 6 月 10 日至 12 月 22 日在勒布尔热举办的“理解新的认知领域”，通过融合传统和流行文化影响的生动画布，突出了他对当代主题的探索。此前，2019 年 2 月 21 日至 4 月 13 日在比佛利山庄举办的“GYATEI²”和 2018 年 10 月 10 日至 25 日在比佛利山庄与 Abloh 合作举办的“AMERICA TOO”，凸显了他的合作能力和文化影响力。村上隆于 2008 年 6 月 20 日至 8 月 22 日在纽约西 21 街举办回顾展，随后在香港、伦敦、莫斯科和巴黎举办个人展览，不断展示他在超扁平艺术领域的创新能力，将高雅文化和低俗文化的影响无缝融合成一个连贯的视觉叙事。这些展览不仅巩固了村上隆的全球地位，还强调了他在重塑当代艺术话语方面的关键作用。
村上隆在艺术市场上的影响力十分巨大，他最令人垂涎的作品在全球拍卖会上拍出天价就是明证。村上隆对超扁平风格的探索，将日本传统艺术与当代流行文化融为一体，吸引了全球收藏家。他的标志性人物“DOB 先生”是他最畅销的作品，而 1998 年的雕塑作品“我的孤独牛仔”是他拍卖价最高的作品，2008 年在纽约苏富比拍卖会上以惊人的 13,500,000 美元成交。这件作品体现了村上隆挑衅而俏皮的创作方式，至今仍是当代艺术拍卖史上的巅峰之作。其他值得注意的作品包括《Miss Ko2 》（1997 年），这是一件体现御宅美学的真人大小的雕塑，于 2010 年在纽约菲利普斯拍卖行以 6,000,000 美元的价格售出，以及《Tan Tan Bo 》（2001 年），该作品在三幅金色画布上描绘了 Mr. DOB，于 2018 年在纽约佳士得拍卖行以 4,200,000 美元的价格售出。村上隆将商业主义与纯艺术融合的能力不仅重新定义了人们对当代亚洲艺术的看法，而且巩固了他作为西方艺术市场最受追捧的艺术家之一的地位。
村上隆对全球艺术市场的影响力是不可否认的，他的作品在全球知名拍卖会上高得惊人，这反映在他的作品上。村上隆以融合日本传统艺术与当代流行文化的创新超扁平风格而闻名，他的作品以鲜艳的色彩和异想天开的人物形象吸引着收藏家。2008 年，他的雕塑作品《我的孤独牛仔》在纽约苏富比拍卖行以创纪录的 13,500,000 美元成交，充分证明了他具有挑衅性的艺术视野。同样，体现御宅美学的《Miss Ko2》于2010年在纽约菲利普斯拍卖行拍出600万美元的高价，而以标志性的Mr. DOB为主题的《Tan Tan Bo》则于2018年在纽约佳士得拍卖行拍出420万美元的高价。村上隆模糊高雅艺术与商业主义界限的能力不仅重塑了当代亚洲艺术，也使他在西方艺术界享有崇高的地位，巩固了他的影响力和持久的吸引力。
Selena Mattei
