Stephan Joachim，我的职业是摄影

是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）

我最大的热情，实际上是职业，是摄影、光画、观察和捕捉时间流逝中的瞬间。我从六岁起就开始拍照。难以置信。这次经历了！我在第一个同学的后院拍了第一张照片。别误会：那确实是她父母商店的后院。 “毛皮棕色”；与秋千。她还给了我第一个家庭之外的吻。那是在洗脸盆里摇晃的时候。一个由塑料制成的大椭圆形。七十年代的蓝色。我们轮流荡秋千。我们没有别的了。我们很早就很有创意。我是一位重视工艺和良好通识教育的艺术家。我是在一种老式而严格的环境中长大的，充满了人类价值观和基本的伦理道德特征，这些特征使我走向了正义、人性和世界主义的态度。

您的艺术背景是什么，到目前为止您尝试过哪些技巧和主题？

在八岁到十一岁之间的某个时候，我参加了一个针对儿童的摄影实验室课程。可能是由我父亲发起的，他本人就是一位终生优秀的摄影师。我已经忘记了在那门课程中学到的一切。后来——妈妈给了我第一台单反相机；一部“讽刺剧”。我喜欢它并拍了树的照片。我也喜欢那些。我仍然。后来，我的导师来了，让我去拍摄他的作品。他是剧院的首席导演；我从他那里学到了很多关于戏剧的知识，也从其他伟人那里学到了很多今天几乎没有人知道的东西。我成为一名歌手、导演和布景设计师。后来 - 我拍摄了第一个舞蹈动作。我自己接受过舞蹈训练，很快就意识到了这个分支以及练习它的人们的魔力。最后，在慕尼黑，我成为巴伐利亚国家芭蕾舞团的永久客人。同时，现在，在舞蹈摄影方面经验丰富，得到认可，得到赞扬，我很自豪能够陪伴这个伟大的、热闹的、尊重人的、难以形容的美妙世界。戏剧摄影最终变成了对拍摄人物本人的兴趣。但您可以做的事情没有限制。

哪三个方面使您与其他艺术家区别开来并使您的作品独一无二？

绘画和摄影的结合，这是我作为戏剧制作人的工作所塑造的。定位要广泛，因为艺术上多才多艺，想象力丰富。与我的缪斯密切合作，因为我的人生伴侣。

你的灵感从何而来？

我出身于医学神学家庭，接受了广泛的教育。在这个过程中，我经常很高兴地被告知，我们总是可以将宗教和戏剧进行比较，并且总是很高兴地把教堂基本上也是剧院的说法放在前面。另一方面，我一直了解到戏剧能够满足一群人的宗教需求，它的行为与其仪式类似，无论如何，教堂应该促进生活，它解释生活，对生活进行评论，因此，它自己的方式也必然有助于促进它。也许更多的是在宣泄的方式上，教会做得更直率。但绘画艺术则介于两者之间：它在宣泄中引发沉思。

剧院作为世界的一面镜子，是我拍摄事物的空间。对我来说，舞台是一个有框架的地方，最美丽和最可怕的故事都可以在这里讲述，动人和不动。主要是移动。我一生都在努力了解这个地方的法律、处理它们、学习和应用它们。我成为了一名歌手、一名导演和一名布景设计师，我通过艺术来理解我的生活，艺术能够将这种生活镜像在一个框架中。在这方面，只要有可能，我都会使用剧院、舞台（理解为表演场所）和再现的手段。我为我的图像创造一个空间，或者我寻找一个与我设计的空间相似的空间，或者我找到一个承载我的图像的空间（空间作为图像的位置）。我尝试事先掌握图像的内容，这样我就不必事后创建它们。就像在舞台上一样，我是策划、排练、观察的人；即兴创作是其中的一部分，但也是一种救赎的手段。

你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？

快乐悲伤。

我不区分摄影中的分类区域。 “你也可以……吗？我还以为你只做艺术呢！”从长远来看，这是非常令人疲惫的，并且反映出人们对知识艺术成就的认识日益发育不良。我想再次明确指出并抱怨：如果一个人，我的照片的观看者，或者任何照片的观看者，试图将这些照片归为一个类别，那么首先还是要从中获得一种渴望自己认为安全。类别思维简化了行为模式。如果一张照片属于人像摄影，并且一个人的头像是显着可辨的，甚至他的个性似乎已经被表现出来，那么它就是一张肖像。如果一幅肖像离开了这个设定的框架，那么人们就试图立即将其归类为另一种方案，归类为人物摄影、时尚摄影，如果照片上的人是裸体的，甚至归类为裸体摄影。如果不经过时间的推移评估代表性艺术情境，就根本不可能将诸如绘画、照片之类的美术作品与观众进行对话。观众的激动，同样必须充当旁观者，很难被描述为静止的。因为作品不仅希望引起反应，更好的是反思，而且还必须以任何形式引起反应，表演艺术的概念解释所固有的情况不可避免地发生。从这个意义上说，我的工作也是为了澄清这个情况。不仅如此，如上所述，戏剧及其形式总是需要视觉艺术来实现，而且反过来，视觉艺术也总是包含着表演艺术方式的再现性。

您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？

对我来说，摄影中特别重要的是认识到，只有当我“喜欢”当时正在拍摄的东西或设法学会喜欢它时，才能创作出好的照片。那么该装置只是描绘与被拍摄的主体或物体的心理联系的中介。对我来说，在摄影中，重要的是图像始终是通过取景器创建的，并且未经处理或仅经过冲洗；我很少允许自己进行清洁和仔细修剪。在我的绘画语言中，我现在寻求的是，作为一个时间性的现在，通过摄影来戏剧化地真实地描绘主题，然后用绘画的手段来审美地解释它们，这也是舞台设计和服装设计的手段。我作为导演的经验有助于将表演者的内在态度外化，并将其控制到工作所需的程度。另一个层面是不断渴望通过绘画的处理，构建一种独特的工作情境，类似于戏剧表演的独特性，虽然是预先确定的，但在执行过程中始终是不可预测的。

您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？

按照绘画和戏剧的传统，反思性地探索我的摄影艺术。对我来说，令人兴奋的事情仍然是寻找适当的手段，同时不忽视摄影，但仍然令人钦佩地尝试使用回避和可能的替代技术来重建古老的传统技术。它仍然是一种方式，而不是目标。因为有了这个目标，发展和创造性语言就会达到终点，这将导致艺术的凝固，艺术家的无足轻重。我观察并尝试解释草图和表演想法的混乱，尝试观察、尝试检查我的舞台表演是否正确，它本身是否过去、现在和保持连贯。如果这一切都成功了，那么它就会使人超越自己，他会在内心非常安静地微笑，并且毫无恐惧地看到自己。我观察到。我在被俘虏的努斯身上看到了故事，这些故事通常不需要特定的技巧就可以讲述。然而，这是排练时刻和成品的相互作用。我观察到一种表现：戏剧中观众和表演者之间无形界限的突出。我一直很喜欢这个界限，只有拉开帷幕时的戏剧气味才能跨越它：化妆品的气味、燃烧的过滤器的气味、布满灰尘的拱腹和汗湿的服装的气味。最后，这实践了对艺术作品传统的吸引力，因为我内心始终渴望与创作过程直接接触。只要有可能，就以类比的方式工作。而且还要模拟模拟活动，就像时间的戏剧反映一样，进行表演，其中某些活动类似于旧生产技术的活动；然而，不仅是绘画，而且还模仿了旧的开发过程，例如玻璃板在水下摆动或通过玻璃表面上的流动运动（编排）来分配化学物质，其凝固显示出来作为虫胶的树脂层；也是传统音乐通过唱片再现的标志。鉴于美术的定义方式与表演艺术不同，其中一个基本的定义特征似乎是时间进程的差异，我非常强烈地反对这一点。

您的工作有创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？

我对艺术抱有怀旧的看法，并希望以古代大师和现代的感觉重新诠释我的主题。为此，我以专门制作的照片为基础，用油漆、金箔和虫胶进行进一步处理。我对所有应该强加给你的事情都持保留态度：我必须如何拍摄、如何表演。我仍然知道：图像虽然没有观众而存在，但相对而言毫无意义。艺术没有观众而存在，但它的意义何在？它仍然是一次边界迁移，始终是一种更新，尤其是一种好奇心，以及对所代表的行为和事物的热爱。

您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果是这样，为什么？

在我的画作中，我用看不见的、看得见的辅助工具在观众和创作者之间建立了界限：模糊、镜子、玻璃、滤镜、纱布和透明织物的中间材料。更常见的是，随着对戏剧世界日益增长的渴望，我再次设计用油漆、清漆、模拟材料层（例如虫胶）进行修正，或者通过电影（尤其是即时电影）对实时情况进行性能改变。对于木头上的图标，我采用便携式格式，通常是 Din A4 尺寸。画布上的图案更大，目前可达 80x120 厘米。 Angepeilt 也可以是更大的格式，这取决于主题。

您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？您如何在这个空间中组织您的创意工作？

我有一个工作室，用于实现大多数摄影想法，也用于初步讨论和创建中立的创意空间。摄影作品在家里的书房里观看和准备，然后在家里和任何需要的地方用模拟媒体进行艺术处理。为了描述我的创作过程——我应该从文字中消失，还是在图像、气味、记忆中消失——我会写永恒。我听到音乐，《帕西法尔》的前奏，布鲁克纳第八交响曲的第二乐章，马克斯·里希特的电影伴奏，大地上的雨点，秋风的吹拂。

然后我看到这个人或一幅画的想法，就会产生将他或她嵌入到适合他或她的元素中的冲动，我开始在脑海中为这个人、这个想法设计一个舞台，来构建它，用光赋予它动画，我在脑海中排练一首为他或她写的作品，我以我自己奇妙的感觉自由地排练它。然后，当我遇见他，人类，他们是：人，这有很深的意义，然后我希望宇宙重复完成的工作，我只是惊讶地观察到，这个人已经忘记了排练，他毕竟不是其中的一部分。

您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？

一段时间以来，我们一直在艺术博览会上展出并保持在那里建立的联系。一次又一次，有兴趣的人，潜在的后来的买家，在展览期间与他们进行了丰富的对话。灵感来自对话，也来自参加这些活动并寻求交流的其他艺术家的大量图像。

您对未来作为一名艺术家的工作和职业发展有何看法？

当然，如果我们的艺术能够受到欣赏，能够触动我们这个时代的“神经”，并在这个过程中满足精神需求，那就太好了。当然，我们希望展示更多我们的艺术作品，从而在想法、材料或形式方面实现进一步发展。

您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？

留下来吧。坚持你的风格。还有谁？还有什么地方？我们文明的、受过高度培养的大脑似乎根本无法进行跨结构和互存在的思考。但这就是我的艺术工作以及依赖于思维能力的工作的开始。在那里我能够将自己从通常的确定性中解放出来，并将看似不可合并的存在状态混为一谈。

您能告诉我们您最重要的贸易展览经历吗？

一个非常感人的时刻是，一位来自东亚的商人在威斯巴登的ARTe看到了我们的一幅画，非常欣赏，以至于一段时间后，在他的下一次出差中，他又来到辛德芬根的ARTe再次看到了这幅画。他可能梦想有一天能够买得起。

如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？

很多，尤其是拉斐尔前派的。也许还有古斯塔夫·克里姆特的《达那厄》。它伴随了我一生，并且由于某些原因它对我产生了非常深刻的震撼。

如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？

一？太难了，决定。其中有保罗·罗弗西 (Paolo Roversi)、彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 或马克·拉格朗日 (Marc Lagrange) 等摄影师，也有格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 等画家……或者让·皮埃尔·庞内尔 (Jean-Pierre Ponnelle) 或约翰·纽迈尔 (John Neumeier) 或皮娜·鲍什 (Pina Bausch) 或安吉林·普雷约卡 (Angelin Preljocaj) 等戏剧制作人或、或、或。我们将进行一轮激动人心的、覆盖全球的会谈。或者我会一一邀请，因为私下的交流通常更富有成效。