是什么启发了您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我一直在画画。它一直主要是对我自己和我的环境的关注。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过哪些技巧和主题？
我在伦敦的切尔西艺术与设计学院学习了 2 年。回到维也纳后，我被应用艺术大学录取，在那里我学习了 5 年的绘画。伦敦对我影响很大。伟大的文化交流教会了我很多。它给了我看到和学习很多新事物的机会。
哪三个方面使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同？
我画中的主角大多身体缺席并非巧合，因为我试图描绘他们在特定时刻可能所处的环境。他们的隐身性增加了场景的神秘感和艺术性，但从最终传达超越表现或语言的东西的作品中消除了形象化最容易辨认的方面。
我工作的另一个重要方面是尝试使用不同的风格。乍一看，这些图像似乎是比喻的。但仔细观察，您会发现各个部分都是构造好的。有些是写实的，有些是抽象的。排版和图形元素经常出现在我的作品中。
你的灵感来自哪里？
当我在伦敦的一家博物馆商店里看到艺术家理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton) 的一本书时，一切就开始了。就是作品《Interior IV》。
这幅画的魅力来自于内部结构的透视结构。空间的组织唤起了一种奇怪的情绪，并给观者一种印象，即空间是根据立体主义模式从不同的角度组合而成的。
所以类似地，我尝试在我的作品中表现和构建；来自互联网和杂志的主题是从它们与我的上下文中获取的。新描绘的场景是我想讲的新故事的暗示。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
对我来说非常重要的是图像不明确。我讲我的故事，但观众应该可以有自己的解读。每个人都有不同的故事，并以自己的方式诠释图像。
在我的作品中，我还试图通过尝试制作尽可能具有智力挑战性和视觉吸引力的绘画来解决历史是如何构建和解释的问题。
不仅是图像，而且来自广泛而多样的主题的引用和参考的并置都反映在画布上“剪切和粘贴”的实现中。艺术史、政治、音乐、文学等与我的个人经历及其动机之间的联系，我试图结合并融入一个新的现实。
在我的新画作中，我试图创造一种氛围与事件、孤独与预兆的强烈混合。新作品将情境描述为心理事件，并从存在主义的角度描述旅行、交通和地点。作品中的时间和地点感，类似于现代旅行者的感觉，他们既孤立又无国籍，往往冷静而脆弱。随机性和停滞性通常会影响情绪。颜色、形式和构图是紧张的、有意的，并且我希望能描述意识开放的时刻。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
最吸引我的技术是拼贴画。
几乎我所有的作品都以拼贴画开始，然后在画布上翻译。创作油画时，所有单独的部分都组合成一个整体。
你使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
有许多不同的技术。从釉彩绘画到冲压、沙子、胶水等等，几乎每一种技术都会用到。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我试图展示绘画作为一种交流方式以及我们如何体验我们生活的世界的持续当代相关性。
拼贴为世界创造开辟了无限的可能性，并反映了我们日常生活的状态——比喻地说。每天我们都会接触到大量的图像。数字通信比以往任何时候都更快、更容易。简而言之，您可以说世界变小了，并且靠得更近了。来自世界各地的风格和趋势汇集在一起，并在数字平台上融合。成千上万的部分组成了一个多样化的整体，融合了外国文化和风格。
拼贴画的媒介使体现新的思维方式和形式成为可能。以拼贴的手法，创造出时空的分解，直接进入一个转换、永恒变化的维度。创作拼贴画是一种多样、开放、快速、自发、无政府主义且强大的表达自我的工具。
我试图在我的画作中反映我们生活的世界。可以说，我们生活在一种“混合文化”中。 DJ 文化是显而易见的，它也已经被接受了很长时间。今天，“复制和粘贴”实际上是我们这个世界的惯用手法。我们采用 90 年代的裤子设计和 50 年代的衬衫设计，在网络上从一个链接到另一个链接点击我们的方式，引用、转发、发布，打开了数千个标签，并出现在五个社交媒体平台上。在我们看来，不同的元素聚集在一起形成了一个千变万化的整体。随着我们在日常生活、网络和媒体中穿梭，这个整体不断变化。不断变得越来越多的大量信息和图像。
拼贴技术是艺术家推动事物穿越时间之墙的完美工具。昨天、今天和明天可以混合成一个奇怪的结构。我试图反映这个“世界”。
您是否有最适合的格式或媒介……如果有，为什么？
我尝试了很多技巧，但效果最好的是油画。很少有其他技术如此多样化和令人兴奋。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是您自己的车间？您如何在这个空间组织您的创意作品？
我在维也纳有一间工作室。在我的工作室里我一个人，这也是我最好的工作方式。我主要是听音乐和喝咖啡。工作室里的其他人会分散我的注意力。我需要属于我自己的空间和时间。我需要能够专注于过程、想法和感受。
您的工作是否会带您四处旅行去结识新的收藏家、参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
当然。在我举办的每一个展览中，我都会结识新朋友，结交新朋友。有些收藏家非常忠诚，多年来一直关注我的作品。很高兴见到他们并谈论已经创作的新作品。
您如何看待您作为艺术家的工作和职业在未来的发展？
只要能给我带来快乐和乐趣，我当然会画画。我不给自己任何压力。艺术不是一份工作，而是一种需要。我在这里没有太大的期望。正如 Martin Kippenberger 曾经说过的那样，“摆在桌面上的就是画出来的！”。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
在最后的作品中，我处理“道路”。每个人都有自己的人生道路。有些是上坡，有些是下坡。主要是涨涨跌跌。道路也有长的、宽的、下雨的、破碎的、晴天的或黑暗的……
您能告诉我们您最重要的展会经历吗？
我去过 PARALLEL VIENNA 几次。这里有许多关于当代艺术的有趣和当前的立场。与其他同事一起展出并一起工作总是令人兴奋。在这里我还结识了新的联系人和许多其他艺术家。
在我作为其中一员的维也纳KÜNSTLERHAUS Museum也很精彩。这里有很多有趣且高质量的展览。策展人非常敬业。
如果你可以创作一部艺术史上的名著，你会选择哪一部？为什么？
大卫霍克尼的“The Big Splash”。为什么，我不完全知道，但这对我来说很重要。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，你会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我很想和威廉·特纳爵士一起喝茶。
Olimpia Gaia Martinelli
