是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
小时候我是独生子，弟弟出生晚了很多年，由于父亲患病（艾滋病毒）和与母亲关系紧张，我的童年非常痛苦。多年后，我发现他不是我的亲生父亲，但那是另一个故事了。我逃避现实的方式是创造力，所以我花时间画画、拍照，并从事许多其他能让我梦想的活动。
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技术和材料？
我的教育背景是平面设计、绘画和摄影。我从绘画和摄影开始，然后探索雕塑、布景设计、雕刻、缝纫、刺绣、视频和肌电图。我曾用纸、木头、树脂和织物创作。我做了很多实验，但还有很多东西需要学习。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我的主要任务一直是将二维变成三维——进入并沉浸于艺术品中，将其撕碎并投入其中，打开表面并看到其下隐藏的东西。我相信这是我作品的一个基本方面。
另一个关键要素是不同技术的协同作用。在我的创作过程中，我总是使用不止一种技术。例如，在我目前正在创作的蓝晒图中，我有时会将绘画、墨流技术或装饰元素与其他颜料结合起来。
最后一个方面是颜色。随着时间的推移，我形成了自己一直使用的个人调色板。在我的最新项目中，由于技术要求，调色板变得更暗，但颜色保持不变。
你的灵感来自哪里？
我从周围的一切事物中汲取灵感。我经常散步来清理思绪，读书或看电影，但我的大多数想法都是在晚上独自一人静静时产生的。
您的艺术手法是什么？您希望给观众带来什么样的想象、感觉或情感？
我不觉得有必要在观众心中唤起某种特定的感觉，因为我坚信开放艺术的概念——可以不受约束地自由解读的艺术。然而，总的来说，我喜欢我的作品传达一种神圣感。这就是为什么我使用特定的颜色和图像构图来表达这个想法。除此之外，我的作品围绕着变化和进化，所以我不会在意图陈述中留下太多自己的印记，也不会给我的作品命名——我希望它们仍然是开放的页面，等待书写。
你作品的创作过程是怎样的？是自发的还是需要经过一个漫长的准备阶段（技术、受古典艺术启发或其他影响）？
我作品的创作过程可以描述为我脑海中的想法与实验本身之间的舞蹈。首先，我选择一张图片——一张在那一刻激发我的想法和情感的图片。有时，我会重新回顾多年来保存的图片，而其他时候，我会重新回顾一张新拍摄的照片。然后，我开始观察和想象。我的想象力非常丰富，我经常花几个小时想象所有可能的场景。
一旦决定了如何开始，我就会准备好纸张并开始撕纸——这标志着实验的开始，因为每个步骤中哪怕是最细微的修改都可能改变一切。这个过程可能持续几天甚至几周。我不断地分层和测试，直到我满意为止，不断进行无数次尝试。
您使用了一种特殊的工作技术吗？如果是的话，您能给我解释一下吗？
我主要使用蓝晒法，但我的大部分作品都专注于调色。我们习惯于看到蓝色或最多是棕褐色调的蓝晒法，但实际上，这种技术可以覆盖整个色谱，这个过程确实令人兴奋。最近，我特别关注三色蓝晒法和阿加米摄影法。
您的作品中有哪些创新之处？能告诉我们是什么吗？
正如我在上一个回答中提到的，三色蓝晒法就是其中之一。尽管这项技术历史悠久，但它仍然是一个很少有人实践的实验过程。还有阿加米什摄影法，这是一种令人着迷的视觉错觉技术，我觉得非常有趣。
您觉得哪种格式或媒介最适合您？如果有，为什么？
我所有的作品都是 15 × 21 厘米。对我来说，这种尺寸非常完美——小巧易用，足够大，既可以工作，又足够紧凑，实用。我想创作更大的作品，但仅限于委托创作，因为我不喜欢它们只是放在这里占用空间。近年来，我一直在尽可能地清理我的存储空间。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作空间？你如何在这个空间中组织你的创作过程？我一直在家里有工作室，但最近我又生了一个孩子，空间就变小了。所以，我考虑开一家工作室，但这还只是一个萌芽中的想法。秩序不是我的强项，家里的水槽里经常堆满正在晾干的印刷品——这需要每个人的耐心！思维过程、裁剪和组装都在我的办公桌上进行，这是我虽小但至关重要的创意空间。
您的工作是否让您需要外出结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，这些经历给您带来了什么？
是的，出于这个原因，我经常旅行。最近，由于怀孕，我更加安静，更专注于创作。我不得不说，即使在旅行较少的这段时间里，我还是设法与欣赏我在线作品的人和组织建立了新的联系和项目。对于像我这样不太喜欢人群的人来说，这实际上是一件好事。
您如何设想未来您的作品和艺术家职业生涯的发展？
我已定下规矩，不去想象自己未来的职业生涯，以避免不必要的焦虑。我更愿意专注于当下以及未来五天想要完成的事情。这种方法让我能够保持工作节奏，避免期望。如果我必须想象自己未来的样子，我会觉得自己充满了好奇——但也许这更多的是一种愿望，而不是一种预测。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
这个主题贯穿了我所有的作品：变化！致力于变化就像追逐一条鱼并试图徒手抓住它。我相信这是一个真正的存在悖论，因为你的探索本身在发展，你的想法在发展，没有什么是一成不变的。因此，致力于变化意味着致力于生命的概念。这件作品被称为《指导方针常规》 ，强调艺术代表现在，而现在只不过是一系列以时间节奏为标志的选择。至于技术，我已经广泛讨论过了。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
我不确定——在我看来，没有哪一种经历比其他经历更重要。
如果你可以创作一件艺术史上著名的艺术品，你会选择哪一件？为什么？
我可能会选择博斯的画作或马克斯·恩斯特的《新娘着装》 ，因为它们具有超现实主义的特质，并且呈现出透镜状的精确度。
如果你可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，你会选择谁？你会建议如何度过这个夜晚？
绝对是 Roger Ballen——我崇拜他！我真希望我们能一起喝点东西，聊聊天。
Olimpia Gaia Martinelli
