Philippe Rude,来自无聊的快乐品质的灵感

Philippe Rude,来自无聊的快乐品质的灵感

Olimpia Gaia Martinelli | 2022年12月3日 10分钟阅读 1 评论
 

Philippe Rude 是一位来自法国北部的陶瓷雕塑家,自 2014 年以来,他一直致力于塑造自己的直觉情感和感受......

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是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家? (事件、感受、经历……)?

这种在颜色、形式、声音、文字上独一无二的巨大自由……能够并且敢于表达我的思想和情感。剥夺我自己一个非常内向的童年,为为什么而瘫痪。青春期的几幅画,然后在喀麦隆与一位阿尔萨斯彩色玻璃窗的创作者会面,他让我选择彩色玻璃窗的颜色,当时我只是在那里帮他用废金属焊接框架,切割根据他的设计制作玻璃杯,并从死水中取来粘土,将玻璃杯夹在两块地球板的夹层中。看着我尝试用这种粘土塑造一张脸,他向我解释了建模的基础知识。他让我用棕榈叶的轴做锥子。多么令人兴奋的自我发现,让你的灵魂触手可及。

你的艺术背景是什么,到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么?

我是一名来自法国北部的陶瓷雕塑家,自 2014 年以来,我一直致力于塑造我的情感和直觉。在我从事冶金行业的职业生涯的同时,我与我的大师 Hubert Dufour 和 Yves Guérin 一起学习并努力掌握我的艺术,他们鼓励我走上这条致力于创作的道路。因此,我推开了艺术花园沉重的大门,投身于陶瓷,一个土与火的宇宙,我的想象力在这里以力量、深度和微妙的方式表达自己。从 2020 年开始,我参加了我在孔戴堡(02)的第一次集体展览,主题是“伟大的战争及之后”。我的纪念性雕塑“Le Cerbère”引起了人们的广泛关注,它唤起了战争的地狱和“贝壳”等精神疾病。

“CUBE”系列的原创作品是用钢材以一定角度敲打和压碎,从而绘制出痛苦的 s,成为一系列变体的标准:木材、树脂、陶瓷,甚至是图章戒指形式的宝石。 ,一种身份签名。作为一名艺术家,我也将这个破碎的立方体布置成我的“虚荣心”,甚至是一个按时间顺序排列的图腾,颜色和材料的变化象征着时空,题为“从和平到和平”。这种“压碎”立方体的形状在许多雕塑中巧妙地回归。

通过我的遭遇和我想象的旅程,我将通过火的洗礼发现氧化铜和吸烟的工作。惊叹于光的入射所产生的彩虹色,这种技术放大了我的敏感度,并呼应了彩虹这种幼稚而短暂的情感;因此,我将美丽的部分留给大自然,留给做白日梦,他喜欢与热冲击和缺氧有关的颜色深浅带来的惊喜。烹饪的掌握是为工匠保留的,艺术家本人寻求情感。

使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么?

在我的作品中经常发现压碎的立方体作为签名。使用这种形式可以避免艺术潮流的陈规陋习,这让我可以根据自己的心情在所有这些潮流中进行创作,经典的、抽象的、当代的、概念的、超现实主义的……并且能够用木头设计它,在树脂粘土,首饰。陶土的使用使得可以将很大一部分留给大自然,使作品独一无二,出炉时被颜色惊艳到。我让大地和珐琅协调成为情感。

你的灵感来自哪里?

我无聊的快乐品质。

你的艺术方法是什么?你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受?

我认为我的雕塑完成后不再属于我,它们属于观看它们的人。它们变成了谜团、情感、惊喜、白日梦或故事……

你的作品创作过程是怎样的?自发的还是经过漫长的准备过程(技术、艺术经典或其他方面的灵感)?

我的灵感可能来自强烈的情绪,例如哀悼的愤怒,来自一种没有技巧的幸福状况,来自历史研究,来自阅读一本 1748 年的小书“寓言的删节词典”......在老弗朗索瓦人物和神话主题。或者完全本能地寻找抚摸我目光的形式。音乐也可以成为灵感的源泉。

你使用特定的工作技巧吗?如果是这样,你能解释一下吗?

使用相同的粘土,我的一些雕塑首先需要非常技术性的方法来避免在烹饪过程中下垂、开裂或破损。我经常用木头、金属、绳子准备支撑物,然后我装上书,直到雕塑带走了灵魂,然后它就只是我手指和它自己之间的讨论。如果它没有带走灵魂,那是因为魔法不起作用,所以地球会回到它的堆中。

你的工作有什么创新之处吗?你能告诉我们哪些吗?

创造我自己的工具,我的支持,并且没有遵循雕塑艺术的技术研究,我不能说我是借用技术还是创新。

您有最适合的格式或媒介吗?如果是,为什么?

我首选的支撑物仍然是粘土,尤其是粘土砂岩。这种支持贯穿于我雕塑的创作和诞生;当你了解它的特性时,地球是非常温顺的。这是一个漫长的过程,需要坚韧和克制,才能开始艺术创作的道路。今天我很难改变土壤,因为我现在知道它的烹饪曲线和烹饪后的可能性。

你在哪里制作你的作品?在家里、共享车间还是您自己的车间?在这个空间里,你如何组织你的创意作品?

我在自己的工作室里制作我的雕塑,我以自己的方式建立了这些工作室。这个车间和一个独立于我家的附属建筑。设计这个空间对我来说也很重要,它是我的框架,我的茧,让我可以通过将自己从所有外部结构中解放出来来表达自己。我的工作室是内向的,所以我可以在我的艺术中外向。

你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家,参加交易会或展览?如果有,它给你带来了什么?

在禁闭的两年里成立了自己的工作室,我的作品仍然充满了亲切感;除了你的非物质化画廊和每年一两次区域展览外,我很少展示它。

你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展?

我一点一点地前进;今年我制作了我的第一个铜牌“Liriope”,这是一个新的步骤。我还有另一个雕塑,今年将成为青铜雕塑。 “Liriope”有,我认为在您的网站上受到赞赏,现在我必须确认。

你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么?

我最近正在进行的作品是关于赤土陶器的五种精致形式的谈话。他们被布置在车间里等待一件彩色外套。风格是现代的。他们应该在大约 3 个月后离开他们的车间。他们在我的工作室和我合影留念。

您能告诉我们您最重要的展览经历吗?

那是今年夏天,在夏朗德海事省 Brouage 的锻造监狱 Brouage,这是一个宏伟的地方,那里仍然刻有前往美洲的囚犯的涂鸦。各个年龄段的夏季游客很多。我的工作得到了极大的赞扬。我卖了一件作品,又和一个画家换了另一件。

如果你能创作出艺术史上的名作,你会选择哪一个?为什么?

Jean Baptiste Carpeaux 的“Ugolin and his sons”;正是通过复制这件雕塑供研究,我决定要成为一名雕塑家。美丽决定的精确时刻。

如果您可以邀请一位著名艺术家(已故或在世)共进晚餐,您会邀请谁?你会建议他如何度过这个晚上?

漆黑的夜晚,皮埃尔·苏拉奇 (Pierre Soulage) 坐在牧场中央的两把躺椅上,谈论着附近溪流流水声发出的光芒。

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