莫斯科夫琴科， 《自画像》 ，画作 46 厘米 × 38厘米，2017 年，来自维基百科。
米歇尔·莫斯科夫琴科 (Michel Moskovtchenko) 于 1935 年 1 月 6 日出生于塔拉雷 (罗纳省)，是一位多才多艺的艺术家，其创作历程涵盖绘画、雕塑、素描和雕刻。莫斯科夫琴科于 1953 年定居里昂，1960 年起定居鲁西永 (沃克吕兹省)。他的艺术发展反映了他对城市和乡村景观的深刻理解，融合了早期城市成长的影响和后来沃克吕兹省宁静美丽的环境。他的作品以其表现力的深度和精湛的技术而闻名，体现了他对视觉艺术领域的形式、色彩和叙事的终身探索。
艺术家传记：米歇尔·莫斯科琴科
米歇尔·莫斯科夫琴科 1935 年 1 月 6 日出生于塔拉雷 (罗讷省)，父亲是俄罗斯医生，母亲是法国钢琴家兼画家，他从小就深受父亲的影响。他在维奥莱 (卢瓦尔省) 长大，周围都是艺术和音乐，培养了他早期的创造力。他对版画的兴趣始于小学时学习的弗雷内方法。在塔拉雷现代技术学院学习并参加晚间绘画课后，他在里昂担任绘图员，同时就读于法国国立高等美术学院。在此期间，他与著名艺术家和文化界人士建立了友谊。
1954 年至 1956 年间，莫斯科夫琴科游历欧洲，向雕刻大师学习。1960 年，他定居于鲁西永（沃克吕兹省），最初专注于绘画，后来在德国艺术家汉斯·赫尔曼·斯特芬斯的帮助下转向蚀刻。1961 年，他在里昂举办了首场个展。西西里岛、西班牙、北非和苏格兰等地的广泛游历深深影响了他的创作。霍加尔地区启发了他创作一系列重要的雕刻作品，这些作品在 1983 年的 FIAC 上展出。莫斯科夫琴科还探索了新技术，并在各种文化机构领导了版画制作研讨会。
自 1998 年起，他与雕塑家 Colette Fizanne 共同生活。他的艺术作品经常被描述为“艺术地质学”，反映了他对自然纹理和形态的迷恋。艺术史学家 Jan de Maere 和评论家 Jean Clair 认为他是法国新主观主义运动的领军人物。他的图案以复杂性和强度而闻名，传达了人类有限性和自然原始力量的感觉。
米歇尔·莫斯科琴科 (Michel Moskovtchenko) 的《戈尔德和巴斯蒂东》 (1960)
米歇尔·莫斯科夫琴科 (Michel Moskovtchenko)，戈尔德和巴斯蒂东 (Gordes-et-le-Bastidon) ，1960 年。绘画，纸上、钢笔和印度墨水，32.5 厘米 x 49.6 厘米。
《戈尔德和巴斯蒂东》是米歇尔·莫斯科夫琴科于 1960 年创作的一幅具象风景画。莫斯科夫琴科用钢笔和印度墨水一丝不苟地描绘了从卡比斯科尔高原看到的戈尔德村。这幅画作详细描绘了村庄，村庄的房屋掩映在树林中，背景是群山，凸显了该地区宁静而美丽的自然风光。这幅画展示了莫斯科夫琴科渲染复杂细节和纹理的技巧，让人们一睹戈尔德宁静而永恒的魅力。
《南希：两个姿势》 （1993 年），作者：米歇尔·莫斯科夫琴科
米歇尔·莫斯科夫琴科 (Michel Moskovtchenko )，《南希：2 Poses à Apt》， 1993 年。绘画，其他，56 厘米 x 40 厘米。
《南希：2 Poses à Apt》是米歇尔·莫斯科琴科于 1993 年创作的一幅引人注目的画作。这幅令人回味的作品是用木炭在彩色纸上绘制的，提供了丰富而有纹理的背景，为艺术品增添了深度。这幅画有两个女性轮廓，展示了两个不同姿势的女性。一个人物从正面描绘，散发出一种开放和脆弱的感觉，而另一个人物从背面看，提供了对比的视角，突出了女性身体的曲线和轮廓。这种二元性从不同角度对女性身体进行了全面的研究，展示了莫斯科琴科敏锐的观察技巧和捕捉主题精髓的能力。这幅画使用的彩色纸最初被印刷厂拒绝，为这幅作品增添了一层额外的吸引力和个性。纸张上有两个不同的水印，其中一个有趣的是描绘了一个坐在新月中的女人，为构图增添了一种微妙的、几乎空灵的品质。这些水印不仅增强了绘画的视觉吸引力，还增加了其叙事深度，让观众思考这些水印背后的故事及其与所描绘人物的联系。莫斯科夫琴科使用木炭，创造出一系列色调变化，从深沉、柔软的黑色到细腻、低语般的灰色，创造出光与影的动态相互作用。这种技术凸显了他对人体解剖学的精确性和艺术敏感性。
拉波特一世( 1986 ) 作者：Michel Moskovtchenko
米歇尔·莫斯科夫琴科 (Michel Moskovtchenko)， La Porte I ，1986 年。油画，46 厘米 x 33 厘米。
《La Porte I 》是米歇尔·莫斯科琴科 (Michel Moskovtchenko) 于 1986 年创作的一幅令人回味的抽象油画，它邀请观众对室内和室外空间进行富有想象力的探索。构图以一扇看似敞开的窗户为特色，透过窗户，人们可以隐约辨别出外部世界的踪迹。抽象的形式暗示着海洋和房屋的存在，以一种让观众想象它们确切性质的方式呈现，从而让他们参与对场景的个人解读。在房间内，莫斯科琴科在侧面的悬挂架子上放置了一个精心绘制的花瓶。这个元素为原本抽象的环境增添了有形的感觉，为构图增添了一丝家庭的熟悉感。抽象的外部景观和详细的内部物体的并置在画作中产生了动态张力，促使观众思考内部世界和外部世界之间的关系。莫斯科琴科对油画的使用允许丰富的颜色和纹理相互作用，增强了作品的抽象品质，同时也提供了深度和复杂性。鼓励观众思考窗外的事物，让他们的想象力填补绘画抽象形式所暗示的细节。
标志性艺术品
米歇尔·莫斯科夫琴科的作品涵盖了各种各样的主题和地点，每个系列都展示了他独特的风格和不断发展的艺术视野。他 1949 年至 1953 年的早期作品《塔拉雷的风景与树木》捕捉了家乡宁静的风景和树木。1956 年至 1958 年间，他在旅行中受到启发，创作了《旅行》、《博物馆》、《布鲁塞尔大广场》和《游船：斯赫弗南格的皮雷岛》等作品，反映了他对欧洲各个城市和港口的印象。1965 年至 1969 年期间，他描绘了《普罗旺斯的废墟村庄》和《西班牙的山丘》 ，重点描绘了乡村的衰败和荒凉的景观。 Série des Murs (1970) 和Les Cèdres dans l'Atlas (1974-1980) 探索纹理表面和雄伟的雪松树，而Le Cirque de Mourèze和Les Muriers (1974-1980) 则深入研究自然构造和混合介质。他的《自画像》 （1978-2017）和《努斯》 （1988-2017）呈现了亲密的个人反思。 《霍格》 （Hoggar，1986）的宏大形式凸显了撒哈拉沙漠的原始之美。其他著名系列包括Carrières à Carrare和Carrières à Lacoste (1982-1986)、 Venise (1982-1986)、 Les labours、 Les Maladrets和L'Afrique (1988-2017)，每个系列都捕捉了独特的风景和文化印象。 21 世纪，他继续探索新的领域，创作了《特兰西瓦尼风景》 （2006 年）和《吕贝隆》 （2006-2008 年）。他的作品《蓝树》 （2006-2007 年）和《希腊纪念品》 （2007 年）进一步体现了他对不同环境和艺术技巧的灵活掌握。
展览历史
米歇尔·莫斯科夫琴科有着丰富的展览经历，他的作品在欧洲各地的众多个展和联展中展出。他的个展始于 20 世纪 60 年代初，在里昂的马拉瓦尔画廊、汉堡的冯·德·霍画廊和里昂的勒卢特林画廊展出过。多年来，他定期在里昂、巴黎、斯德哥尔摩和布鲁塞尔展出作品，包括在里昂美术博物馆和蓬皮杜艺术中心举办的重要展览。他的作品还曾在各种联展中展出，例如巴黎双年展、里昂相遇艺术节和巴黎大皇宫的国际当代艺术博览会。莫斯科夫琴科与伊凡·泰默 (Ivan Theimer) 等其他艺术家合作举办展览，并参加里昂 ELAC 举办的“新主观性”等主题展览，进一步巩固了他在艺术界的声誉。进入 21 世纪，他的雕塑、素描和绘画作品继续在著名场馆展出，包括罗马尼亚国立布鲁肯塔尔博物馆和布鲁塞尔的 Galerie MB-XL 当代和现代艺术馆。
他的作品因其动态和强大的执行力而受到称赞，评论家汉斯·西奥多·弗莱明将其比作戏剧性而强劲的米斯特拉尔风。让-诺埃尔·瓦内称赞莫斯科夫琴科能够模糊自然元素之间的界限，创造出梦幻般的现实，以抒情而又严谨的方式捕捉普罗旺斯的精髓。让-皮埃尔·盖伊强调了莫斯科夫琴科将吕贝隆的光线和景观转化为有形的情感体验的才能。让-雅克·勒维克指出了莫斯科夫琴科作品的雄伟而脆弱的性质，而布鲁诺·马塞纳克则认为他的蚀刻画既令人难以忘怀又充满希望，捕捉到了吕贝隆的神秘本质。米歇尔·克罗泽和雅克·林哈特强调了莫斯科夫琴科对绘画的投入，认为他的线条作品既简单又富有表现力。杰拉德·许里格拉 (Gérard Xuriguera) 和让-米歇尔·福雷 (Jean-Michel Foray) 评价了荒凉、几乎毫无生机的风景，这些风景唤起了一种荒凉和恐惧的感觉，而贝内齐特词典则强调了他对普罗旺斯干旱景观的敏感度。让·雅克·拉兰特 (Jean Jacques Larrant) 生动地描述了莫斯科夫琴科对自然界中挑衅和超现实元素的探索，将平凡变成了奇幻。
总之，莫斯科夫琴科长达七十多年的艺术之旅证明了他对视觉艺术中形式、色彩和叙事的深刻探索。从他早期在里昂受到的影响到他对沃克吕兹风景的深入参与，莫斯科夫琴科的作品不断演变，反映了城市精致与乡村宁静的融合。他能够通过绘画捕捉戈尔德和撒哈拉等地的精髓以及人体形态，展示了他对技术的掌握和对周围环境的敏感性。莫斯科夫琴科以其表现力的深度和技术实力而闻名，他的遗产通过他在欧洲各地的各种系列和展览产生共鸣，巩固了他作为当代艺术杰出人物的地位。他的作品以其复杂的纹理、鲜艳的色彩和对自然和人类的深刻反思继续鼓舞人心，在艺术界及其他领域留下了持久的印记。
Selena Mattei
