米歇尔·哈斯 (Michel Haas)，2012 年。作者：Narimanemarihaas，来自维基百科
米歇尔·哈斯
米歇尔·哈斯是著名的法国画家、雕刻家和插画家，1934 年出生于巴黎，2019 年在马赛去世。与许多艺术家不同，哈斯在传统艺术学校之外开辟了自己的道路，最终获得了主要画廊和收藏家的认可。早期画廊老板们也给予了支持，比如尼娜·道塞特（Nina Dausset）和扬·克鲁格（Jan Krugier），前者于 1980 年展出了哈斯的作品，后者在日内瓦和纽约展出了哈斯的作品超过 25 年。自 1990 年以来，Di Meo 画廊也代表哈斯，巩固了他在艺术史上的地位未得到机构的认可。
米歇尔·哈斯学习过哲学，这对他的作品产生了深远的影响，他还深入研究了文艺复兴时期的绘画。他的艺术也反映了他多次独自前往世界偏远地区的旅程，就像一个冒险家的探索。这种对原始和远古的探索使他更接近原始艺术和旧石器时代人物的境界。
Michel Haas - Vachette (2001)。重新制作的碳化硅雕刻
他很快意识到，他的艺术语言根植于物质。当他还是学生时，在一片新翻开的田地附近的一次经历揭示了地球的内在本质，迫使他成为一名画家。他决定去探索地下的东西，挖掘触及绘画内容的本质，而不是受简单的表现欲望所驱使。
哈斯的哲学背景，加上他对文艺复兴时期绘画的研究，对他的艺术视野产生了重大影响。他的作品反映了他独自前往偏远地区的旅行，呼应了对原始和远古的冒险探索，与原始艺术和旧石器时代的人物相呼应。他的艺术之旅始于一次与耕地的意外邂逅，这点燃了他对地球“内在性”的迷恋，并推动他走向绘画事业。随着时间的推移，哈斯从往作品中添加材料转变为挖掘和改造纸张本身，处理这是他的艺术的一个重要组成部分。
米歇尔·哈斯 - 花束 (2007)。雕刻。混合技术，碳化硅，纸本，印刷 13 份（副本编号 3/13）
米歇尔·哈斯的艺术探索与技巧
米歇尔·哈斯的艺术与周围环境息息相关，城市生活是他的主要灵感来源。他的作品——从人物、动物到乐器——都是用纸和水、胶水、粉彩和木炭等材料混合而成的。这种创新方法让人想起让·杜布菲的技巧，赋予他的作品一种动态品质，将强大的存在感与精致的脆弱性相结合。哈斯对蚀刻的热情进一步拓展了他对纸张作为媒介的探索。
他的作品因捕捉转瞬即逝的瞬间和人类状况的本质而受到赞誉。诸如“拿着跳绳的孩子”和“推着婴儿车的女人”等主题反映了日常生活，体现了一种匿名而又尖锐的品质。哈斯的艺术与波德莱尔的艺术非常相似诗歌，深入探讨现代存在的短暂性，在短暂中寻求永恒。
哈斯的绘画技巧是将阿奇斯纸浸泡在泥浆中，腐蚀并压碎，然后将人物刻在变形的表面上。这一过程为他的图像创造了一个独特的“背景”，使纸张成为艺术品不可分割的一部分。他经常重复出现的主题花束、情侣和日常人物等主题变得永恒而普遍，脱离了特定身份，却以独特的姿态为标志。
米歇尔·哈斯——《夫妇》（2010 年）。纸上混合媒介
他的作品主题通常描绘日常生活中的场景，包括骑自行车的人、老人、音乐家、猫和狗。这些人物在纸张空间中的放置至关重要。他的形式很简单，要么是实心的，要么是空心的，是由充满整个表面的黑色和白色的相互作用定义的。
连续重复是米歇尔·哈斯作品中的一个关键元素，因为他认为捕捉生命中人物的生命力并非一蹴而就。因此，某些主题，如拥抱的情侣，在他的整个职业生涯中不断重现。
哈斯受到史前艺术、意大利和墨西哥壁画等的影响，其创作手法与传统方法截然不同。他的技巧是减少人物的边界，让它们独立出现，从而创造出天地之间独特的相互作用。
米歇尔·哈斯——《动物》（2002 年）。纸上混合技法
展览和艺术博览会
米歇尔·哈斯的个人展览跨越数十年，涵盖了著名的场地和主题。1980 年，他在巴黎的 Nina Dausset 画廊展出了他的“水彩画”。到 1990 年，他的作品在纽约市的 Jan Krugier 画廊等著名场所展出、日内瓦Krugier-Ditesheim当代艺术馆、东京三越画廊、巴黎Galerie Di Meo。
2009 年，哈斯在日内瓦 Jeanne Bucher Jaeger 画廊和 Galerie Krugier & Cie 展出了“绘画身体 8”。2013 年，他在格拉沃利讷素描和原版画博物馆、日内瓦 Galerie Ligne Treize 和 Loft 19 的 Galerie Suzanne Tarasieve 举办了展览巴黎、巴黎 GALerie BOA 等地举办过展览，次年又在巴黎 UNIVER 画廊举办了“On the Walls...”展览。
2015 年，哈斯继续在日内瓦的 Galerie Ligne Treize 展出作品，2016 年在巴黎 Rauchfeld 画廊展出作品“Being Suspended”。2017 年，他在布雷斯特的 La Navire 画廊举办了展览。2018 年，他在 Ligne Treize 展出了作品“Between Two Eras”日内瓦Treize画廊和巴黎Cyril Guernieri画廊的“生活”。
哈斯死后，他的作品于 2023 年在巴黎 L'Entrepôt 和 Galerie Dina Vierny 的“雕刻”展览中展出，并于 2024 年在巴黎 Univer 画廊继续举办“雕刻作品”展览。
他的群展和艺术博览会包括2007年在法国巴黎大皇宫国家美术馆举办的FIAC Foire Internationale d'Art Contemporain。他还参加了在巴黎世博会凡尔赛门举办的FIAC Foire Internationale d'Art Contemporain， 2004 年，法国巴黎。
2003 年，他的作品在美国佛罗里达州迈阿密海滩的迈阿密海滩会议中心的巴塞尔迈阿密海滩艺术展和法国巴黎凡尔赛门展览中心的 FIAC 上展出。同年，他还参加了 Art 34瑞士巴塞尔 BS 的巴塞尔展览中心举办的巴塞尔艺术展和法国斯特拉斯堡瓦肯展览公园举办的斯特拉斯堡当代艺术博览会。
2002 年，他在美国佛罗里达州迈阿密海滩的巴塞尔迈阿密海滩艺术展和瑞士巴塞尔展览中心的巴塞尔 33 届巴塞尔艺术展上展出作品。早在 2000 年，他就参加了巴黎凡尔赛门世博会的 FIAC法国巴黎，以及法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔空间的巴黎现代艺术与当代创作展。1998 年，他的作品还在法国巴黎埃菲尔布朗利空间的 SAGA 第十二届当代平面设计艺术沙龙上展出。
哈斯的作品被收录于法国国家图书馆和格拉夫林素描与原版画博物馆的公共收藏中。他还与 Pasnic 和 Le Petit Jaunais Editions 合作创作了大量版画和艺术家书籍。
米歇尔·哈斯的遗产以他致力于通过艺术探索人类体验的深度而著称。他的作品被法国、欧洲、中国、阿拉伯联合酋长国和美国的私人收藏，他获得了无数赞誉，包括入围哈斯在国际艺术沙龙复兴中心大赛中获奖，并在秋季沙龙和现实主义沙龙中获奖。哈斯的艺术继续引起共鸣，捕捉生命的短暂之美和人类精神的永恒本质。
Selena Mattei
