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关键要点

米莫·帕拉迪诺是 20 世纪 70 年代末至 80 年代在意大利兴起的超先锋运动的领军人物。
超先锋运动的特点是回归具象艺术和情感。
帕拉迪诺的作品经常将现代技术与原始工具相结合，展现出一种多维的方法。
他的限量版印刷品的平均价格在 1,200 欧元至 4,500 欧元之间。
帕拉迪诺对当代艺术的贡献得到了广泛认可，特别是在雕塑、绘画和版画领域。
超先锋运动对艺术界产生了持久的影响，影响了 20 世纪 80 年代初出现的新表现主义运动。

米莫·帕拉迪诺，1948 年 12 月 18 日出生于意大利帕杜利，是著名的雕塑家、画家和版画艺术家。他是超前卫艺术运动的杰出人物，在 20 世纪 80 年代欧洲表现主义的复兴中发挥了重要作用。

艺术与创新之旅

米莫·帕拉迪诺 1948 年 12 月 18 日出生于意大利坎帕尼亚大区的帕杜利，成长于贝内文托，并于 1964 年至 1968 年期间在贝内文托高等艺术学校接受艺术教育。1964 年，在一次学校组织的参观第 32 届威尼斯双年展的旅行中，他在美国馆接触到了美国波普艺术，从此激发了他对艺术的热情——这次经历给这位年轻的艺术家留下了深刻的印象。

帕拉迪诺的艺术生涯正式开始于 1968 年，当时他在那不勒斯波蒂奇的卡罗莱纳画廊举办了首场个展。展览由阿基勒·博尼托·奥利瓦 (Achille Bonito Oliva) 介绍，他继续支持帕拉迪诺的早期作品，包括他在卡塞塔恩佐·卡纳维耶洛的 Oggetto 工作室举办的后续展览。整个 20 世纪 70 年代初，帕拉迪诺探索了概念艺术和摄影，然后把注意力转回到绘画上。他 1975 年的宣言作品《静静地，我要退休去画一幅画》象征着他致力于恢复绘画作为主要叙事手段的承诺，与战后意大利艺术中占主导地位的概念趋势背道而驰。

20 世纪 70 年代末，帕拉迪诺移居米兰，在那里他兼顾艺术教学和不断发展的艺术创作。这一时期，他与众多艺术家展开了重要的合作，首先是 1977 年与那不勒斯画廊老板卢西奥·阿梅利奥的合作，随后与摩德纳的埃米利奥·马佐利合作。他的第一件书形作品《En-De-Re 》创作于 1980 年，同年他在纽约玛丽亚·古德曼和安妮娜·诺塞伊画廊举办了首次个展。

随着帕拉迪诺的作品与桑德罗·奇亚、弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·库奇和尼古拉·德·玛丽亚等意大利艺术家的作品一起在欧洲各大博物馆巡回展出，帕拉迪诺的国际影响力也与日俱增。1980 年的第 39 届威尼斯双年展进一步巩固了他在由哈拉尔德·泽曼和阿基勒·博尼托·奥利瓦策划的“超前卫”运动中的地位。意大利新表现主义的这一时期以回归具象艺术和情感表达为特征，帕拉迪诺处于该运动的前沿。

在整个 20 世纪 80 年代和 90 年代，帕拉迪诺的创作扩展到雕塑和雕刻，同时保持了绘画的基本方法。他的第一件主要雕塑作品《封闭的花园》（1983 年）现藏于里沃利城堡，体现了他将绘画技巧与三维形式相结合的能力。1988 年，乔瓦尼·卡兰登特 (Giovanni Carandente) 选中帕拉迪诺在第 43 届威尼斯双年展的意大利馆展出，他的空间沉浸式装置作品广受好评。

帕拉迪诺的作品经常将建筑、雕塑和环境融为一体，例如贝内文托的Hortus Conclusus (1992)，他将花园变成了一个象征性的冥想空间。同样，盐山(1990) 也成为了一件反映他实验精神的标志性作品，这件纪念性装置最初在吉贝利纳建造，后来在那不勒斯和米兰展出。

20 世纪 90 年代和 21 世纪，帕拉迪诺开始着手大型项目和多媒体探索。他进军电影界的第一步是短片《堂吉诃德》 （2006 年），这是一部受塞万提斯经典作品启发的短片，在威尼斯电影节上展出。他对文学和音乐的热爱经常与他的艺术相交织，导致他与作曲家布莱恩·伊诺和指挥家里卡多·穆蒂等著名人物合作。

2013 年，帕拉迪诺在佛罗伦萨圣十字广场创作了一件大型装置艺术作品，用大理石和青铜设计了一个可互动的十字形结构。2015 年，他参加第 55 届威尼斯双年展，进一步彰显了他将公共空间改造成动态艺术品的能力。

帕拉迪诺获得了国际认可，于 1999 年被任命为伦敦皇家艺术学院的荣誉院士。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆、泰特美术馆和现代艺术博物馆等著名机构。

米莫·帕拉迪诺的妻子是伊玛，两人育有一女一女和三个孙子。他常年往返于罗马、米兰和帕杜利，同时在贝内文托附近经营着一家工作室，他的艺术之旅就是从贝内文托开始的。

艺术与创新的时空之旅

1948

12 月 18 日出生于那不勒斯东部贝内文托附近的帕杜利。

1964

参观威尼斯双年展，罗伯特·劳森伯格在美国馆的作品对他影响很大，揭示了他所说的“艺术的真实性”。

1968

毕业于贝内文托艺术学校。
在那不勒斯波蒂奇的卡罗莱纳画廊举办了他的首次个人画展。
开始探索基于照片的图像和概念艺术，但很快意识到自己想要创作更具表现力和以图像为主导的作品。

1969

在恩佐·卡纳维洛位于卡塞塔的 Oggetto 工作室举办个展。

1973

开始尝试混合媒体，开发融合不同文化信息的复杂视觉语言。

1977

《绘画沉默，我退休去画一幅画》标志着向绘画的关键回归，与当时的前卫潮流形成鲜明对比。
在那不勒斯的卢西奥阿梅利奥画廊展出了一幅大型蛋彩画壁画。
迁至米兰。

1978

第一次前往纽约。

1980

受艺术评论家 Achille Bonito Oliva 邀请，与 Sandro Chia、Francesco Clemente、Enzo Cucchi 和 Nicola De Maria 一起在威尼斯双年展的“Aperto”部分展出。
与 Bonito Oliva 合作出版书籍EN DE RE 。
开始使用各种印刷技术，包括蚀刻法和飞尘蚀刻法。

1981

参加了在伦敦皇家艺术学院举办的《绘画新精神》展览，该展览后来以《时代精神》之名前往柏林。
他的大型个人绘画展由巴塞尔艺术博物馆举办，并在欧洲多个城市巡回展出。
首次与纽约版画家 Harlan & Weaver 合作。

1982

参加悉尼双年展和第七届卡塞尔文献展。
创作了他的第一座青铜雕塑Giardino chiuso 。
第一次访问他父亲居住的巴西。

1984

在帕杜利建造了一所房子和工作室，并将自己的时间分配在帕杜利和米兰两地。
作为Il Modo Italiano的一部分，在纽波特港博物馆举办展览，展示洛杉矶的当代意大利艺术。

1985

在慕尼黑的 Städtische Galerie im Lenbachhaus 举办他的第一次大型回顾展。
创作了《Pietre》系列白色石雕站立人物像。

1988

在威尼斯双年展的意大利馆中展示了一个巨大的雕塑装置，结合了图形符号和青铜人物。

1989

设计了一款限量版斯沃琪手表，将其视为反映时间流逝的“幽默虚空”。

1990

为吉贝利纳的露天歌剧《墨西拿夫人》设计大型布景，其中包括一座 15 米高的盐山和烧焦的木马。

1991

布拉格美景宫的展览展出了一系列受该城市历史启发的作品。
完成了《美丽的呼吸》 ，这是一组十二幅木板画，强调画布作为一个生命体的存在。

1992

Hortus Conclusus开幕，这是贝内文托 Chiostro di San Domenico 的永久性雕塑装置。
特伦托的 Galleria Civica d'Arte Contemporanea 举办了一次大型版画回顾展。

1993

绘制了一系列七幅作品以回应西西里黑手党暗杀事件，后来用石灰石覆盖它们作为象征性的埋葬。
在佛罗伦萨贝尔维德堡举办个人画展。

1994

成为第一位在北京举办展览的意大利当代艺术家。
1904 年 6 月 16 日出版了《尤利西斯》 ，这是一系列受詹姆斯·乔伊斯启发的蚀刻画。

1995–1996

在那不勒斯的三个场馆举办大型展览，包括重建平民表决广场上的售卖山，该山已成为一处引人注目的地标。

1998

出版收录有 32 幅图画的《电影》 。

1999

南伦敦画廊的一场重要展览展出了他的Testimoni雕塑和Zenith系列。
在伦敦 Roundhouse 安装I Dormienti ，并由布赖恩·伊诺 (Brian Eno) 配乐。
成为伦敦皇家艺术学院的荣誉会员。

2000

凭借罗马阿根廷剧院的《俄狄浦斯王》布景设计获得 UBU 奖。

2001

描绘了荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》 。
出版了他的平面作品全集（1974-2001 年）。

2002–2003

普拉托当代艺术中心 (Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci) 举办了一场大型回顾展。
1979-1985 年参加里沃利城堡举办的 Transavanguardia 活动。

2003

在欧洲议会总部安装Zenith 。

2004–2005

与索尔·勒维特 (Sol Lewitt) 合作举办罗马展览。
在 Reggia di Caserta 举办Terrae Motus收藏个展。
《匹诺曹》巡回展览在日本六个城市举行。

2005

《场景》中的米莫·帕拉迪诺 (Mimmo Paladino)在拉文纳开幕。
他的作品《Zenith》在2005年日本爱知世博会上展出。
一场堂吉诃德主题展览在那不勒斯卡波迪蒙特博物馆开幕。

2006

为芬奇的列奥纳迪亚诺博物馆重新设计指南广场。
在索尔兹伯里新艺术中心举办《Porta con Figura》展览。

2009

与 Skira 合作出版了《Paladino：雕塑 1980–2008》 。

2011

在米兰大教堂广场重建Montagna del Sale ，庆祝意大利统一。

2013

参加拉维罗艺术节并举办夏季展览。

2015

带着大型装置重返威尼斯双年展。

2016

在米兰的 Galleria Christian Stein 举办回顾展，并在美国大急流城的弗雷德里克梅耶尔花园及雕塑公园展示米莫帕拉迪诺：从现在到过去。

当前的

米莫·帕拉迪诺 (Mimmo Paladino) 继续生活和工作在米兰、罗马和帕杜利之间，在当代艺术界保持着活跃的影响力。

常问问题

米莫·帕拉迪诺是谁？

米莫·帕拉迪诺是一位著名的意大利艺术家。他从事雕塑、绘画和版画创作。他是 20 世纪末艺术复兴运动“超前卫”的关键人物。

什么是“超先锋”运动？

超先锋运动拒绝了概念主义。它恢复了具象艺术，注重情感和大胆的色彩。帕拉迪诺在这一运动中发挥了重要作用。

帕拉迪诺的艺术风格和技巧是什么？

帕拉迪诺尝试了不同的媒介。他的作品以其独特的材料、颜色和形式而脱颖而出。这反映了他的平面设计背景以及他与“超先锋”运动的联系。

帕拉迪诺最重要的作品有哪些？

帕拉迪诺创作了许多著名的雕塑和公共装置。他的画作以色彩鲜艳和情感深度而闻名。

帕拉迪诺对当代艺术有何影响？

帕拉迪诺对当代艺术影响巨大。他的大胆方法和独特视角启发了许多艺术家。他推动了具象艺术的发展。

帕拉迪诺获得了什么认可？

帕拉迪诺赢得了国际赞誉。他曾举办过许多博物馆展览和画廊展览。评论家和粉丝都称赞他对艺术界的持久影响。

帕拉迪诺的艺术哲学有何意义？

帕拉迪诺的艺术理念根植于“超前卫”运动。它塑造了他的创作过程，使他的作品独一无二。他的方法至今仍激励着艺术家和观众。

来源链接

Selena Mattei | ArtMajeur杂志

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米莫·帕拉迪诺：艺术与创新之旅