阿曼（1928 年 11 月 17 日 - 2005 年 10 月 22 日）是当代艺术领域的关键人物，以创新的方式将日常物品作为艺术表达的核心而闻名。阿曼出生于法国尼斯，本名阿尔芒·费尔南德斯 (Armand Fernandez)，他的职业生涯始于一种独特的技巧，即捕捉物品留下的痕迹，即所谓的“物之印记”和“物之魅力”。这项早期作品为他后来更著名的作品奠定了基础，他从仅仅描绘物品转变为直接将物品融入自己的艺术作品中。阿曼的遗产最显著的特点是他的“积累”和物品的破坏/重组，他精心组装和解构普通物品，以挑战和重新定义艺术的界限。他从传统画家转变为将平凡物品转化为深刻艺术表达的先驱，反映了他对物质性和形式的深入探索，使他成为 20 世纪艺术的重要贡献者。
艺术家简介：Arman
阿尔芒·费尔南德斯，以其艺名阿尔曼而闻名，1928 年 11 月 17 日出生于法国尼斯。他早年的生活深受父亲安东尼奥·费尔南德斯的影响，安东尼奥是一名古董商和业余艺术家，向他介绍了油画和摄影。1946 年，阿尔曼获得哲学和数学学士学位后，进入尼斯国立装饰艺术学院继续他的艺术教育。正是在这段时间里，他对柔道产生了浓厚的兴趣，并与同学伊夫·克莱因和克劳德·帕斯卡建立了深厚的友谊。这三人通过搭便车游欧洲加深了联系，巩固了阿尔曼在先锋派社区的联系。阿尔曼在巴黎卢浮宫学院完成了正式学业，在那里他专注于考古学和亚洲艺术。他曾在马德里武士道凯柔道俱乐部短暂教授柔道，后在印度支那战争期间担任法国军队的医务兵。这些经历丰富了他的世界观和艺术视野，最终引导他走向创新的艺术表达方式。
在职业生涯的早期阶段，阿尔曼探索了“积累”的概念，这一主题后来成为他作品的基石。最初，他专注于抽象画，但很快将注意力转移到创造物品的积累，从橡皮图章开始，后来扩展到包括手表和斧头等金属物品。受到 1954 年德国达达主义者库尔特·施维特斯 (Kurt Schwitters) 展览的启发，阿尔曼开始创作他的“Cachets”系列，该系列由纸张和织物上的印章标记组成。这个系列标志着他的第一个重大艺术成功和职业生涯的重要转折点。1957 年，阿尔曼采用了单名签名“Arman”，以向文森特·梵高致敬。1973 年成为美国公民后，他取了民名“Armand Pierre Arman”，但在专业上继续使用“Arman”。从 1959 年到 1962 年，阿尔曼建立了他的标志性风格“Accumulations”和“Poubelles”。堆积物是指在透明铸件或有机玻璃盒内组装类似的物品，而 Poubelles 则以树脂块包裹的日常垃圾为特色。这些作品通过将普通物品转化为高雅艺术来挑战传统艺术，反映了大规模生产和消费主义的主题。
1960 年，阿尔曼与伊夫·克莱因和让·丁格利等艺术家共同创立了新现实主义团体。这个团体试图重新评估艺术在消费社会中的作用，提倡一种新的现实主义方法。阿尔曼还加入了德国的 ZERO 艺术运动。1961 年，他在美国首次亮相，标志着他探索通过破坏进行创造的时期，创作了《Coupes》和《Colères》等作品，这些作品以切片、烧焦或砸碎的物体为特色。在纽约市，阿尔曼对城市艺术场景的迷恋促使他创作了大型公共雕塑。在此期间，他的作品包括利用工具、手表、钟表、家具和乐器等多种形式的“积累”表达。著名作品包括《长期停车场》（一个巨大的混凝土汽车雕塑）和《和平希望》（一座用军用车辆制成的纪念碑）。
阿尔曼的个人生活经历包括两次婚姻和六个孩子。他于 1953 年与 Eliane Radigue 结婚，1971 年与 Corice Canton 结婚。阿尔曼于 2005 年在纽约去世，他的部分骨灰被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓。他对日常物品的创新使用继续影响着艺术家并激发观众，确保了他在现代和当代艺术中的遗产。
1969 年，阿尔曼站在市立博物馆的一幅作品前，© Jack de Nijs for Anefo via Wikipedia
新现实主义简史
新现实主义（法语意为“新现实主义”）是一场艺术运动，由艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼和画家伊夫·克莱因于 1960 年在米兰阿波利奈尔画廊举办的第一次集体展览期间创立。雷斯塔尼于 1960 年 4 月撰写了最初的宣言《新现实主义构成宣言》，宣称“新现实主义——感知现实的新方式”。1960 年 10 月 27 日，九位艺术家在克莱因的工作室正式签署了这份宣言：伊夫·克莱因、阿尔曼、马夏尔·雷斯、皮埃尔·雷斯塔尼、丹尼尔·斯波里、让·丁格利和极端字母主义者弗朗索瓦·杜夫雷纳、雷蒙德·海因斯和雅克·德拉维莱格莱。 1961 年，该团体扩大规模，包括塞萨尔、米莫·罗特拉、尼基·德·圣法勒和杰拉尔·德尚。尽管克里斯托与该团体一起展出作品，但新现实主义于 1970 年解散。
新现实主义与美国波普艺术同属一个流派，常被认为是美国波普艺术的法国对应派，也是 20 世纪 60 年代众多先锋派运动之一，与激浪派等齐名。该派最初倾向于法国里维埃拉的尼斯，这主要是因为克莱因和阿尔曼的出生地在那里。历史学家经常回顾性地将新现实主义确定为尼斯画派运动的早期代表。“新现实主义”一词最早出现在 1948 年，由画家让·米洛在法国共产党下属的《法兰西艺术》杂志上提出。米洛将该运动定义为从现代文化和技术中兴起的，主张回归客观现实，强调所有现实的社会内容。安德烈·福热隆 (André Fougeron) 凭借 1948 年展出的《巴黎人在市场上》等作品推动了这一运动。然而，到了 20 世纪 50 年代，法国共产党不再青睐这一运动，导致许多艺术家采用了新的风格。1960 年 5 月，皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 重新使用这一术语来描述奥米罗斯、阿尔曼、弗朗索瓦·杜夫雷纳、雷蒙德·海因斯、伊夫·克莱因、让·丁格利和雅克·维莱格莱在米兰展出的作品。第二份宣言《40° 高于达达》于 1961 年 5 月 17 日至 6 月 10 日期间撰写。新成员塞萨尔、米莫·罗特拉、尼基·德·圣法勒、杰拉德·德尚以及后来的克里斯托加入了该运动。尽管克莱因于 1961 年脱离了该团体，但还是举办了几次重要的展览，包括 1960 年在巴黎举行的“前卫艺术节”和 1962 年在纽约举行的西德尼·詹尼斯画廊。
新现实主义的成员力求将生活与艺术融合在一起，将世界的各个部分融入他们的作品中，并在他们的各种方法中强调“集体奇点”。他们直接挪用现实，雷斯塔尼将其描述为“城市、工业和广告现实的诗意回收”。这种哲学旨在剥夺艺术的先入为主的含义，将物品呈现为它们自己，同时保持其艺术地位。该运动强调公共创作，通常在城市空间内以合作和匿名的方式创作艺术作品。该运动的技术包括拼贴和组装，直接将真实物体融入艺术品中，从马塞尔·杜尚的现成品中汲取灵感。虽然新现实主义经常因使用大规模生产的物品而与波普艺术相提并论，但它与达达主义保持着更密切的联系，尤其是通过解构技术，弗朗索瓦·杜夫雷纳、雅克·维莱格莱、米莫·罗特拉和雷蒙德·海因斯等艺术家就是典型代表。新现实主义通过将现实融入艺术的创新方法延续至今，影响着当代艺术与日常物品和大众文化的互动。
阿尔曼的《Sans Titre 》（1965 年）
Arman, Sans Titrem 1965。版画，纸上丝网印刷，56.9cm x 37.8cm。
《Sans Titre 》（1965 年）是阿尔曼的一幅引人入胜的版画作品，展示了他在手工纸上创新地使用丝网印刷和印刷技术。这幅作品具有抽象的构图，在灰白色背景上点缀着鲜艳的蓝色、红色和黄色。这幅引人注目的作品尺寸为 57.5 x 40 厘米，体现了阿尔曼融合大胆色彩和动态形式的能力。阿尔曼 1965 年的《Sans Titre》右下角有艺术家的印章，证明了他在创作具有视觉吸引力的作品方面的高超技艺。
阿尔曼的《Sans Titre 》（2005）
阿尔曼 (Arman)，《Sans Titre》，2005 年。雕塑，75 厘米 x 36 厘米。
《无标题》（2005 年）是阿尔曼在生命的最后一年创作的一件非凡的雕塑作品。这件作品体现了阿尔曼对艺术的创新方法，因为它展示了一件被解构然后精心重新组装成新的抽象形式的乐器。这种艺术创作方法为立体主义引入了三维元素，使其以动态和有形的方式栩栩如生。阿尔曼的作品以对拼装艺术的探索而闻名，拼装艺术是一种将日常物品转化为独特雕塑的技术。在他的整个职业生涯中，他利用各种物品（如乐器、工具和家居用品）创作出挑战传统艺术惯例的发人深省的作品。在《无标题》 （2005 年）中，重新组装的乐器不仅凸显了阿尔曼受母亲音乐背景影响对音乐形式的热爱，还体现了他一生对生产、消费和破坏过程的迷恋。这件雕塑是阿尔曼在艺术界留下的遗产的见证，展示了他重新诠释和重现普通物品并将其转化为非凡艺术品的能力。他对当代拼贴艺术的影响依然深远，激励艺术家以新颖和创造性的方式探索发现的物品和日常材料的潜力。
标志性艺术品
阿曼的标志性艺术作品贯穿了他多产的职业生涯，展示了他独特的组装方法以及将日常物品转化为深刻陈述的方法。值得注意的作品包括《长期停车场》 （1982 年），这是一列巨大的封闭式汽车，反映了大众消费和工业化，以及《麦迪逊大道》 （1962 年），通过积累的物品捕捉纽约的商业精神。 《十字军》（1968 年）和《和平希望》 （1995 年）反映了他对社会和政治主题的参与，而《脏画》 （1989 年）和《无题》 （1995 年）则展示了他对混合媒体的创新使用。他后来的作品，如《吉他》 （2005 年）和《曼陀林》 （2004 年），继续探索音乐形式，将它们与日常材料融合在一起，创造出动态雕塑。 《画笔 V》 （1991 年）和《红色颜料管》 （1980 年）凸显了他对艺术创作工具有趣而又批判的态度，体现了他对创作过程的终生迷恋。
展览历史
阿曼的展览历史证明了他的全球影响力以及他的作品在数十年间产生的深远影响。20 世纪 60 年代，他的展览在阿姆斯特丹市立博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和布鲁塞尔美术宫等著名场馆举行。20 世纪 70 年代，他的作品在斯德哥尔摩现代艺术博物馆和纽约约翰·吉布森画廊等地展出。他广受好评的系列作品《雷诺的积累》在欧洲各地巡回展出，在巴黎装饰艺术博物馆和斯德哥尔摩现代艺术博物馆等机构展示了他独特的作品。20 世纪 80 年代，他举办了大型回顾展，包括从汉诺威艺术博物馆开始，在以色列、法国和德国停留的巡回展览。 20 世纪 90 年代，阿尔曼的回顾展在布鲁克林博物馆和底特律艺术学院举行，并在东京和米兰举办展览，延续了这一势头。世纪之交，阿尔曼的作品在台北、巴塞罗那和蒙特雷展出，反映了他持久的影响力和国际吸引力。晚年，巴黎蓬皮杜艺术中心和巴塞尔丁格利博物馆等著名机构举办了重要的回顾展，彰显了他在艺术界留下的持久遗产。
阿尔曼 (1928 年 11 月 17 日 - 2005 年 10 月 22 日) 是当代艺术界的一位关键人物，以创新的方式利用日常物品创造深刻的艺术表达而闻名。阿尔曼·费尔南德斯出生于法国尼斯，他的职业生涯始于捕捉物品留下的痕迹，这种技巧被称为“物象印记”和“物象魅力”。这种早期的探索为他后来更著名的作品奠定了基础，他从描绘物品转变为将物品直接融入他的艺术作品中。阿尔曼的遗产最显著的特点是他的“积累”和物品的破坏/重组，他精心组装和解构普通物品，以挑战和重新定义艺术的界限。他从传统画家到将平凡物品转化为重要艺术表达的先驱的转变反映了他对物质性和形式的深入探索，使他成为 20 世纪艺术的重要贡献者。阿尔曼的影响持续存在，激励着新一代艺术家探索日常物品与艺术表达的交汇点。
Selena Mattei
