是什么激发您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
创作是我个人平衡所必需的本能需求。我一直很钦佩工匠，所有用双手工作并有能力完成金匠作品的人。四十年后，我迷失了自己，重新连接的唯一方法就是开始创作。一个人不会成为一名艺术家，一个人本质上就是一个艺术家。别人的意见，无论好坏，都是唯一的评判者。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我相对较短的艺术历程可以用这十年来概括。我尝试了多学科，包括摄影、绘画、雕塑。我喜欢混合和交叉不同的媒介来创作原创作品。今天，我以艺术家 MaxL 的名义创作作品，主要是用剪刀切割汽水罐创作的画作，然后粘在双键上，有点像镶嵌细工。然后我还与我的另一个自我威利·多布勒（Willie Dobler）以笔名“Miscellious”创作了四幅作品。热升华、树脂、切割……作品和技法也多种多样。我们不想在创作过程中限制自己。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
是什么让我与同龄人不同？可能使用的媒介，即罐子……即使越来越多的艺术家正在考虑使用通常最终被扔进垃圾桶的产品。简而言之，我认识的艺术家很少或根本没有用剪刀处理罐头的艺术家。整体给人一种独特的作品。
你的灵感从何而来？
罐头画最初的灵感来自于马赛克。我一直在寻找一种原创媒体。我寻找可以替代马赛克瓷砖的材料，而且不需要找太远。我意识到你只需要弯腰就能在街上捡起汽水罐，此外，在所有国家都是如此。能找到不同颜色的罐头是我最大的幸福……
我的作品灵感来自于我的观察，就像我的大多数同龄人一样，我也通过摄影来增强这种灵感。阅读、连续剧、电影、广告……流行文化是无穷无尽的。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
触发观众的情绪仍然是我的主要目标。能够告诉自己，我们可以让人们微笑，带来一点快乐，或者从简单的罐头中唤起美丽，这个简单的事实对我来说就是一个胜利。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
没有书面规则。有些想法是通过观察自发产生的，但创作过程却很长，因为步骤很多，我无法在不知道最终结果的情况下推出平均需要3-4周的创作。
所以我通常从数字模型开始来验证我的想法。然后是背景和绘图。然后是罐头的切割和粘合，这是最危险的部分，然后是树脂的铸造。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
除了用剪刀切割罐头外，没有特殊的技术。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我希望我能告诉你我的工作是创新的，但事实上我并没有发明任何东西。我变形、切割、粘合、树脂。另一方面，我不断寻找想法和技术来开发这项工作。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我真的很喜欢方形格式，因为它可以在任何地方找到它的位置。然而，有些作品需要横向或纵向格式。因此，一切都取决于要形成的最初想法。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我很幸运能够在一个为我提供的工作室中创作我的作品。由于这是一个升华工作室，我也在其中工作，因此空间宽敞且数量众多。这样您就可以在一个角上树脂并在另一个角上进行切割，而不会造成太多妨碍。因此我可以同时创作几部作品。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
我的作品在国外被一些人出售，但我还没有机会去结识新的收藏家。也许在接下来的几个月里？谁知道 ？
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
能卖掉他的作品，靠他的作品谋生，已经是对我作品的认可了。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我根据自己的心情改变我的作品，但我总是回到波普艺术......我喜欢这些作品所散发出的丰富多彩和喜庆的一面。它带来了一丝幸福，我仍然相信，当你家里有这种风格的画时，它会放香蕉。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我已经举办了一些展览，而且还会举办更多展览，但我认为没有一个展览比其他展览更重要。每个人都在他们的水平上遇到了他们的观众，他们对我来说都很重要。我总是喜欢与我遇到的公众谈论我的作品。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
可能是罗伊·利钦斯坦的作品。广告、连环画进入艺术领域，都是由这位艺术家等人提出的。也许哇！因其充满活力且丰富多彩的一面或《溺水女孩》。安迪·沃霍尔的某些作品也对我产生了很多启发，我们在这些作品中找到了启发我的代码，例如猫王双人像或玛丽莲·梦露的肖像......
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
罗伊·利钦斯坦仍然是波普艺术最重要的艺术家之一！简单的晚餐，可以聊聊
他对艺术世界的看法。
Olimpia Gaia Martinelli
