关键要点
- 乔纳森·沃特里奇 (Jonathan Wateridge) 的作品探讨了孤立和颓废的主题。
- 他的画作常常反映他对后殖民时期赞比亚的观察。
- 艺术家使用光谱图形来营造一种怪异的氛围。
- 沃特里奇的作品让观众思考她池畔场景背后的故事。
- 他的画作以奢华、孤立的场景为特色。
乔纳森·沃特里奇（Jonathan Wateridge），1972 年出生，是一位英国艺术家，以其战后和当代绘画作品而闻名。他的作品目前正在达拉斯的格林家庭艺术基金会展出，此前也曾在伦敦的 GRIMM 等顶级画廊和机构展出。沃特里奇的画作曾多次在拍卖会上展出，价格从 8,750 美元到 502,146 美元不等，具体取决于作品的尺寸和媒介。其拍卖纪录可追溯到2012年，当时《丛林场景与飞机残骸》在伦敦佳士得拍卖行以502,146美元的价格售出。他的作品引起了评论界的兴趣，并被《ArtDaily》 、 《FAD Magazine》和《ARTFORUM》等媒体报道。最近，它在《当代艺术》期刊（2025 年 2 月）的文章《专业艺术家如何完成画布边缘：3 个关键策略》中被提及。
乔纳森·沃特里奇：建构现实与形象的演变
乔纳森·沃特里奇 (Jonathan Wateridge) 于 1972 年出生于赞比亚，被认为是同代最具影响力的具象画家之一。他的实践围绕着想象和精心安排的场景——称为“非事件”——来引导观众质疑对现实的感知和理解。在过去三年中，他的作品转向了具象与抽象之间更为复杂的对话，融合了叙事意象和形式主义元素，以反思快速变化的视觉文化背景下的绘画史。
尽管沃特里奇于 20 世纪 90 年代初就读于格拉斯哥艺术学院，但他一直没有再进行绘画创作，直到 2005 年，他才带着一系列引人注目的灾难场景作品回归，这些作品将 B 级电影情节剧与浪漫主义风景的宏伟风格融为一体。随后是“集体系列” ——精心设计的虚构画作，模仿历史纪念图像，从宇航员到桑地诺革命者——其中几幅作品在 2010 年伦敦萨奇画廊举办的“新话：当今英国艺术”展览中展出。他随后的项目“另一个地方”由七幅纪念性画作组成，灵感来自一部虚构的灾难电影，探索了他对洛杉矶的电影记忆。这组作品于2011年在威尼斯格拉西宫展出。
他后来的项目继续发展这些主题。 2013 年，在洛杉矶 L&M Arts 展出的《Inter + Vista》通过融合具象和形式主义的方式呈现了一系列当代时刻。 2016 年，在柏林哈斯画廊 (Galerie Haas) 展出的《殖民地》 (Colony ) 聚焦于一群被锁在现代、不起眼的公寓里的年轻人的微妙而精心设计的行为，突出了孤立、控制和建筑环境的主题。
画布上的电影世界：乔纳森·沃特里奇的艺术
乔纳森·沃特里奇 (Jonathan Wateridge) 创作了类似虚构电影剧照的大型画作。他的场景既有戏剧性的，也有图画性的，将观众带入模糊虚构与现实界限的故事中。他的照片以美国郊区熟悉却又奇怪的匿名场景为背景——池畔聚会、车库拍卖、犯罪现场——看起来像是一个从未完全揭示的故事片段。这些场景让人想起媒体充斥的南加州风景，但仍然悬而未决，没有清晰的叙事联系。
这些作品具有一种特殊的张力：它们既令人不安又令人着迷。沃特里奇的方法与菲利普·洛卡·迪科西亚 (Philip-Lorca diCorcia) 和拉里·苏丹 (Larry Sultan) 等摄影师的作品相呼应，他们为日常场景注入了情感深度和叙事神秘感。然而，沃特里奇更进一步：他宏伟的构图将平凡变为现实，赋予它们一种电影般的存在感，暗示着一个重大事件即将在画框之外发生。
回归绘画：重新发现材料
沃特里奇的艺术之路并没有走寻常路。尽管最初受到马奈、戈雅、伦勃朗和委拉斯开兹等古代大师的启发，但他在学生时代就放弃了绘画，因为他确信绘画已经过时，无法解决当代问题。他转向概念艺术、电影和戏剧，寻找更相关的表达方式。但随着时间的推移，他发现自己对创作图像产生了兴趣，最终对绘画产生了兴趣。
这次回归并非出于怀旧，而是出于对物质性和绘画艺术的重新认识。曾经看似过时的东西——物理过程、传统、规模——已经成为探索新意义的工具。尽管他的作品在清晰度和真实感上与照片相似，但沃特里奇坚称自己并不是一位照相写实主义者。他的绘画不是像相机所见的那样，而是像人眼所感知的那样：有选择性、印象派和情感化。他笔下的人物具有照片图像通常所缺乏的触觉存在感。
虚构、身份与绘画的力量
沃特里奇描绘的场景含义丰富，但缺乏明确的解决方案。它们引发个人危机、社会紧张以及全球性的无形灾难。每个构图都引发人们的猜测：我们看到的是一场拍摄还是一个真实事件？这些角色是演员还是陷入生活中奇怪时刻的人？这些模糊性引发了更广泛的主题，例如身份、社会阶层和现代叙事的不稳定性。
尽管是英国人，沃特里奇承认美国视觉文化对他的作品产生了强烈的影响。和许多看着电视和电影长大的人一样，即使没有在美国生活过，他也对美国的美学和象征意义深感熟悉。这种“二手经验”的感觉成为他绘画的一个关键元素。他感兴趣的是熟悉的图像如何通过重复而变得神秘，以及这些神话如何塑造我们对世界的理解。
对于沃特里奇来说，在媒体无处不在的时代，绘画仍然是一种强有力的叙事工具。摄影通常被视为对现实的直接呈现，而绘画则不同，它引入了距离、诠释和转变。这种微妙的转变可以实现更深入的参与。观者可能会发现自己更加相信这幅图像，因为它是一幅画，而不是尽管它是一幅画。通过重新利用历史绘画语言来描绘现代题材，沃特里奇展示了如何重新想象过去以理解现在。
个人项目和展览
2025
消失点——格林画廊，伦敦，英国
2023
余兴派对– 美国纽约苏荷区尼诺·米尔画廊
2022
晒后– Galerie Nino Mier，Allard 25，布鲁塞尔，比利时
2021
内陆水– 美国加利福尼亚州洛杉矶尼诺·米尔画廊
2020
天堂的这一边——TJ Boulting，英国伦敦菲茨罗维亚
2017
游泳者——瑞士苏黎世哈斯画廊
2016
殖民地——迈克尔·哈斯画廊，柏林，德国
2013
Inter + Vista – L&M Arts，威尼斯，洛杉矶，加利福尼亚州，美国
2011
机会之窗——澳大利亚科林伍德杰克逊港出版社印刷室（以乔纳森·帕特里奇的名义经营）
合作举办的团体展览
2025
Bestände 2025 年 4 月– Galerie Haas，苏黎世，瑞士
充满思想的房间：当今英国绘画——美国德克萨斯州达拉斯绿色家庭艺术基金会
对齐——尼诺·米尔画廊，洛杉矶，加利福尼亚州，美国
2024
自画像——格林画廊，阿姆斯特丹，荷兰
假设您不是– ARTER，Beyoğlu，伊斯坦布尔，土耳其
2023
根系——美国加利福尼亚州洛杉矶尼诺·米尔画廊
海滩– 美国纽约苏荷区和翠贝卡区尼诺·米尔画廊
2022
51@51：全集——Rennie 收藏，温哥华，加拿大
《贵妇肖像》 ——Boghossian基金会，布鲁塞尔，比利时
2021
混合风格：今日绘画——海沃德画廊，南岸中心，伦敦，英国
重新野化– Nino Mier 画廊，洛杉矶，加利福尼亚州，美国
往期亮点
2016
《黄金三镖客》 ——查理·史密斯，伦敦，英国
2012
超越现实：今日英国绘画——鲁道夫画廊，布拉格，捷克共和国
2010
《新闻言论：今日英国艺术（二）》 ——萨奇画廊，伦敦，英国
新闻言论：英国当代艺术——萨奇画廊，伦敦，英国
2009
《新闻言论：英国当代艺术》 ——俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆
常问问题
是什么启发了乔纳森·沃特里奇创作出池畔环境中幽灵般、孤立的男人和女人？
沃特里奇的作品借鉴了他对后殖民赞比亚的观察，探索了孤立、颓废和社会不和谐的主题。
沃特里奇的艺术风格如何平衡现实主义与现代主义？
沃特里奇的风格通过将电影影响融入现代主义构图和视觉语法来平衡现实主义和现代主义。
沃特里奇画作中的池畔场景有何意义？
池畔场景充当了隐喻的背景，水和建筑空间具有有助于叙事的象征意义。
随着时间的推移，Wateridge 的风格发生了怎样的变化？
沃特里奇的风格从早期的具象作品演变为更具表现力和现代主义元素的作品，最近的风格发展定义了他目前的作品。
沃特里奇使用什么技巧来创作他独特的画作？
沃特里奇运用细致的布景构建、舞台技术以及与模特的合作来创作叙事，展示了他的技术造诣。
艺术界对沃特里奇的作品有何评价？
沃特里奇的作品广受好评，在世界各地各大画廊展出，并由著名画廊代理，在艺术界引起了强烈反响。
沃特里奇的池畔故事有何持久影响？
沃特里奇的池畔叙事对艺术界产生了持久的影响，为孤立、颓废和社会不和谐等主题提供了独特的视角，在当代艺术话语中仍然具有现实意义。
沃特里奇画作中的人物有哪些鲜明的特征？
沃特里奇画作中的人物以孤立为特点，经常被描绘在池畔场景中，传达出一种心理复杂性的感觉。
沃特里奇对色彩、光线和阴影的运用对他的画作有何贡献？
沃特里奇对色彩理论、光影技巧和笔法的巧妙运用增强了他的画作的整体影响力和叙事性。
Selena Mattei
