您是如何成为一名艺术家的？是否有一个决定性的时刻标志着您的职业生涯并影响了您的艺术研究？
我一直觉得自己生来就是艺术家，而不是后天成为艺术家。从事这个职业对我来说无疑是一个学习过程，我需要在创作和向世界展示作品之间找到微妙的平衡——这个过程始于二十年前，目前仍在进行中。
我可以说，让我能够坚持这个职业的原因是，即使在最困难的时刻，我也从未质疑过我是一名艺术家，因此，这就是我的职业。
许多事件影响了我的旅程。首先，我决定从事具象艺术研究，尽管学术圈通常认为具象艺术“不够前卫”。另一个关键时刻是反向转变——从具象到抽象——尽管我的具象绘画在市场上引起了一群知名收藏家的强烈反应，尤其是对我以大海和帆船为主题的系列作品的喜爱，这是我在布雷拉美术学院学习期间诞生的一项计划。
您主要的灵感来源是什么？时间和记忆如何影响您的艺术视野？
七岁时，我开始体验到我所描述的扩展意识：一种暂停思维的特殊状态，从中可以涌现出文字和图像。对我来说，它是一个连接源头的空间，我从中汲取作品的主题、我的想法，甚至我的技术技能。因此，我可以说，艺术对我来说是一种精神实践——或者更准确地说，是我唯一完全认同的宗教。
在我最新的回收艺术系列中，“时间”已经成为作品中不可或缺的一部分，也是艺术创作的媒介。物质随着时间的流逝而发生的变化唤起人们对过去的回忆，而废弃的物品则是这些回忆的无声见证者。我的绘画干预与这些记忆的叠加进行对话，带出了时间塑造的表面所能揭示的被遗忘和意想不到的美丽。
Lorenza Cavalli 的 TEXTURAE LUCIS (2024)
“Texturae Lucis” 展现了光与氧化物质交织在一起的景象，仿佛穿越时间。这次互动的深层含义是什么？
我使用尽可能逼真的技巧，在《光之纹理》中用油画描绘了光束，仿佛它是从这个古老物体的氧化表面浮现出的密集记忆中形成的，这个物体对于某个集体和大众的记忆来说是众所周知和熟悉的。
在这件作品中，时间与光线融为一体，几乎重述了曾经使用过它的手和它默默见证的事件，从而使它的本质永恒化。
罗伦扎·卡瓦利 (Lorenza Cavalli) 拍摄《MOTUS MUTATIONIS》 (2024)
在《Motus Mutationis》中，一个 19 世纪的车轮成为变化的象征，它的裂缝和磨损层揭示了内在的光能。转变的概念对你来说意味着什么？
Motus Mutationis （变化的运动）是我赞美时间美学的一部作品。岁月的侵蚀留下了层层磨损和深深的裂痕，从中散发出强大的金色光芒，象征着从经验深处重生的生命能量。
轮子以其循环运动成为进步的象征，并能将过去的沟壑转化为照亮现在的新力量。它是对停下来拥抱当下意想不到的美丽的能力的一种致敬，这种美丽是由过去的转变所塑造的——一些与我们的计划和期望一致，另一些则与之背道而驰——为更伟大的事物铺平了道路。
我希望这件作品能够启发包括我自己在内的观察它的人认识到变化的价值，并发现自己裂缝中隐藏的光明。
修复的艺术为承载着过去故事痕迹的材料赋予了新的生命。是什么促使您重新诠释和重新加工这些元素？
我对讲述过去的故事的兴趣源于 2012 年的一个名为“Sulla Memoria”的项目。这次，我在米兰的 Circolo Reduci Combattenti 拍摄了老年人的肖像，该中心位于米兰的历史城门之一 Porta Volta。该项目涉及将这些肖像与取自他们个人故事的诗歌相结合，但不幸的是没有获得继续进行的资金。
早在那时，我就开始着迷于时间褶皱中浮现出的事物的美丽和强度，这种兴趣开始形成，对那些需要通过低语而不是大声喊叫来引起注意的事物产生了兴趣。
我总是发现废弃的空间有着某种吸引力，那里的日常生活似乎突然停止了，与居住在那里的事件和人们的回声产生共鸣。它就像香水，看不见却又能感知到。
在我的一系列再生艺术作品中，我将象征性的绘画元素融入到随着时间而改变的表面上。这些附加物不仅揭示了被遗弃物体的灵魂，也唤起了印象和反思，在过去和现在之间架起了一座桥梁。
光在您最近的作品中扮演什么角色？它是一种象征性元素、技术性元素，还是两者兼而有之？
在我最近的抽象作品中，光无疑是一种象征性元素，与特定的技术探索交织在一起，旨在产生充满活力的色彩亮度。
该系列作品名为《Punti Luce》 ，为布面油画，完全用画笔绘制，采用了尊重颜色自然干燥时间的上光技术。
流体运动使分层的绘画材料变得平滑，光线的扩散使这些画布变成了天然的灯，能够散发出光芒并与周围的空间对话。
您的作品表达了材料的强度与其转化的微妙性之间的强大平衡。您如何选择要回收的材料以及什么指导您重新诠释它们？
我想说他们选择了我。我常常被某些物体所吸引，当我观察它们时，它们似乎在默默地告诉我一些事情。
我把它们带到我的工作室并放在桌子上几天，有时甚至几个月。它们待在那里，每天我只是观察它们，直到它们最终转变的形象浮现在我的脑海中。从此刻起，我开始通过草图、绘画和色彩测试来研究作品。
有时最终结果会有所不同，但更多的时候，它仍然相当忠实于指导我整个创作过程的最初愿景。
罗伦扎·卡瓦利 (Lorenza Cavalli) 执导的《 LIBERATIO CORDIS 》 (2017)
“Liberatio Cordis” 唤起内心的解放，白色大理石从锻铁的交织中浮现出来。您想通过这个雕塑传达什么信息？
正如标题所示，这部作品讲述的是心灵解放的故事。
它是从存在深处涌现出来的最私密、最隐秘的力量的视觉综合。大理石碎片呈现纯白色，用氧化铁凿子切割后，便能摆脱熟铁的纠缠，这是意图和意志的象征。
我希望通过这座雕塑来颂扬自爱的变革力量，它消解和解放人心，让常常被自身枷锁所束缚的心灵找到一种方式来充分扩展和振动。
它邀请我们放下阻碍，拥抱变化，敞开心扉，开阔视野，迎接自由的新天地。
在你的许多作品中，时间不仅仅是一个概念，而是一个真正的艺术要素。时间的流逝、氧化和磨损如何成为您审美观中不可或缺的一部分？
观察时间对物体和表面的影响，将它们从通常发现它们的废弃环境中移除，让我们感受到一种独特的美感和和谐。
只要看一下铁锈，它创造的抽象图案，它所能呈现的非凡色调：很难不承认它的美丽。
时间会腐蚀、塑造和雕刻，但它很少能抹去物体所见证的生活经历和事件的痕迹；他尊重他们的回声、他们的气息。
因此，时间既是一种非凡的创作工具，也是我作品的基本元素，我寻求与时间进行互动，以增强其意义和本质。
回收和转化材料激发人们对生活的不完美和美丽的反思。这个概念如何融入您的艺术研究？
再生艺术系列邀请人们认识不完美的内在价值，不完美被理解为独特性的必要组成部分——成为完美的本质，一种能够激发人们惊叹的美。
我们常常害怕不完美，把它看作软弱和脆弱的象征，而不是力量、美丽和和谐的象征。
该系列采用了不同的方法，但建立在与金缮（金缮是一种古老的日本习俗，通过使用金漆修复陶瓷上的裂缝来赞美和增强不完美之美）相同的前提上，试图证明真正的力量和美实际上是脆弱性的升华。
Olimpia Gaia Martinelli
