Ielizaveta Portnova：这是我在童年时期做出的选择

是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历等）

这是我在童年时期做出的选择。我始终确信，成为一名艺术家是我能做的最好的工作。在学校时，我很难理解大多数科目，只对绘画课感兴趣。我在艺术方向上真正迈出的第一步是申请陶瓷学位——这违背了我父母的意愿。我很快就对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣，在第二年，我遇到了我的导师亚历山大·查菲罗夫 (Aleksandr Chafirov)，他让我坚定了自己想成为一名艺术家的信念。我认为找到一位能够让人们享受工作中愉快和困难的方面的导师很重要——我特别认为准备阶段可能会很辛苦。

您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？

这一切都是从绘画开始的，然后在艺术学校，我有机会尝试挂毯和织物印花[蜡染]。我很快就专注于陶瓷和陶器，同时尝试其他艺术形式，如水彩画、浮雕或书法。后来，我担任了锻造物品的设计师，在过去的六年里，我开始尝试使用蒂芙尼彩色玻璃技术制作珠宝。我95%的创作仍然是陶瓷的。在过去的二十年里，陶瓷不仅仅是我的主要活动，它已经是我的全部生活。在陶瓷方面，我创造了各种形状的物体，从小碗到大面板。我还参与了历史建筑作品的修复，例如正面或内部装饰以及浅浮雕。作为一名艺术家，我主要创作雕塑，并邀请那些想要参观我的世界的人。

您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？

1. 我的艺术方法不仅涉及主题的研究，还涉及造型方法、涂层和烧制配方的发现。即使使用传统技术，我也会尝试带入我的个人风格。

2. 陶瓷对我来说不仅仅是一份工作：今天，在因乌克兰战争而失去工作条件和稳定之后，这是我最不想失去的东西。我现在正在努力融入一个新的国家，这样我就可以追求我的艺术。

3. 我创造的一切都揭示了我的一些非常私密的东西。我不是为了取悦我，而是为了找到我的听众。真诚也许并不能将我与其他艺术家区分开来，但它限定了我个人的创作方式。

你的灵感从何而来？

我需要将我的情感和经历理性化，而艺术对我来说是剖析和表达它们的一种方式。换句话说，艺术与其说是一种激情，不如说是一种必需品：我呼吸是因为我创造。生活、它的悲剧、它的欢乐和它的意外事件都是灵感的源泉。陶瓷作为一种材料当然也是灵感的源泉：每次我处理它时，我都会重温第一次发现时的同样的奇迹。每一个发现都意味着许多新的可能性，它是一种提升我并持续激励我的动力。

你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？

对我来说，艺术是认知进化的无限过程。近年来，我一直在尝试解构自己对陶瓷的规范和观念。我进化的这个阶段涉及到我内心的既定艺术家和正在形成的艺术家之间的冲突。在这个演变中，我必须与我的系列所谓的逻辑顺序作斗争，并试图走向破坏我的固定观念。我仍然尝试从已经创建的形状中保存一些锚点。在我的作品中，我力求达到非逻辑的宣泄；我希望那些观察我的创作的人能够感受到这是最重要的。即使他们不同意我的看法，也会发生思想对话。围绕一件作品产生的新思想有助于其路径的延伸。当然，我很高兴遇到一个在接触我的创作时能够体验到我赋予它们的情感的灵魂。

您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？

准备工作平均需要我3个月到一年的时间。我开发的技术促使我重复使用已经制作的物品 - 来自我的旧作品或其他人的作品，例如随机收集的陶瓷碎片。对于我的一些项目，我的灵感来自于古代陶瓷形状。为此，我创建了一系列物体，然后将其作为设计新雕塑的基础。例如，这些可以是小盆。通过寻找碎片或创建“考古”物体来创建这个基地花了我很多时间。

您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？

在过去的七八年里，我开发了一种工作方法，使我能够在一件作品上使用看似不兼容的技术。然后，我可以在创作中获得我们通常在单个物体中看不到的形状或材料的细节。这是一种几乎无限的技术，可以满足我寻找新效果图的想象力。如果我相信我的个人技术算法，那么形式就会自行出现：它是陶瓷爵士乐的形式。

您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？

我认为艺术必须具有创新性才能有资格。我尝试在该过程的各个方面引入创新：草图、质量混合物、建模技术、涂层配方、烧制模式和方法。我处于创作对象的每个阶段的起源。在我个人的方法中，我会分层涂层——这需要多次烧制。我的一些作品已经被发射了 15 次。很难预测最终涂层的质地和颜色，但大多数时候它的效果是令人难以置信的。

您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？

多年来，我一直在探索抽象的动物形和拟人形形式。在研究构图或技术时，我喜欢跟踪物体形状的演变。我喜欢将我的创作的最终形式与牛头怪迷宫中留下的一根线进行比较：如果你拉动这条线，创作就会解开，你会找到它最初的原型。

您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？

我从事陶瓷工作已有大约 25 年了。当我开始时，我尝试了几种组织我的创作的方法。 2015 年，我成功地实现了自己的理想，能够在自己认为美丽的空间中进行创作。在创作过程中与雕塑保持持续的接触非常重要——即使它可以持续几个月。这个过程中的一个失误可能会毁掉之前所做的所有努力。因此，与材料的对话不得受到周围噪音的干扰。这不是孤独地创作，而是能够完全沉浸在创作中。随着乌克兰战争的开始，我失去了这些工作条件。现在我是法国的难民，我被迫在公寓的厨房里制作雕塑模型，并在其他艺术家的工作室里烹饪它们。有时会很困难和不舒服，但如果我停止创作，我的存在就会失去意义。

您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？

世界各地的旅行、会议、博览会和展览是成为艺术家的重要组成部分。有时这是一个困难的方面，但我知道这对于职业成功至关重要。在入侵乌克兰之前，我其实并不需要旅行，因为经过二十年的实践，我已经找到了稳定的生活和工作条件。我可以选择只参加最重要的国际比赛和展览。离开乌克兰后，我必须一切从头开始。我当然希望像 2022 年之前一样继续在我的工作室工作，因为我更喜欢全身心投入创作，而不是四处奔波推广我的创作。我希望在 Artmajeur 上发表我的作品能让我找到一个快乐的媒介。

您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？

我已经从事这个行业很长时间了，对自己想要的未来有一个想法，但由于我的国家发生战争，我推迟了未来 5 年的创作计划。失败和成功并没有真正影响我的创作：我太喜欢陶瓷了，不会让外部因素影响它。私人赞助商或文化基金的资助可以让我在接下来的十年里继续正常创作。我现在最需要的是有更多的时间进行创作，从而不用再担心自己的生活条件。

您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？

六年来，我一直相信我的抽象具象雕塑系列，这对我来说几乎是一个无限的主题。这个系列对我来说最重要的不是寻找新的形式，而是探索新的技巧来不断提升自己。主题只是一块画布，材料在上面提供了主题。当然，了解用来表达自己的材料是至关重要的。我相信，一个细心的观察者能够倾听并捕捉我在创作中所投入的所有情感，因为陶瓷并不隐藏它的秘密，相反它希望被倾听。通过创作，我想与他人分享陶瓷传达给我的信息。

您能告诉我们您最重要的参展经历吗？

对我来说最重要的展览经历是我2021年的第一次个展——在基辅伊万·卡瓦列里泽工作室博物馆举办的“光与石”。我设法将我用各种技术制作的大部分作品集中在一个空间中。当时，这件事对我来说似乎是一项成就；今天，我更多地把它看作是我实现这一目标的第一步。我对这次展览得到了非常积极的反馈，我希望能够再次品尝到这种乐趣。我邀请了我最喜欢的音乐家之一、Skriabin [Скрябiн] 乐队的 Andrei Kuzmenko 来参加这次活动。他受到我的一部作品（“好作品”[Добряк]）的启发，并为此写了一首歌曲。我们可以看到这幅画出现在这首歌的音乐视频中。我们未能成为朋友，因为他在我的展览后不久就去世了，这对乌克兰来说是一个真正的悲剧。尽管如此，这第一次个展还是给我带来了很多美好的憧憬和希望。

如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？

我本来想创建门捷列夫的元素周期表。我在这个发现中看到了天才和天意。当我创作雕塑时，我会尝试猜测材料在与某些元素接触烧制时会如何表现。这些本能指导着我，并随着经验成为既定的秘诀。当你成功地预测物质的行为时，你就与它合而为一，你不再需要辩证法——然后，你就与自然“你”在一起了。对我来说，元素周期表是一部令人难以置信的和谐且绝对精彩的作品。我经常用它来创建新的涂料配方。尽管他已经进入我的日常生活，但他继续激励着我。有些发现——比如门捷列夫的绘画或车轮——改变了历史的进程。

如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？

我将为梵高提供早餐：咖啡和香烟。早上，我们仍然有点摆脱自己的社会角色，因为当我们睡觉时，面具就会掉落，只剩下真实的东西。我发现这就是文森特·梵高艺术的丰富性所在。他的旅程从小就激励着我；激励我的不仅仅是他的创作，还有他的旅程以及他对自己所做事情的信念。他在上帝身上失去了这一点，但在绘画中找到了它。