是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我经常回想起童年最早的记忆之一，就是我和姐姐，尽管我们正处于淘气的年龄，却一动不动，安静得令人好奇，我们坐在父亲的书桌边上，看着他平静地摆弄画布、颜料、管子、抹布、调色板和画笔。在动物行为学中，“印记”（如留下印记、标记、铸造）是一种通过接触而进行的学习：我认为那些非常早的经历给我的世界观和艺术观留下了不可磨灭的印记。后来，我从事科学研究，意识到如果没有一点非理性，或者加上由偶然性和本能引导的举动，纯粹的分析和方法论的科学维度是无法完全令人满意的。
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技术和材料？
我对摄影的热爱始于大学，当时我几乎是偶然接触到了暗房的魅力和魔力。我记得早上学习物理、分析、化学……而下午，只要有机会，我就会溜进美术学院的教室参加摄影课程或研讨会。后来，我开始从事软件工程工作，欣赏所有数字技术，从照片编辑到动画，从 3D 虚拟场景到人工智能世界。但我从未失去对印刷的古老品味、纸张的气味、媒介的愉悦触感、绘画的污染，始终试图将创新与工艺融为一体。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
沙特尔的伯纳德曾经说过，我们都是站在巨人肩膀上的侏儒：这意味着没有哪件作品是完全原创的，但也意味着我们每个人都有独特的东西。关键在于理解如何在独特性和差异性之间的矛盾边缘上行动。我的特点是无法将科学与艺术分开，我不喜欢受到时尚或流行品味的影响，我更喜欢独处和安静的空间。哲学研究也塑造了我对艺术的态度，让我欣赏德·基里科这样的作家。慢慢地，我设法调和了差异和相似之处。
你的灵感来自哪里？
阅读，无论是非小说类还是文学类，当然都是我的主要灵感来源，此外还有音乐，无论是古典音乐还是现代音乐。我比以往任何时候都更感兴趣的是事物的理想方面，而不是更现象学的世界观。先考虑“如何”和“为什么”，再考虑“是什么”。所以，我观察了很多，但最近拍照时非常谨慎。我也在开阔的空间、空旷的地方、冥想中寻找灵感，远离我们这个时代的喧嚣，而这些往往是太多混乱思想的根源。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
艺术通过观众而存在，观众是创作者的主要合作伙伴。为了更好地合作，观众需要受到怀疑、问题、开放式质问、双重含义、悖论的刺激，必要时，甚至需要讽刺和不敬。我们始终需要摆脱陈词滥调、夸张的形象或过于可预测的形象。我喜欢创造所谓的“视觉不连续性”，这些断点促使我们探究，不断质疑自己。为了不对我的观众过于咄咄逼人，我总是寻求一种形式上的平衡，提供视觉上的愉悦和休息（但不是心灵上的），同时又不放弃根深蒂固的想象力和善良的背景。
您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是需要经过漫长的准备阶段（技术、受古典艺术启发或其他）？
创作始于一颗自发的种子、一道曙光、一幅潜伏的影像。接下来是漫长而复杂的准备过程，由我的科学灵魂引导。我使用一种尽可能严谨的方法，由反复试验组成，其中的工作就像一个需要证伪的数学定理。我测试它，从各个角度攻击它，以找出弱点或需要更好地定义的方面。这个过程可能持续数月，直到我达到更稳定和明确的形式。但任何结果都不是最终的；它只是代表一个反思的时刻，因为新的想法、新的种子已经潜伏，可以改变一切，重新点燃想象力的火炬。尽管有承诺、严谨和热情，但引导道路的始终是游戏，一种永不停歇的旋转木马，寻找一颗纯洁的目光，就像孩子们的目光一样。
您使用过什么特殊的工作技巧吗？如果有，您能解释一下吗？
我几乎总是从一组照片或我之前一个处于萌芽或未完成状态的项目的草图开始。然后我开始处理初始图像，添加和删除元素，直到我找到我心中的视觉结构的正确平衡。在初始阶段之后，我采用一种更具解构性的方法，即删除元素以清理场景并使图像更纯粹、更本质。
你的作品有哪些创新之处？能和我们讲讲吗？
摄影是我大部分作品的基础。摄影是艺术领域最伟大的技术创新之一，也是鼓励人们进行尽可能多的实验的领域。例如，我已经开始用我的照片训练生成神经网络，尝试使用最接近我风格的人工智能技术来创建图像。我做的另一件事是拍摄同一主题的照片和 3D 扫描，然后在后期制作中将它们组合起来。我目前感兴趣的是探索如何定制用于引导无人机的软件，以便使用它来获得更高效的拍摄角度和更高质量的图像。最终，摄影本身，正如今天所理解的那样，是最具创新性的元素之一，因为它具有非凡的能力，可以让一切虚假的东西看起来真实（或可信），反之亦然。
您觉得哪种格式或媒介最合适？如果有，为什么？
就媒介而言，正如我所提到的，我喜欢尝试，因此，只要有可能，我就会经常改变设备的整个工作流程（相机、电脑、扫描仪、打印机、纸张……）。然而，我对方形图像感觉更舒服：它们给我一种更和谐的感觉。此外，我个人填充和清空场景的方法在某种意义上被这种格式简化了。我相信这种选择也源于一种将数学和艺术联系起来寻求平衡的浓厚兴趣。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
在我的家庭工作室里，我有各种空间来思考、操作和学习。我的工作从综合艺术品的文本开始，然后我拍摄初始照片并开始在计算机上处理它们。有时我还会使用草图或初步印刷品来阐明一些后续步骤。在第一个“原型”之后，我进入一种循环：我开始修改文本以更好地定义美学和操作方面，同时改进制作和后期制作活动。工作流程遵循旋律的模式，有高潮和低谷，有停顿，有充满活力的时刻和平静的时刻。如果没有好音乐的陪伴，我几乎不可能工作。
你的工作是否要求你外出结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给你带来了什么？
我旅行了好几年，但在此期间，我选择了一种更安静、更不忙碌的生活。因此，我旅行的次数少了很多，但我尝试以其他方式结识对我的艺术和职业旅程感兴趣的人，例如作家、推广者、策展人或收藏家。
您如何设想未来您的作品和艺术家职业生涯的发展？
这段时期充满了机遇和新知识。例如，我非常专注于创造力的研究：意识与潜意识之间的交汇点，仍然如此神秘，鲜有人探索。我还想创建自己的“研究实验室”，在那里我可以通过创作支持我道路的新作品和新想法来实验和深入研究这个主题。我相信我的艺术生涯可以在这个愿景中找到空间，这也要归功于更多被画廊老板和策展人注意到的机会，以及打破一些障碍的新技术。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品的主题是地球与人类之间的反思，这种伙伴关系似乎已被打断、破裂。我想重现一种仅由泥土、根和其他小碎片形成的人体形象。在这里，人体形象通过根的无声工作形成，通过一种古老的圣歌引导的缓慢构建，这是一种原始能量，地球和人类都逐渐从中获得了存在。在风格上，我选择了一种黑暗的调子来创造现实世界和我们的感知之间的视觉转变，这种感知因拒绝与自然联系而受到污染。这就是这些令人不安的景象的起源，源于我们无法认识和接受我们最真实的起源。为了更好地协调这些图像，我选择使用从人工代理开始的构建技术，同时对结果进行严格的形式控制，以确保正确的摄影质量。这项工作还以故事的形式用图像和文字赋予了一本新的艺术家书籍生命。
能和我们讲讲您印象最深刻的展览经历吗？
我最重要的展览经历是几年前在卡萨诺宫（那不勒斯意大利哲学研究所所在地）举办的一次个人展览。这次展览之所以重要，有几个原因：有机会与因环境而疏远的人们重新建立联系；有机会将展览置于一个会议中，这个会议确立了艺术的更全面性，在我看来，艺术是一种文化体验；还有，走在同一个大厅里的感觉，作为一名大学生，我很荣幸能在这里聆听来自世界各地的重要学者、艺术家和诺贝尔奖获得者的演讲。
如果你可以创作一件历史上著名的艺术作品，你会选择哪一件？为什么？
这是一个很难回答的问题，甚至可能会影响到我能否与最喜欢的艺术家共进晚餐！我会选择创作米开朗基罗的大卫雕像：作为古希腊以来雕像的狂热崇拜者，大卫雕像对我来说代表着创作过程完美的巅峰。这件作品以其力量和单块大理石的脆弱性、其宏伟和轻盈感吸引了我；优雅与细节的丰富相结合，圣经英雄的独特专注代表着严谨和难以企及的工作方法。
如果你可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，你会选择谁？你建议如何度过这个夜晚？
如果可以的话，我想在下周末邀请乔治·德·基里科共进晚餐。为了让他感到轻松，我会请他分享他早期阅读尼采的经历，正是这些经历激发了他形而上学绘画的创作。我会在这次初次交谈的同时享用一顿清淡的晚餐（记得德·基里科在佛罗伦萨逗留期间一直饱受腹痛的折磨），然后深入阅读他一些充满魅力和神秘感的作品，轻轻地激发他，也许还要配上一杯好酒，让他说出最隐秘的灵感。
Olimpia Gaia Martinelli
