加达·阿梅尔 (Ghada Amer) 于 1963 年 5 月 22 日出生于埃及开罗，是一位开创性的埃及裔美国当代艺术家，以通过绘画、素描、雕塑、装置和表演等多种媒介探索性别和性行为而闻名。作为胡鲁菲亚运动中颇具影响力的人物，阿梅尔的作品以其复杂的刺绣画而闻名，这些画作将女性身体与色情图像并列，挑战并重新定义了人们对女性气质和欲望的看法。阿梅尔 11 岁时移居法国，在巴黎和尼斯接受教育，之后定居纽约市。她的艺术之旅反映了对文化和个人身份的深刻理解，使她成为当代艺术中的重要代言人。
艺术家传记：Ghada Amer
Ghada Amer 出生于埃及开罗，早年沉浸在多元文化环境中，这要归功于她父亲的外交生涯，她一家人曾去过利比亚、摩洛哥、阿尔及利亚，最后去了法国。这种对多元文化的接触和经历对塑造她作为艺术家的身份起到了根本性的作用。尽管 Amer 在法国生活了二十多年，但她并不严格地将自己视为埃及人、非洲人或法国人。相反，她的多元文化背景是她艺术实践发展的重要视角。在开罗的童年时期，Amer 看到当地妇女聚在一起缝纫，包括她的母亲，她的母亲是一名农学家，自己制作西装。这种早期对家庭手工艺的接触后来成为 Amer 艺术的基石，因为她将传统的“女性”缝纫活动转变为女权主义表达和反抗的媒介。她的正式艺术教育始于法国尼斯的 Villa Arson École Nationale Supérieure d'Art，她于 1986 年获得美术学士学位，并于 1989 年获得美术硕士学位。她还曾就读于马萨诸塞州波士顿的塔夫茨大学美术博物馆学院。在艺术学校期间，阿梅尔第一次遇到了艺术领域中的性别限制，例如绘画课只限男学生上课。这种对传统艺术媒介的排斥促使她去寻找自己的“女性”艺术语言，这种做法已成为她职业生涯的核心。受到母亲缝纫的启发以及自己对性别艺术界限的沮丧，阿梅尔开始将刺绣融入她的绘画中，利用这种媒介来颠覆人们对美术的期望。
阿梅尔的作品经常涉及女性气质、性和后殖民身份等主题，她最具代表性的作品是刺绣女性色情姿势的图案，这些图案取材于色情杂志，并被抽象的颜料覆盖。通过将传统的男性绘画媒介与“女性化”的针线活工艺相结合，阿梅尔挑战了艺术和社会中的父权制规范。她对露骨性爱图像的使用是对男性凝视的批判，颠覆了女性身体的典型表现方式。这种女权主义方法不仅限于她的绘画作品；阿梅尔的作品涵盖多种媒介，包括雕塑、装置、表演和绘画，所有这些都反映了她致力于解决女性问题并在艺术界中主张女性视角的承诺。在波士顿学习后，阿梅尔回到法国，这是她艺术发展的关键时刻。她对罗斯玛丽·特罗克尔的作品产生了浓厚的兴趣，后者成功地利用针织为女性创造了独特的视觉语言，将商业和政治符号与女权主义主题融为一体。这种影响，加上她自己在地理和文化上的流离失所经历，影响了阿梅尔不断发展的艺术实践。她的作品经常探索身份和表象的不断变化的含义，借鉴抽象和表现主义的语言，进一步质疑既定的规范。
除了个人作品外，阿梅尔还与伊朗艺术家 Reza Farkhondeh 进行了广泛合作。两人在法国学习期间相识，并于 21 世纪初以“RFGA”的名义开始合作。他们的合作始于偶然，当时 Farkhondeh 在阿梅尔的一幅画布上作画，她发现他的贡献是对她自己作品的补充。最初是一个有趣的实验，后来发展成为重要的艺术伙伴关系，阿梅尔专注于女性性行为，Farkhondeh 贡献了自然和抽象形式的图像。他们共同创作了一系列绘画和版画，探索女性与自然世界的交集，进一步扩大了阿梅尔女权主义艺术的范围。通过创新使用材料、挑衅性主题和多元文化影响，Ghada Amer 在当代艺术界开辟了独特的空间。她的作品不仅重新定义了刺绣和其他形式的“女性作品”，还挑战了男性主导的艺术史，为观察和理解女性的性特征、身份和权力提供了新的方式。阿梅尔在艺术中驾驭和融合个人、政治和文化的能力使她继续成为全球艺术界具有开创性和不可或缺的人物。
艺术风格和标志性艺术品
Ghada Amer 以其开创性的“刺绣画”而闻名，这种技法将传统的女性工艺与男性主导的绘画世界相结合。她早期的开创性作品之一《Cinq Femmes Au Travail 》（1991 年）以杂志广告为基础，以整齐的线条画描绘了女性做家务（如照顾孩子、打扫房间和做饭）的场景。这些早期作品标志着 Amer 的转折点，因为它们使她在男性主导的美术领域发展出了一种独特的女性语言。通过重复和细致的刺绣，Amer 重新发现了一种经常被视为“女性工作”的工艺，并用它来探索无聊、家庭生活和性别角色等主题。Amer 对家庭意象的探索一直持续到 1993 年，当时她将注意力转向更具挑衅性的主题：女性性行为的表现。阿梅尔大胆地将色情图像融入到她的作品中，从《好色客》和《俱乐部》等杂志中寻找色情女性形象。在《黑色》和《略小的彩色方形画》 （2000 年）中，她缝制了女性亲密性感姿势的露骨图像，但用纠结的线条遮住它们，模糊了表现和抽象之间的界限。通过这种方式，阿梅尔重新定义了女性性行为的描绘方式，将传统的剥削性图像变成了充满力量的色情和欲望表达。这些作品反映了她自己与性的复杂关系，受到成长于保守文化的影响，在保守文化中，此类讨论是禁忌。
除了刺绣画，阿梅尔的艺术还涉及雕塑和装置等多种媒介。她的雕塑装置《快乐百科全书》（2001 年）由 54 个帆布盒子组成，每个盒子都用金线绣上了 12 世纪阿拉伯语中关于性快感的段落。通过这件作品，阿梅尔不仅探索了女性性行为的历史观点，还批判了这些曾经进步的思想在现代伊斯兰文化中如何受到压制。另一件标志性雕塑《 100 个爱的词语》呈现了一个由阿拉伯语表示爱的词语组成的球状结构，错综复杂地编织在一起形成一个和谐的整体。这些雕塑标志着阿梅尔女权主义项目的延续，将精湛的工艺与性别、权力和爱等宏大的概念主题融合在一起。她的装置进一步突破了女权主义艺术的界限。在户外花园装置作品《爱的公园》（1999 年）中，她在花坛上刻上了常用来形容女性的形容词，例如“温顺”和“甜美”，大胆地表达了社会对女性的期望。在 9/11 事件之后，她的作品转向了政治，例如《恐怖语言》 （2005 年），将女性形象与对恐怖主义的评论并列，为她的作品增添了新的文化批判层面。
展览历史
Ghada Amer 杰出的职业生涯以一系列令人印象深刻的个人和团体展览为标志，这些展览彰显了她对艺术的创新态度。她举办过的一些著名个展包括在纽约的 Cheim & Read 和 Deitch Projects、PS1 当代艺术中心和 1999 年威尼斯双年展等著名场馆举办的个展。Amer 还在韩国光州双年展 (2000)、新墨西哥州的 SITE Santa Fe 以及伦敦和比佛利山庄的高古轩画廊展出过她的作品。她创造了历史，成为第一位在特拉维夫艺术博物馆举办个展的阿拉伯艺术家。她的作品于 2006 年 9 月登上了《ARTnews》的封面，她还在 Hanes 艺术中心、北卡罗来纳大学教堂山分校 (1996) 和休斯顿当代艺术博物馆 (2001) 举办过重要的个展。 2004 年在瓦伦西亚举办的展览和 2007 年在首尔 Kukje 画廊举办的展览展示了她与 Reza Farkhondeh 的合作作品，进一步巩固了她的国际声誉。2010 年，Amer 和 Farkhondeh 在里斯本的 Galeria 展出了《隔壁的花园》 ，2012 年，她的作品在蒙特利尔当代艺术博物馆展出。2014 年在纽约 Cheim & Read 举办的《彩虹女孩》展览展示了她精致的金属雕塑和刺绣画布。她 2018 年的展览包括在达拉斯当代艺术馆举办的以陶瓷为主题的展览和在伦敦 Cheim & Read 举办的另一场展览。 《我认识的女人，第一部分》于 2021 年在柏林的 Kewenig 画廊展出，同年在加州的 Sunnylands Center and Gardens 举办了《女性品质》公开展览。 2022 年，她在伦敦古德曼画廊举办的展览“我的身体，我的选择”通过融合生物艺术和刺绣画布探索了妇女权利的主题。阿梅尔的联展包括 1997 年约翰内斯堡双年展、2000 年惠特尼双年展和纽约现代艺术博物馆的“无边界：十七种观察方式” （2006 年）等著名展览。她的作品曾在 2008 年布鲁克林博物馆伊丽莎白 A. 萨克勒女性主义艺术中心的回顾展中展出，并于同年出现在 Chiara Clemente 的纪录片《我们的城市梦想》中。她还参加了由西蒙·恩贾米策展的 2014-2015 年巡回展览“神曲：当代非洲艺术家重访天堂、炼狱和地狱” 。
Ghada Amer 对当代艺术的杰出贡献得到了众多奖项和著名驻留项目的认可，其中包括哥伦比亚大学 Leroy Nieman 版画研究中心、北卡罗来纳大学和 Pace Prints Chelsea 的驻留项目。她在史密森尼艺术家研究奖学金计划和新加坡泰勒版画研究所的驻留项目进一步凸显了她的影响力，此外她还获得了第 48 届威尼斯双年展国际艺术展的联合国教科文组织奖和波洛克-克拉斯纳基金会奖等荣誉。她的作品在芝加哥艺术学院、蓬皮杜艺术中心和阿布扎比古根海姆博物馆等主要公共收藏中占有重要地位。这些成就凸显了她在当代艺术中的关键地位，她对刺绣、雕塑和装置的创新运用挑战了传统规范，并涉及重大的文化和女权主义问题，肯定了她在艺术界的持久影响和遗产。
Selena Mattei
