是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
我一生中从未有过如此具体的事件。我在一个艺术家庭长大，从我记事起，我就想成为一名艺术家，因为我开始意识到创作的方方面面……这是一种印象和感觉，我别无选择，而且我不得不为之奋斗。我也开始考虑在我的童年早期雕刻。众所周知，当我的同龄人去踢球时，我将这些时间用于创造，有时甚至熬夜。在和父亲一起组装纸飞机这样平凡的活动中，我在建筑形状和立体空间中找到了难以置信的乐趣。我不否认我的父亲是一位艺术成就非凡的雕塑家，他给了我很大的灵感，尽管他们也是著名的艺术家——Zdzisław Beksiński、Hans Giger、Witkacy、Władysław Hasior。我选择了正确的道路这一事实得到了证实，其中包括赢得艺术比赛，最重要的是，在创作我的作品时伴随着我的乐趣。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过哪些技巧和主题？
非常多。从木刻、油布、丝网印刷等图形技术，到雕塑、陶瓷、铸造、木雕，再到多媒体艺术。然而，我最喜欢的仍然是素描、油画、雕塑、摄影、电脑动画（例如胶片处理）。
将您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
每个艺术家都是独一无二的，无论是在他们自己还是在他们的作品中，都具有使他们脱颖而出的品质。我很难说我的艺术有什么独特之处，我宁愿接受者欣赏它。我当然很欣赏这样一个事实，即我尝试自己解决所有问题，我使用给定的技术，无论它多么困难和复杂，我想尽可能地了解它，走自己的路- 多亏了这个，我知道我的作品完全是我的。通过雕塑，我表达了我对周围世界的想法、反思和结论，从而赋予我的艺术更深的意义。
你从哪里得到灵感？
主要来自观察人和他们的行为。在创作雕塑时，我心中有一个具有特定特征的人。但是，我不想过于字面地表达它，只是好像它是通过眯着眼睛出现在我面前的。我不受任何风格的引导，我不以特定艺术潮流的精神进行创作。我对人与人之间的关系、他们的经历和感受很感兴趣。虽然我主要使用坚硬的材料，比如石头和金属，但我想超越它们的“硬度”，同时超越呈现的人体——撕掉物质，留下情感，这个无形的领域。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？可能所有可能的颜色。我尝试创作充满活力的雕塑，并且我希望这种活力能够在我的作品被接受时体现出来。每件雕塑都讲述了一个关于伴随着一个人的特定情感的故事，但我不希望以此来限制观众——如果一件雕塑能唤起不同的反应并以不同的方式影响每个人，那就太好了。
你的作品的创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他方面的灵感）？
它总是从一个想法开始。然后我把它转移到纸上，我画草图，用文字补充它们，在这个过程中想到的每一个想法。我在等待所谓的火花或残像，它们会推动我走向雕刻。然后我就不看素描本了，我不想在第一个“章”中关闭雕塑，我只是给它一个发展的机会，所以依赖当下，没有计划。碰巧在工作过程中你有时不得不回到某个阶段，想一想，休息或长或短——不要不惜任何代价，此时此地急于完成雕塑；可能是明天，也可能是一个月、一年后。
你使用任何特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
在创作一件雕塑时，我尝试结合多种技术，尽管这本身也不是很特别。但是，我对每一种处理都是专业的，比如在做铜锈时，我尽量不使用现成的产品，而是自己发明混合物以达到令人满意的效果。
你的工作有什么创新之处吗？
你能告诉我们它是什么吗？我总是对新事物充满好奇，我相信很多创新发明会用在我的工作中。我主要使用经典的创作方法，但当雕塑的想法需要它时，我会立即寻找新的方式和方法来实现我的项目。我的梦想是我在创作时怀念的一个元素，虽然我不知道我是否能够实现它——电影雕刻。想象一种有生命的材料，例如粘土，它没有颜色，但却是一种动画，一部你可以自己制作的电影——一个正在消退的薄雾、流动的水、移动的沙子的半身像。这样的雕塑形式会很棒......
您有最适合的格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
我使用多种媒体，与每一种媒体合作对我来说都是独一无二的。在我的创作之路开始时，我接触的第一个材料是石头——我父亲对它的选择有很大的影响，他一生都在雕刻它。石头本来就是美丽的，根据不同的处理方式，它能给人以不同的印象。我非常感谢它的工作，它教会了我多阶段的前瞻性思维，预测下一步。我喜欢把它和帆布或一些柔软、蓬松的材料结合起来——把它们放在一起可以让你得到一种视觉上的休息、放松。当用橡皮泥雕刻时，我可以自由地处理一个细节，软化或锐化它，赋予每一个纹理、亮度，总是能够回到其中一个阶段，修复一些东西。用橡皮泥制作雕塑后的一个不可分割的阶段是用青铜铸造它，对我来说这是我使用的媒体的一种轴心。雕塑可以由各种材料制成，但青铜总是会出现在其中，因为它可以再现细节并实现人物的轻盈和动态。其他材料并不总是允许我这样做。与玻璃一起工作也让我感到满足，因为它的特性，例如透明度、颜色、一定的穿透力——在其他任何地方都无法实现，从而赋予它我正在寻找的“非物质性”。我一直喜欢的颜料——丙烯酸树脂、油——让我获得各种色彩效果。颜色及其组合对我来说极其重要，这可以在我的雕塑中看到。创作时，我传统上使用画笔，往往会留下浓郁的画笔或腻子质感。我还使用喷枪进行微妙的过渡或上釉。
你的作品是在哪里制作的？在家里、在社区实验室还是在您自己的工作室？您如何在这个空间组织您的创意作品？
我的作品是在家里和工作室创作的。在家里，我通常有时间思考、发展想法、绘制草图并用橡皮泥雕刻较小的模型。制作更大的雕塑以及使用石头、铸件及其加工已经在车间进行，我在那里保留了所有必要的设备和工具。每项活动，如打磨、焊接、镀铜，都分配了一个特定的位置，因此我的工作组织起来更容易，我不会在各个创作阶段之间迷失方向。此外，我花了很长时间在工作室旁边的一个房间里创建了一个照相馆，这是我想了很久的。摄影和对它的热爱从小就伴随着我——14 岁时，我在后院建了一个暗房，并在里面冲洗照片。如果我没有成为一名雕塑家，我肯定会把赌注押在一直令我着迷的摄影上。
您的工作是否需要您出差结识新的收藏家、参加交易会或展览？
如果是这样，这意味着什么？作为一名艺术家，出现在各种艺术活动中、结识新朋友、保持开放的心态是非常重要的。我努力做一个“流动”的艺术家，我不想躲在我的工作室里。这是对自己的一种投资，没有它，自我发展和我的艺术发展肯定会放缓，这在当今追求成功的过程中是相当不可取的。
您如何看待您作为艺术家的工作和事业的未来发展？
我想在国际上动态发展。我一直在努力改进我的车间并向前迈进。我总是去新的地方和人。我知道我不会在任何时候停下来，我会寻找、探索。也许我会改变媒介，暂时远离青铜和石头？我不执着于当下，我让自己被变化冲昏头脑。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
这是一个高大的立式雕塑，名为 BEFIS，是一个石头底座上的半身像，依次由金属框架支撑。按照我有点疯狂的想法来忍受并不容易，但由于我是一个非常固执的人，所以我做到了。半身像由青铜制成，覆盖着彩色的铜绿，底座是经过适当处理的黑色瑞典花岗岩，下部覆盖着丙烯酸涂料，类似于框架的上部元素。它是我对时间、它的流逝和力量的思考的结果。如果是这样，你能买一些吗？从谁那里买？这样的时间卖家会是什么样子？我认为这是他的半身像。衬衫上有领子和纽扣，优雅别致。他一定很认真很讲道理，因为他就是出卖时间的人。我不知道他的薪水是多少，也不知道他想要什么回报，但我知道任何人，无论贫富，都能负担得起。当然，我不会把自己的想法强加给观者，我希望我的雕塑能够让接受者去讨论，让每个人都能从中找到自己想法的反映。
您能告诉我们您与展览相关的最重要的经历吗？
我在展览中印象最深的是观众喜欢我的艺术的惊喜。我担心我的艺术信息不会被很好地诠释，但我得到了积极的接受和对我试图呈现的东西的理解。
如果你能创造出一部艺术史上的名著，你会选择哪一件？但为什么？
希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 的三联画“人间欢乐花园”，以同样的准确性和想法来绘画。他画中呈现的超现实世界对我来说是一种情感上的震撼，与看到博世天马行空的想象力有关。那个时代的知识和那个时代的艺术创作的主题进一步增强了这一点。凭借他的作品，他有些超前于他的时代，对此感到惊讶，当然也让许多人感到震惊。成为他那个时代的 Hieronymus Bosch，为什么不呢？
如果你可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，你会邀请谁？
你会如何提议与他们共度一个晚上？应该是 HR Giger。一起度过的时间将包括一次夜间散步，这与他的工作非常相称，也许是在一个伟大的城市公园里，手里拿着一瓶烈性酒。在非陈规定型场所的一次会议上，谈论艺术及其理解，谈论他的作品以及与之相关的世界观。
Olimpia Gaia Martinelli
