是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？
艺术一直是我与世界沟通的方式——当语言无法表达时，我的画作就会说话。我一生中经历了太多需要表达的事情：快乐、痛苦、自由和渴望的时刻。每一次转变、每一次挑战、每一次成长都为我的艺术声音增添了层次。
创作艺术让我与人们建立了深厚的联系，帮助他们改变观点，就像我一样。我不想只是创造美丽的物品——我想激励其他人在自己的生活中拥抱自由，将生活中的挑战视为成长的机会而不是障碍。这种愿望促使我发展了概念波普现实主义，这种风格将现实主义意象与哲学深度和令人振奋的情感相结合。
我画的每一幅画都传达着一个信息：自由是一种选择，它可以带来幸福。我相信用充满活力的积极能量来吸引观众，让他们反思生活的复杂性，而不会感到不知所措。这是关于转变的，这就是我的艺术——一场持续不断的自我解放和发现之旅。
所以，对我来说，成为一名艺术家不仅仅是一种职业；这是不可避免的。这是我的本质。我触摸的每一块画布都是在邀请人们反思、感受力量，并最终成为更自由的自己。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技术和主题是什么？
我的艺术之旅是对技巧和意义的动态探索。我从古典绘画开始，这为我的形式和构图打下了坚实的基础。随着时间的推移，我沉浸在油画中，被它的丰富性和传达复杂情感的能力所吸引。我尝试了不同的流派——肖像画、静物画和抽象概念——直到我在现实主义中找到自己独特的声音。但我从来不想只是复制现实；我想用它作为通往更深层次的桥梁。
一开始，我的主题主要来自日常生活——人们、物品和引起情感共鸣的时刻。随着我的进步，我的注意力转向了哲学思想。我开始融入象征主义，创作出每个细节都有意义的作品，促使观众超越表面去思考。概念波普现实主义就是这样诞生的——它融合了明亮、易于理解的图像和层层含义，对于那些愿意近距离观察的人来说，这些含义会逐渐展开。
从技术上讲，我喜欢玩弄对比——无论是颜色还是内容。我经常使用鲜艳的色调来平衡较沉重的主题，以轻松的方式邀请观众参与严肃的对话。我还尝试使用纹理，将流畅的现实主义与富有表现力的粗犷笔触融合在一起，以创造视觉张力和活力。每一件作品都是一场旅程，不仅对观众如此，对我来说也是如此，因为我不断探索如何突破现实主义和概念之间的界限。
归根结底，我的作品是关于自由的——表达自由、思想自由和生存自由。通过这些主题和技巧的实验，我发现我的艺术不仅仅关乎我画的东西，还关乎它如何让人们感受到：充满力量、受到启发并与比自己更伟大的事物联系在一起。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
创造 概念波普现实主义
我开发了概念波普现实主义，以此将现实主义与哲学和情感联系起来，为概念艺术中常见的沉重主题提供另一种选择。虽然传统的概念现实主义会让人感到黑暗和沉重，但我的方法邀请观众通过积极、充满活力的视角来接触深刻的想法。我使用明亮的色彩和易于理解的图像来激发反思，鼓励观众以一种振奋人心、赋予他们力量的方式探索哲学问题。这种意义和情绪的融合——深刻的思考，但没有沉重感——使我的风格与众不同。自由是核心主题
追求自由不仅仅是一个主题，更是我作品的灵魂。我创作的每一件作品都证明了自由带来幸福和成长的信念。与许多只关注美学或叙事的艺术家不同，我将我的画作作为一种媒介，激发他人的个人解放。我的艺术不仅仅是讲述一个故事，而是邀请人们反思自己的生活，质疑局限性，探索新的可能性。每幅画都是一个行动号召：真实地生活，拥抱变化，寻求内心的自由。通过现实主义和象征主义建立情感联系
我的作品之所以与众不同，是因为我把精湛的技艺与深刻的情感共鸣结合在一起。我的画作不仅仅是现实主义的描绘，更是象征性的旅程。构图中的每一个物体、颜色和元素都有其用途，承载着多层含义。我相信艺术不仅应该具有视觉吸引力，还应该唤起强烈的情感并引发思考。这种现实主义和微妙象征主义的融合确保我的作品在智力和情感层面都产生共鸣，对那些参与其中的人产生持久的影响。
这些元素结合在一起，使我的艺术不仅仅是视觉作品——它们是一种变革性的体验，旨在激发每个观众的自我意识和内心自由。
你的灵感来自哪里？
我的灵感源自与生活本身的深刻联系——它的复杂性、矛盾性和美丽。无论是在伟大时刻还是在平凡时刻，我都能找到灵感：阳光照在皮肤上的感觉、冲浪时波浪的节奏，或者在看似平凡的情境中情绪的流露方式。每一次经历，无论是快乐的还是具有挑战性的，都带有一种信息，而我将这些信息融入到我的艺术中。
大自然在我的创作过程中扮演着重要的角色。尤其是海洋，它一直是我灵感的源泉——冲浪教会了我自由、流动和韧性，这些经验我都运用到了我的作品中。自然界中混乱与和谐之间的动态相互作用反映了我在绘画中探索的主题。
人类的情感和我们内心的故事也深深地激励着我。观察人们——他们的互动、脆弱和成功——激发创作灵感。我努力捕捉的不仅仅是时间中的某个瞬间，还有表面下的情感和想法，用我的艺术来反映语言往往无法表达的东西。
最后，自由是我灵感的基石。我将其视为终极目标，并不断探索自由生活的意义——精神上、情感上和创造性上。这种探索激发了我的每一笔画作。我的灵感不仅限于特定的事件或物体；它是一种对意义和联系的持续探索，每一幅画都是这段旅程的一部分。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
我的艺术方法植根于这样的信念：艺术可以唤醒人们的潜能，从而改变人们。我创作的每一幅画都是技巧、意义和情感的精心融合。我的目标是超越单纯的美学——我的目标是与观众建立更深层次的联系，激励他们通过自由和积极的视角来反思生活的复杂性。我希望他们看完我的画后，不仅仅是作为观众，而是作为他们自己情感旅程的参与者。
在视觉上，我将现实主义描绘与象征性元素融合在一起，以提供逐渐展开的层层含义。我希望观众首先被作品的美感和活力所吸引，然后再发现表面之下更深层次的哲学问题。这种简单与深度之间的相互作用反映了我希望观众停下来、反思和参与的愿望——不仅仅是艺术，还有他们自己的想法和情感。
我想要唤起的主要感觉是自由——精神、情感和创造力的自由。我相信通过艺术，人们可以面对自己的局限，挑战自己的信念，发现新的思维方式。我的画作旨在振奋、激励和点燃一种可能性。我希望人们离开时心里轻松，感觉到他们有能力做到比他们想象的更多，并渴望追求自己的幸福。
与此同时，我的作品也包含对比——平衡光与影、喜悦与忧郁、柔和与力量。这种张力反映了生活的现实，自由往往来自于直面艰难的真相。通过这些对比，我希望观众能感受到一种情感的释放，仿佛他们在混乱中遇到了片刻的清醒或平静。
归根结底，我的方法是关于联系：观者与艺术、思想与感觉以及每个人与内心自我之间的联系。每幅画都是一种邀请，邀请人们更深入、更自由、更快乐地体验生活。
你创作作品的过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程？
我创作作品的过程是自发性和精心准备的结合。它通常始于一个想法或一种感觉——灵感的火花可能来自个人经历、一种情感，甚至是日常生活中的一个场景。然而，我从不急于直接在画布上作画。我会花时间让想法成熟，思考如何将其转化为视觉体验。
准备工作涉及概念和技术要素。我会勾勒出初步想法，有时会尝试构图以确保视觉流程与潜在信息一致。这个阶段还涉及研究——无论是重温艺术经典以寻找灵感，还是探索我想要传达的哲学概念。我喜欢沉浸在维米尔或霍珀等大师的作品中，不是为了模仿他们，而是为了了解他们如何捕捉光线、情感和叙事。
一旦我有了清晰的构想，真正的工作就开始了。我经常在画布上准备多层，构建纹理以创造深度。绘画过程本身就是自发性占据主导地位的地方。即使我带着计划来到画布前，我也会为意外留下空间。有时，最有意义的细节会在绘画过程中自然而然地出现——突然的笔触、颜色的变化或改变作品方向的新元素。
我也把我的作品视为直觉和意图之间的对话。我知道我想去哪里，但我让绘画引导我一路前行。这种控制与自由之间的平衡反映了我在艺术中探索的主题——生活既不可预测又充满意图，而美丽往往在这种相互作用中出现。
每幅画可能需要数周甚至数月才能完成，尤其是当我想构建复杂的象征意义时。这不仅仅是为了达到技术上的完美；而是要感觉到作品在情感上是完整的——它承载着我想要捕捉的能量。当我退后一步，感觉到这幅画有了自己的生命，那时我就知道它完成了。
您是否使用过某种特殊的工作技巧？如果有，您能解释一下吗？
是的，我主要使用光滑绘画( gladkoe pis'mo ) 的技巧，这种技巧源自古代大师的传统。这种方法需要涂抹多层薄薄的半透明釉料 (称为lazur )，以营造深度、亮度和微妙的色调层次，而不会在画布上留下任何可见或凸起的纹理。每一层都经过仔细涂抹和干燥，然后再添加下一层，从而形成触感完美光滑的表面，画布上没有任何突出的笔触。
除了这种传统方法外，我还开发了自己的彩色底漆技术。我不会从中性或白色石膏底料开始，而是涂上鲜艳的彩色底料，作为绘画的基础。这种技术使颜料以独特的方式与底层颜色相互作用，产生发光效果。颜色保持鲜艳和强烈，增强了绘画的能量，最重要的是，它们永远保持明亮和新鲜，抵抗了随着时间推移而产生的暗淡效果。这种创新确保我的作品多年来保持其原始的情感影响力。
流畅的绘画和彩色底漆相结合，赋予我的作品独特的视觉深度和亮度。半透明的层建立在鲜艳的基底上，让光线穿过颜料并反射回来，使颜色显得丰富而生动。这是一个耗时的过程，需要精确和耐心，但它让我在技术掌握和情感共鸣之间实现了无缝和谐。
这种一丝不苟的方法反映了我的理念：艺术应该给人一种轻松和谐的感觉，即使它承载着深刻而复杂的主题。光滑、完美的表面让观众可以不受干扰地深入理解图像背后的含义。通过这些技巧，我创作的作品不仅能捕捉情感，还能为子孙后代保留其充满活力的精神。
你的作品中有什么创新之处吗？能告诉我们是哪些吗？
我作品中最重要的创新是创造了概念波普现实主义。这种风格是我在 2019 年创立的，它代表了当代艺术的新方向，将现实主义意象与深刻的哲学意义和积极的情感能量相结合。与传统的概念艺术不同，传统的概念艺术往往强调沉重、忧郁或抽象的主题，而我的方法则通过充满活力、令人振奋的图像引导观众进行有意义的反思。深刻的思想与平易近人的美学之间的平衡使概念波普现实主义在当今世界独一无二且必不可少。
在艺术与积极情感体验脱节的时代，我相信概念波普现实主义填补了一个重要的空白。我的目标是激励观众不仅去思考，而且去感受力量和自由。每幅画都涉及一个哲学问题——比如个人自由、成长或情感释放——但以一种鼓励乐观和行动的方式。作品的情感基调与概念深度同样重要；我希望我的艺术能激发快乐、激发反思并提供力量。这种方法将注意力从挣扎转移到可能性上，向观众展示深度思考并不一定会让人感到沉重——它可以带来变革和振奋。
除了情感冲击之外，概念波普现实主义的视觉方面也经过精心设计，以吸引观众。我使用明亮的色彩、干净的形式和精心选择的符号来使复杂的想法更容易理解。现实主义与“波普”美学的结合吸引了人们，在他们发现表面之下更深层的含义之前创造了一种联系的时刻。这种二元性——视觉亮度与智力深度的结合——赋予了我的作品力量。
概念波普现实主义不仅仅是一种风格，而是一种哲学。它反映了我看待世界的方式：每一个挑战都蕴含着机遇，每一个限制都可以重新定义，每个人都有自由而真实生活的潜力。通过这种创新方法，我不仅要创作美丽的艺术作品，还要帮助人们改变他们的思维和感受方式。这就是创造能引起共鸣、激发行动的艺术，最终让生活更丰富、更有意义。
您有最习惯的格式或媒介吗？如果有，为什么？
是的，我最喜欢用油彩作画。用油彩作画有一种永恒而深刻的满足感——它让我能够控制自己，创造出光滑、精致的表面，同时也提供了无限的实验可能性。油彩让我能够通过釉料构建微妙的层次，为我的作品赋予深度和亮度，这与概念波普现实主义的原则完美契合。
我最喜欢用帆布作为媒介，因为它灵活且耐用。它能支撑我涂抹的多层薄釉，且不会随着时间的推移而失去完整性。这对于实现我追求的光滑、无缝的表面至关重要——没有笔触突出，观众的注意力仍然集中在作品中的情感和含义上。流畅的绘画技巧与彩色底漆的结合在帆布上也发挥了很好的作用，确保我的作品在未来几年内保持活力和生机。
对我来说，油画的触觉体验同样重要。油画的丰富性和反应性既能保证精准度，又能自发性。它让我可以自由地遵循直觉，在创作过程中做出改变和调整，同时仍能控制最终结果。这反映了我的艺术哲学：结构与自由之间的平衡，每个元素都有助于形成一个和谐的整体。
最终，油画提供了我所需要的一切，以传达定义我艺术的深度、意义和活力。它是表达概念波普现实主义的情感和哲学维度的完美媒介——明亮的视觉效果与深刻的思想相遇，每一幅画都成为反思、感受和成长的邀请。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我在自己的私人工作室创作作品，工作室是我住的房子里的一个专用房间。这个空间是我的避难所，专门为培养创造力和专注力而设计。它有大窗户，让房间充满自然光，为绘画创造了完美的条件。日光照射进来，让我能看到作品在不同环境下呈现的真实色彩，这对于我希望通过概念波普现实主义实现的活力和亮度至关重要。
工作室的组织方式既支持我创作过程中的技术和情感方面，也支持我创作过程中的情感方面。我将工具和材料精心摆放——我的画笔、油彩和釉料始终触手可及，这样我就可以无缝地在各种想法之间切换而不会打断思路。我使用的流畅绘画技巧需要精准和专注，因此拥有一个干净、井然有序的工作空间至关重要。
我在工作室里还专门为不同的创作阶段设立了区域。有一个区域用于素描和规划，我在这里探索构图和象征意义，另一个区域用于实际绘画过程。我经常同时进行多件作品的创作，这让我可以从一件作品中抽身，再以全新的视角重新审视它。
除了实用的设施外，工作室也是我寻找心灵净土的地方。这里充满了自然光、平和的能量，以及不受干扰的创作自由。这种环境帮助我与我探索的主题——自由、成长和情感释放——建立深厚的联系，并确保每幅画都带有我想要的活力。我的工作室不仅仅是一个工作空间；它是我的想法得以实现的地方，是我感觉最自在的地方，也是我激发灵感的地方。
您的工作是否让您需要外出结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给您带来了什么？
是的，我经常出差参加展览、博览会和艺术活动，这些旅程是我职业生涯的重要组成部分。它们为我带来了商业成功、更高的知名度和在艺术界的知名度。每次展览都会打开新的大门，让我与来自世界各地的收藏家、艺术家和画廊主建立联系。这些互动非常宝贵——不仅仅是因为它们提供的直接机会，还因为它们经常会建立长期的关系和合作关系。
巡展还让我体验到新的环境、文化和视角，所有这些都激发和影响了我的创作过程。每一次活动都是一个独特的机会，可以向新观众展示我的作品，传达我概念波普现实主义背后的哲学，并参与挑战和拓展我的想法的对话。
此外，这些活动还提供了与其他艺术家和画廊主交流的机会，我觉得这既丰富又激励人心。交流想法和向他人学习有助于我成长，同时看到不同社区对我作品的反应也增强了我的艺术视野。
从很多方面来看，这些旅行不仅关乎事业或事业上的成功，更是灵感和个人成长的源泉。它们肯定了自由、联系和真实的重要性，而这些正是我艺术的核心。与与我的作品产生共鸣的人见面让我更加坚信，艺术具有激发变革的力量，不仅在个人内部，而且在文化和社区之间。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我设想我的作品将朝着更深层次的概念探索发展，同时继续激发积极的情绪和个人成长。概念波普现实主义仍将是我艺术之旅的核心，但我计划突破它的界限——尝试更大规模的项目、多层次的叙事，甚至融入装置或数字元素等新媒体。我的目标是创造身临其境的体验，让观众在视觉、情感和智力上都参与其中，鼓励他们反思、梦想和采取行动。
我未来愿景的一个关键部分是吸引更多艺术家以概念波普现实主义风格进行绘画。我想激励和引导其他创作者采用这种方法，帮助他们将哲学意义融入他们的作品中，同时保持其振奋人心和易于理解。我的目标是让概念波普现实主义发展成为一场运动，团结那些相信艺术既能挑战又能启发灵感的艺术家，在提升灵魂的同时提供深刻的意义。
我还梦想着创建一个致力于概念波普现实主义的博物馆，一个这种艺术风格可以随着时间的推移而蓬勃发展和发展的空间。这个博物馆不仅是我作品的家园，也是其他在这一理念下工作的艺术家的平台。它将是一个展览、对话和交流的地方，邀请观众参与提供自由和情感共鸣的艺术。
未来，我希望自己的事业能在全球范围内发展。我希望通过国际展览接触到不同的观众，并与收藏家、画廊和机构建立持久的关系。除了商业上的成功，我还希望留下一份遗产，巩固概念波普现实主义作为当代艺术中一种有影响力的风格。
此外，我计划继续出版书籍，包括我目前正在写的那本，以帮助艺术家找到自己独特的声音，创作有意义、有影响力的艺术作品。分享我的经验和见解将使我能够与其他创意人士建立联系，并引导他们走向充实、有市场价值的艺术职业。
最终，我作为艺术家的演变将反映出我的个人成长。我将继续探索自由和真实生活的意义，并始终寻找通过艺术传达这些想法的新方法。我的梦想不仅是留下美丽的作品，而且是创造一场持久的运动——一场让艺术家和观众都能拥抱自由、快乐和人生意义的运动。
你最新的艺术创作的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术创作仍然深深植根于概念流行现实主义的哲学和美学，继续探索自由、情感释放和个人转变的主题。这些作品邀请观众反思他们的内心世界，同时使用鲜艳的色彩和积极的能量来激发喜悦和可能性的感觉。通过这些作品，我探讨了接受自由——无论是情感的、心理的还是创造性的——如何导致幸福和成长这一理念。
在技术上，我继续采用我标志性的光滑绘画技巧，通过多层薄薄的透明釉层构建深度。每一层都与下面的彩色底漆相互作用，使颜色看起来更加明亮，并确保作品的光辉随着时间的推移保持鲜艳。这个方法让光线能够穿透层层叠加的画面并反射回来，创造出一种发光的效果，从而增强作品的情感能量。
这些作品的主题通常围绕象征性的物品和人物展开，旨在表达斗争与释放、束缚与自由之间的对比。虽然这些主题是普遍的，但我总是力求通过积极的视角呈现它们——每一幅作品都提醒我们，即使在挑战的时刻，也存在成长和解放的潜力。
我最新作品的目标不仅仅是创造美丽的图像，而是激励观众从内心出发，认清他们面临的障碍，并感到有力量去克服它们。每一幅画作都成为一次旅程——对于我和与之互动的观众来说——这是思维与情感、光明与深度、自由与意义之间的对话。
这些新作代表了我创作实践的演变，为概念流行现实主义的核心原则带来了更多的精确性和活力，同时保持忠于我的哲学：艺术应当提升、启发和转化。
你能告诉我们关于你最重要的展览经历吗？
展览是我艺术之旅中不可或缺的一部分。每一次展览都带来了新的机会——将我的艺术介绍给新观众、增加我的知名度，并推动我的职业发展。对我来说，最重要的经历之一是我在纽约的展览。大约六个月后，一位重要的画廊老板联系我，提出了合作的提议。这成为我职业生涯的一个转折点，我们从那时起一直合作至今。这个合作关系为我打开了许多大门，扩大了我的影响力，让我的作品得以在新的方式上成长。
每一场展览对我来说都很有价值，无论它在哪里举行。每一场展览都带来了新鲜的视角，让我能够与新的观众、收藏家和艺术专业人士建立联系。这不仅仅是展示我的作品，而是通过我的作品与人们互动，分享我的概念流行现实主义哲学，建立持久的关系。展览是我创作过程中不可或缺的一部分——它们促成了认可，激发了我的作品朝着新的方向发展，并不断推动我的职业迈向新的高度。
如果你能创造出历史上任何一件著名的艺术作品，你会选择哪一件？为什么？
如果我能创造出历史上任何一件著名的艺术作品，我会选择雷内·马格里特的《图像的背叛》（The Treachery of Images）。这幅画描绘了一根烟斗，并附有文字“Ceci n'est pas une pipe”（这不是一根烟斗），它挑战了观众重新思考他们所看到的东西。它表明，物体的图像与物体本身并不相同，提示我们反思现实可能是虚幻的这一理念。这个概念鼓励人们看透表象，考虑多角度的视角——这一主题与我自己的艺术哲学深深共鸣。
马格里特的作品与概念流行现实主义的目标完美契合。正如他的画作让我们质疑假设，我的艺术也试图通过充满活力的图像和更深的哲学信息，激发观众对生活、情感和自由的反思。马格里特能够将熟悉的事物转化为深刻的哲学声明，这在我的创作道路上给了我巨大的启发。
我的目标是创造不仅视觉上吸引人，而且在智力上刺激观众的作品——艺术不仅要让观众思考不同的方式，看到超越表面的东西，还要鼓励他们探索理解自己和世界的新方法。
像马格里特一样，我相信艺术不仅是我们看到的东西，而是我们如何去感知它。这个理念是我作品的核心：我将看似简单的物体或情境赋予深层的意义，而这种意义会随着时间的推移逐渐展现出来。他的创作方法和我的创作方法都挑战着观众与作品的深度互动，表明艺术不仅能够引发思想，还能激励行动，改变我们如何体验现实。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（无论生死）共进晚餐，你会选择谁？你会如何建议他们度过这个晚上？
如果我可以邀请三位艺术家共进晚餐，我会选择雷内·马格里特、班克斯和安迪·沃霍尔。他们每一位都深刻影响了艺术的观念，并对我的创作哲学产生了不同方面的影响。除了他们的艺术天赋外，他们三个都是极具魅力和影响力的人物，这也是为什么他们的艺术如此深远影响的原因。他们突破传统、用作品表达深刻思想的能力使他们成为完美的晚宴伙伴，可以为一场深刻而富有创意的对话和探索提供机会。
与雷内·马格里特，我会探讨他关于现实、感知和幻觉的理念。他的艺术告诉我们，我们所看到的可能并非如此，鼓励观众质疑周围的世界——这个思想与我的概念流行现实主义作品相契合。我们的对话会激发出如何在艺术中进一步探索表面与深度之间的平衡。
从班克斯，我想听听他如何看待艺术与社会活动主义的交汇点，以及他是如何在保持匿名的同时创作出最具社会性的话题作品的。他能够通过玩笑和严肃的方式激发人们思考，这与我自己的信念相似——艺术可以激发自由和个人的转变。我希望与他交换关于艺术如何挑战社会规范，同时保持其吸引力和可接近性的想法。
与安迪·沃霍尔，我们的对话将会深入探讨名声、消费主义和艺术市场的问题。他的创意和对大众文化的贡献重新定义了我们对艺术在社会中角色的理解。我想了解他如何看待当代艺术世界和数字文化，并探讨概念流行现实主义的原则如何与当下的艺术场景相契合。
这个晚宴将是一个轻松且充满自发创意的聚会，思维和灵感自由流动。在晚餐之后，我们也许会一起草拟一些创意，甚至为未来的艺术项目头脑风暴，只为了享受共享创意的乐趣。
最终，这将是一个令人难忘的晚上——一场超现实主义、街头艺术和流行文化的碰撞，为新的创意和思维提供了丰沃的土壤。这三位不仅是传奇艺术家，还是拥有巨大魅力和远见的个体。正是他们强大的个性，使得他们的艺术如此有力，我非常珍惜与他们分享思想和探索艺术转化潜力的机会。
Olimpia Gaia Martinelli
