是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我相信艺术象征性地代表了绝对自由的领域，是一个人可以活跃的最美丽和最有趣的工作领域之一，在这个领域中，个人发展和肯定的可能性没有限制。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我一直热爱艺术。我从小就画画并热衷于摄影，高中时我是一个名为“进步黎明”的摇滚乐队的成员，但我作为艺术家的首次亮相是在布加勒斯特艺术大学的学生时期，我在那里学习绘画我还获得了视觉艺术硕士学位。
我认为自己是一名实验艺术家，关注艺术的概念和新意义的发现，可能正因为如此，在我职业生涯的初期，在绘画的同时，我实现了一系列社会项目，例如《小鬼当家》 ”，一个通过贫困儿童教育的救济项目，“建设，拆除”，一个关于罗马尼亚政治对文化的影响的项目，或者我们让音乐家、戏剧艺术家和作家参与的混合项目，在这些项目中我们创造了一起展出了一系列表演和现场会议，例如“Vizioniarum”，这是一个通过艺术打开感知的项目。
大学毕业后，我也学习了泥塑、雕塑元素和陶瓷艺术，我在装饰艺术和设计活动中展出过，但近年来我专注于绘画，我相信“初恋不忘”这句谚语。完全正确，因为我热爱绘画，感觉它贴近我的灵魂。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我不知道我是否可以谈论我的艺术并赋予它这样的资格，但我绝对关心独特性这个主题，从我的角度来看，在当代艺术中，为了使自己与其他艺术家区分开来并创造一件独特的作品，必须具有创新性、真实性和创造性。创新，如果我指的是一种新技术或表达语言的发展；真实，当我们讨论艺术家的作品有多么个人化，特别是它与其他艺术家的不同程度时，如果我指的是所选主题或主题的深度，那么创造性。
你的灵感从何而来？
我在每件作品或项目中都以不同的方式找到灵感。例如，《无名的颜色》系列作品的灵感来自于我写的诗，每幅画一开始我就构思出一幅文字草图，一首小诗，开启了我的想象力，并以某种方式勾勒出我的作品。在其他较早的项目中，我所制定的主题与各自时期的社会政治框架相关，代表了对当时社会各种事件或问题的回应。例如，“公平竞赛”是一个绘画项目，我在其中讽刺了罗马尼亚球迷的攻击性。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
有人，我非常亲爱的人，在一份简短的演示材料中介绍了我，说我在我的画作中既提供了摇滚乐，也提供了诗歌。我想说，我是一个睁大眼睛做梦的艺术家，试图尽可能诚实地表达我想与观众分享的经历、想法和情感，这就是为什么我的大部分作品都有想法和风格。正能量，注重美的美学。
我特别关注具象语言，在绘画中，我试图通过某些微妙的细节、某个动作、某个似乎如此重要的时刻来捕捉和再现铅笔人物，以至于整个作品看起来“冻结”在时间中。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
我可以说我是一个观念艺术家，因为我首先追求作品的意义，创作过程是相当复杂的，从构思，到草图，再到最终的作品，有很多步骤要遵循也许这就是我每年创作大约 20 到 30 幅绘画作品而不更多的原因。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
在画布上作画，我在丙烯上工作了很多年，但近年来我重新发现了油画色彩的美丽和准确性。我认为与工作技术一起使用的材料必须根据你想做的工作类型、工作语言或主题来选择或开发。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我会定期尝试和尝试提高自己的工作技术，甚至“牺牲”某些工作，使用新的技术并尝试自愿“犯错误”，从而学习新的东西。在分别在陶瓷材料和瓷器上进行的绘画中，我成功地开发了一种非常有趣的技术，即用油画颜料进行绘画，在1250摄氏度下烧制，在物体表面的最终釉料下进行绘画。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我更喜欢较大尺寸的作品，在学生时期，尤其是在完成学业后，我创作了“稍微具有纪念意义”的尺寸。在“伦勃朗400年”项目中，我在街上展出了6m x 2m的画作，它们对我来说似乎很小……现在我主要创作1m x 1m或1.5mx 1m的中等尺寸。我根据构图的主题来选择作品的格式，例如，如果我想强调构图的平衡，我会选择方形格式，如果我想放大动态状态，我会选择16的全景格式:9 甚至更宽。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
多年来，我一直为我的创意工作室租用空间，最后选择的空间非常慷慨，位于一个前工业大厅，面积超过 120 平方米。不过近年来，我在家里整理了一个非常别致的工作室，空间也相当大，我对这个选择很满意。在不久的将来，我打算在海边建造一座小型度假屋，并且我肯定会在黑海沿岸一个非常波西米亚风格的环境中设计一个宽敞的绘画工作室。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
我参加国际博览会和展览会，尽可能地宣传自己并建立所谓的形象品牌。这些活动让我充满活力和情感，活动期间的信息交流非常棒，你会遇到新的艺术家和收藏家，对我来说，每一次活动都像是一次时空的超感官之旅。我最近参加的一次活动是去年在巴黎举行的，这次经历非常棒。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我梦想有一天我能在威尼斯双年展、国际文献展或世界上最伟大的当代艺术博物馆之一等活动中展出。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
《神奇的太阳》是我新的带有波普艺术色彩的具象作品，采用油画技法创作，在构图中我试图突出温暖的夏日阳光的旺盛；主要主题在光线的作用下被淡化，它风格化并描绘了模特的形状，一个美丽的女人漂浮在平静的水面上，被太阳的神奇光芒迷住了。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我很难比较他们之间的作品和项目，但 2006 年在布加勒斯特实现的“伦勃朗 400 年，普世文化 400 年”无疑是一次奇妙的经历，无论是在复杂性、工作量还是其国际性方面。能见度。该项目包括在专门制作的支架上在街上展出的 40 件大型作品的展览、美术馆的一系列室内展览、现场绘画创意工作坊 - 爵士乐、罗马尼亚电视、印刷媒体和广播的采访，罗马尼亚国家电视台制作了一部视频纪录片，最后由荷兰驻罗马尼亚大使馆在布鲁塞尔举行的国际会议上介绍了该项目。这是一个非凡的项目......
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
有很多我从小就着迷的名作，也是我在艺术训练期间学习的，从蒙娜丽莎的微笑到米开朗基罗的雕塑，从伦勃朗的《夜晚的轮回》到《拉格兰德岛的周日下午》修拉的《加特》，梵高的《星夜》，波提切利的《维纳斯的诞生》，毕加索的《亚维农少女》，一直到波洛克的巨作，我都看过了。在博物馆里仔细研究它们并欣赏它们。如果历史允许，我会选择成为古斯塔夫·克里姆特的画作《吻》的创作者，这幅作品即使是一百多年前的作品，仍然保持着它的表现力、新鲜感，让我们感动不已。它所散发出的敏感性及其美学语言将我们直接带入当代性。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
我喜欢的艺术家可能有数百位，他们无论是否自愿，都确实影响了我的作品或我对艺术的总体看法。
我也许会选择罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），他是一位将一生奉献给艺术的艺术家的象征，我会邀请他去 Cedar Taver，这是纽约 50 年代艺术家经常光顾的著名酒吧之一，我会向他询问新达达主义，关于波普艺术和抽象表现主义；我会选择邀请罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi)，我会邀请自己去他在 40 年代左右在巴黎著名的工作室，显然我会让他做饭，因为他的朋友、画家阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 在接受采访时提到了著名的熏牛肉烤架，因为只有布朗库西大师知道如何制作它们，我会请他告诉我，他是如何从罗马尼亚一个简单的牧羊人的孩子成功成为世界现代雕塑的象征，或者他如何设法说服一个人美国法庭关于抽象艺术在艺术家心目中意味着什么；我也许会邀请西奥·詹森（Theo Jansen），从我还是学生的时候起，他的动态雕塑就让我着迷，他是一位艺术充满敏感性、活力的艺术家，是当代艺术的典范，以更真实和可能的方式，我会邀请阿德里安（Adrian）罗马尼亚画家格尼 (Ghenie) 成功改写了艺术史的一小部分，将当代新现实主义带回了风口浪尖，是我这一代的艺术家，定居在柏林，我会邀请他到家里吃晚饭，在我位于布加勒斯特的简陋绘画工作室里，我相信我们会有很多关于艺术、时代和艺术家的事情可以讨论。
Olimpia Gaia Martinelli
