亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 由 Carl van Vechten 拍摄
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 是世界著名的法国艺术家，以其在绘画、雕塑和现代艺术方面的作品而闻名。马蒂斯于 1869 年出生于勒卡托-康布雷西斯，在 21 岁转向艺术之前开始学习法律。他在 Académie Julian 学习，后来加入巴黎的 École des Beaux-Arts，在那里他发展了他独特的风格，后来成为野兽派运动的象征。
马蒂斯风格的特点是使用明亮而强烈的色彩，以及简化的形式和强烈的轮廓。他受到印象派和后印象派艺术家的影响，但他也发展了自己的技巧，即在他的绘画中使用色彩创造动态的形状和运动。
马蒂斯以其最著名的作品而闻名，包括“La Danse”、“La Femme au chapeau”和“Nu bleu”。他还在雕塑领域工作，创作了“La Serpentine”和“La Nuit”等作品。在他的一生中，马蒂斯被认为是艺术界的主要创新者，对他那个时代的艺术家和后继者产生了深远的影响。
马蒂斯于 1954 年去世，享年 84 岁，但他的艺术遗产一直延续至今。他的作品是世界各地许多博物馆永久收藏的一部分，他对现代艺术的影响继续受到研究和赞扬。亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 将永远是他那个时代最有影响力和最受赞赏的艺术家之一。
亨利马蒂斯是谁？
亨利·马蒂斯父母的家门面
他是一个粮商的儿子，在一个朴素的家庭中长大。尽管如此，他的父母从小就给他铅笔和纸来鼓励他的创造力。
获得学士学位后，马蒂斯开始在巴黎学习法律。然而，他很快意识到他真正的热情是艺术。因此，他决定从事艺术事业，并于 1891 年开始就读于巴黎的 Académie Julian。
在威廉·阿道夫·布格罗、古斯塔夫·莫罗等名师的指导下，马蒂斯学习了传统的绘画技法。然而，他很快开始发展自己的艺术风格，受到文森特梵高和保罗塞尚等印象派和后印象派的影响。
1895 年，马蒂斯被巴黎美术学院录取，在那里他与安德烈·德兰 (André Derain) 和莫里斯·德·弗拉明克 (Maurice de Vlaminck) 等其他新兴艺术家合作，继续发展自己独特的风格。正是在这一时期，他开始尝试使用鲜艳的色彩和简化的形式，从而开创了野兽派运动的先河。
尽管他的创新风格受到艺术保守派的批评，但马蒂斯继续走自己的艺术道路，从而在现代艺术史上确立了自己的地位。
在他职业生涯的早期，马蒂斯尤其受到塞尚的影响。他还受到了在巴黎特罗卡德罗博物馆展出的非洲和大洋洲艺术的启发。
1896 年，马蒂斯在巴黎国家美术学院沙龙参加了他的第一次展览。他还于 1905 年在秋季沙龙展出，在那里他的画作因其大胆使用色彩而被称为“野兽派”。
1906 年，马蒂斯应艺术品经销商安布罗斯·沃拉尔 (Ambroise Vollard) 的邀请，在巴黎的沃拉尔画廊 (Galerie Vollard) 展出他的作品。这次展览之后是 1907 年在 Galerie Bernheim-Jeune 举办的另一场重要展览。
亨利马蒂斯有三个孩子：
玛格丽特·马蒂斯 (Marguerite Matisse) 出生于 1894 年，后来成为一名艺术家并与父亲密切合作。
让·马蒂斯，1899年出生，外交官，曾任法国驻伦敦大使馆秘书。
皮埃尔·马蒂斯，1900年出生，纽约著名画商，1937年创立皮埃尔画廊，代理米罗、贾科梅蒂、夏加尔等现代艺术家。
亨利·马蒂斯与他的孩子们有着复杂的关系，尤其是与患有精神障碍的玛格丽特。尽管如此，他的孩子们在艺术和文化世界留下了自己的印记，尤其是皮埃尔，他代表了许多现代艺术家并帮助促进了美国的当代艺术。
不幸的是，马蒂斯和他的孩子们之间的关系经常很紧张。马蒂斯是一位苛刻且完美主义的父亲，他对自己的孩子寄予厚望。玛格丽特一生都饱受心理健康问题的困扰，这让他们的关系更加困难。尽管有这些困难，马蒂斯的孩子们都以自己的方式在艺术界留下了自己的印记。
马蒂斯与野兽派
野兽派是兴起于19世纪末20世纪初的一场艺术运动。这是一场由一群艺术家发起的运动，包括亨利·马蒂斯、安德烈·德兰和莫里斯·德·弗拉明克。
野兽派从 1900 年左右开始发展，当时马蒂斯和他的同事们开始在他们的作品中尝试色彩和光线。他们使用明亮而强烈的色彩在他们的画作中创造光线和运动的效果。
1905 年，在该团体在巴黎举办首次展览后，该运动被命名为“野兽派”。艺术评论家对野兽派作品中明亮、不自然的色彩的使用感到震惊，并将他们的风格称为“sauvage”（法语为“fauve”）。
野兽派迅速流行起来，影响了乔治布拉克和巴勃罗毕加索等其他艺术家。虽然这场运动是短暂的，但它对现代艺术产生了很大的影响，并为立体主义和表现主义等其他运动铺平了道路。
亨利·马蒂斯因其独特的艺术眼光和对该运动的重大贡献而成为野兽派的领袖。他在塑造乐队的美学理念和塑造其艺术理论方面发挥了关键作用。
马蒂斯从一开始就是野兽派的主要代表，在该团体的群展中展出他的作品。他的画作以其大胆而富有表现力的色彩运用以及对形式的简化处理而著称。他著名的画布“Joy of Life”已成为野兽派风格最具标志性的例子之一。
命运石，一次决定性的相遇
斯坦因家族
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 与里奥 (Leo) 和格特鲁德·斯坦因 (Gertrude Stein) 之间的会面对于艺术家的职业生涯以及整个现代艺术来说都是一个决定性的事件。
1905 年，作为艺术赞助人和现代艺术收藏家的斯坦因邀请马蒂斯到他们在巴黎的家中参观他的收藏，并将他介绍给当时的其他新兴艺术家。
Steins 的艺术方法立即给马蒂斯留下了深刻的印象，这种方法以创作自由和个人表达为中心，而不是传统的艺术惯例。
与斯坦因的讨论鼓励马蒂斯摆脱学院派的束缚，探索新的艺术表现形式。他还受到他们收藏的非洲和大洋洲艺术的影响，这启发了他在自己的作品中使用简化形式和装饰图案。
与命运石的会面还促使马蒂斯在当时重要的艺术品经销商安布罗斯瓦拉德 (Ambroise Vollard) 展出，他帮助推广了他的作品并将其带给更广泛的观众。
大约 1910 年的马蒂斯学院。最右边：Wilhelm Straube。最左边：Walter A. Rosam。坐在右边：Franz Nölken
自由学院，在 Leo 和 Gertrude Stein 的帮助下。这所艺术学校旨在为学生提供非常规的学习环境和更自由的艺术教学方法。
Free Academy 向所有感兴趣的学生开放，无论年龄大小或是否接受过培训。鼓励学生自由表达自己并尝试不同的艺术技巧，以发展自己的风格和艺术声音。
Académie Libre 的哲学与马蒂斯的思想和他多年来发展起来的艺术理论是一致的。马蒂斯鼓励学生关注颜色、光线和简化的形式，而不是写实表现。
Académie Libre 吸引了许多才华横溢的学生，其中一些人自己成为了重要的艺术家，例如 Jean Arp、Raoul Dufy 和 Albert Marquet。
Académie Libre 的开办是现代艺术史上的重要事件，因为它有助于传播野兽派思想，并鼓励新一代艺术家探索更多表现形式。免费且更个性化。
第一次世界大战时期
第一次世界大战对亨利马蒂斯的生活和事业产生了重大影响。
战争开始时，马蒂斯作为一名志愿护士动员起来，在科利乌尔的一家军队医院工作。这段经历深深地影响了这位艺术家，他面临着受伤士兵的痛苦和死亡。他还受到了这座城市的气氛的影响，这座城市已经被战争改变了。
战后，马蒂斯经历了一段转变和个人反思的时期。他开始探索新题材、新技法，如雕塑、木刻等。他也开始对装饰艺术产生兴趣，并与工匠合作制作挂毯和陶瓷等领域的艺术品。
在此期间，马蒂斯还发展了他的艺术风格，使用更简单的形状和更明亮的颜色，同时避免黑暗主题和战争图像。这种新方法受到他作为志愿护士的经历以及现代艺术和立体主义和未来主义等艺术运动的发展的影响。
尼斯是战争期间许多艺术家和知识分子的避难所，因为它相对不受战斗影响，提供了一个和平和鼓舞人心的环境。马蒂斯立即被该地区的自然美景、鲜艳的色彩和如画的风景所吸引。他开始探索尼斯周边地区，以该地区为灵感创作风景画、静物画和肖像画。战争期间，亨利·马蒂斯还有机会在尼斯市结识其他艺术家，其中包括奥古斯特·雷诺阿。
1913 年，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 在他的工作室里
尼斯时期
战争结束后，马蒂斯留在尼斯继续发展他的艺术。这座城市已成为重要的文化中心，吸引了许多艺术家和知识分子。马蒂斯是这个艺术社区的核心人物，与巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克和费尔南德·莱热等艺术家成为朋友。
马蒂斯还与艺术品经销商安布罗斯·沃拉德 (Ambroise Vollard) 建立了密切的关系，后者为他的作品举办了几次展览。 Vollard 是当时一位颇具影响力的艺术收藏家，他还曾与保罗塞尚和文森特梵高等艺术家合作过。他的支持促成了马蒂斯作为一位重要艺术家的日益知名度。
在此期间，马蒂斯还不断尝试不同的艺术手法。他从事木刻、平版印刷和陶瓷工作，并继续创作装饰艺术作品。
尽管他的成功和名气越来越大，马蒂斯在艺术方面仍然保持谦虚和谦虚。他总是寻求探索新的想法和技术，并鼓励其他艺术家也这样做。
第二次世界大战时期
亨利马蒂斯在法国度过了第二次世界大战，在那里他目睹了纳粹占领的恐怖。在此期间，马蒂斯继续工作和创作艺术，但他的艺术风格受到战争事件的影响。
1941 年，马蒂斯被诊断出患有癌症并接受了手术，这使他非常虚弱。然后他被迫卧床数月，这影响了他创作艺术作品的能力。尽管如此，马蒂斯继续工作，使用剪纸等技术创作艺术作品。
战争期间，马蒂斯参与了法国抵抗运动，他与其他艺术家合作，为寻求逃离纳粹的人们制作假证件和身份证。他还活跃于法国艺术界，组织展览和活动以促进艺术和文化。
战后，马蒂斯继续工作，创作了一些他最著名的作品，包括位于法国南部旺斯的玫瑰教堂 (Chapelle du Rosaire)。
战争结束后
亨利马蒂斯生命的最后几年以他的健康和活动能力下降为标志。尽管如此，他继续创作艺术作品，甚至尝试新技术。
1951 年，马蒂斯受邀为法国旺斯的玫瑰园教堂制作彩色玻璃窗。他为 1952 年安装在小教堂的彩色玻璃窗创作了一系列图画和镂空水粉画。这些彩色玻璃窗被认为是马蒂斯最杰出的作品之一，融合了他对色彩和光线的精湛技艺。
马蒂斯于 1954 年 11 月 3 日去世，享年 84 岁。尽管他的健康状况每况愈下，他仍继续工作直至去世，留下了丰富而有影响力的艺术遗产。马蒂斯最后的作品证明了他的创造力和对艺术的热情，并继续激励着追随他的一代又一代艺术家。
亨利马蒂斯墓在尼斯（法国）
马蒂斯的其他技巧
雕塑
从 1910 年代开始，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 在他艺术生涯的末期开始对雕塑产生兴趣。它始于用石膏和陶瓷制作小物件，他将其用作绘画的模型。
1906 年，马蒂斯访问了北非，在那里他受到当地艺术和手工艺品的启发，尤其是刺绣织物、陶器和珠宝。这段经历影响了他的艺术视野，并促成了他向雕塑的转变。
马蒂斯尝试了不同的雕刻技术，包括直接建模、直接雕刻和构造。他还使用不同的材料，如石头、青铜和石膏。马蒂斯创作的雕塑既抽象又具象，通常描绘女性身体或有机体。
他最著名的作品之一是“La Danse”，这是一个青铜雕塑，描绘了五个交织在一起的人物在有节奏的舞蹈中。这件作品于 1931 年受委托为巴黎现代艺术博物馆的立面设计。
尽管他转向了雕塑，但马蒂斯继续创作绘画直到他生命的尽头。这两种媒介在他的作品中经常相互影响，他的雕塑为他的绘画提供了灵感，就像他的绘画影响了他的雕塑一样。
剪下来的纸
剪纸成为法国艺术家亨利·马蒂斯最著名的技法之一。他在 1940 年代开始试验这项技术，当时他接受了癌症手术，身体非常虚弱。
剪纸是通过从彩色纸上剪下形状，然后将它们粘在平面上以创建图像来创建的。马蒂斯使用这种技术创作出错综复杂、色彩缤纷的艺术作品，这些作品以其美丽和简洁而受到称赞。
起初，马蒂斯使用这种技术为他的壁画和彩色玻璃窗制作模型。但很快他就开始创作独立的艺术作品，使用这种技术创作抽象的构图和肖像。
马蒂斯的剪纸被认为是艺术界的一场革命，因为它们扩展了绘画的可能性，并启发了其他艺术家尝试这种技术。马蒂斯的艺术作品还影响了其他艺术运动，例如抽象艺术和极简主义。
马蒂斯最著名的一些艺术作品是他的剪纸作品，包括“La Tristesse du Roi”和“La Gerbe”。马蒂斯 (Matisse) 一直使用这种技术，直到他生命的尽头，创作出的艺术作品因其美丽、简洁和视觉冲击力而广受赞誉。今天，他的剪纸被认为是 20 世纪艺术的一些最佳范例。
马蒂斯是如何影响艺术界的？
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 对欧洲和美国的许多艺术家都产生了相当大的影响。
在德国，马蒂斯影响了表现主义运动，尤其是德国艺术家恩斯特·路德维希·基什内尔。基什内尔对马蒂斯使用色彩在他的作品中创造情感和运动感的方式着迷，并将这种方法融入到他自己的作品中。
在美国，马蒂斯对杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等现代主义运动的艺术家产生了重要影响。波洛克受到马蒂斯剪纸技术的影响，他用它来创作抽象作品。另一方面，罗斯科的灵感来自马蒂斯使用色彩创造强烈情感效果的方式。
马蒂斯还影响了其他艺术家，例如毕加索，他是马蒂斯的密友，并与他合作完成了多个艺术项目。
简而言之，马蒂斯对世界各地的许多艺术家都产生了相当大的影响，无论是通过他对颜色和形式的创新方法，还是通过他的剪纸技术。
关于马蒂斯的 7 件不协调的事情？
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 是一位非常知名且受人尊敬的艺术家，但有一些关于他的有趣且不协调的事实需要了解：
马蒂斯热衷于舞蹈，甚至为芭蕾舞剧创作布景和服装。
马蒂斯收藏了 300 多件非洲和大洋洲的艺术品，他以此为灵感创作自己的作品。
马蒂斯以爱猫着称，一生养了好几只猫。他经常将它们包含在他的艺术作品中。
1948 年，马蒂斯受邀设计新喀里多尼亚的国旗，但他拒绝了。
二战期间，马蒂斯因涉嫌反抗而被纳粹关押数月。在朋友的帮助下，他得以出院，并克服困难继续工作。
马蒂斯喜欢下棋，甚至在他的一件作品中使用了棋盘。
马蒂斯还以热爱烹饪而闻名，甚至出版了一本名为《亨利马蒂斯：绘画和水粉画》的食谱，其中包括他自己烹饪创作的插图。
这些鲜为人知的事实表明马蒂斯除了非凡的艺术作品外，还具有多变的个性和多变的兴趣。
亨利·马蒂斯的名言
以下是亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 的一些名言：
“创造力往往源于困惑。也许艺术的伟大之处在于能够将这种困惑转化为清晰。”
“到处都是鲜花，任何人都想看到它们。”
“我梦想创造纯粹的艺术，这只会是人性之美、思想之美和心灵之美的表达。”
“准确性不是真理。”
“重要的不是复制，而是创造一个新的现实，最美的。”
“颜色拥有我。它不再需要我存在。”
“有时候我还不会画画，但我在工作中找到了它。”
这些名言反映了马蒂斯对艺术和生活的哲学和创造性方法。
最著名的作品
以下是他最著名的一些作品：
“La Danse” （1909 年）：一幅以圆形舞蹈姿势描绘裸体人物的油画，成为马蒂斯最具标志性的作品之一。
“La Femme au chapeau”（1905 年）：他的妻子 Amélie 戴着一顶奢华帽子的肖像，当时因其前卫风格而受到批评。
“Blue Nude II”（1952 年）：一幅女性裸体油画，色调为亮蓝色和绿色。
《金鱼》（1912）：一碗金鱼的油画，成为马蒂斯最受欢迎的作品之一。
“音乐”（1910 年）：另一幅描绘舞蹈姿势的裸体人物的油画，但这次是用乐器。
《静物与橘子》（1899）：一张桌子上的橘子油画，表现出马蒂斯对静物的兴趣。
《敞开的窗户》（1905）：一幅描绘窗外风景的油画，表现了马蒂斯运用光线和色彩营造氛围的手法。
“Le Bonheur de vivre”（1905-06 年）：一幅描绘田园风光中裸体人物的大型油画，曾因缺乏透视而受到批评，但现在被认为是现代艺术的重要作品。
“La Desserte rouge”（1908 年）：一张摆着水果和玻璃杯的桌子的油画，展示了马蒂斯运用色彩营造充满活力的氛围。
“睡莲”（1914-26 年）：描绘他花园中睡莲的一系列油画，是在他生命的最后阶段创作的，被认为是他对艺术最重要的贡献之一。 '现代艺术。
Selena Mattei