是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我的艺术之路始于童年。每当我看到工人在墙上画大型壁画时，我都会站在那里久久地观看。颜料在表面蔓延的神奇效果和线条逐渐形成形状的感觉深深地让我着迷。从那一刻起，我爱上了绘画，并开始系统地学习绘画。将我看到和想象的东西描绘在画布上，将其变成有形的现实作品，成为了我一生的追求。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技术和主题是什么？
我毕业于中国美术学院。
我经常使用水彩渐变和分层技术来捕捉光影的流动性。通过调色刀和喷涂等工具，我模拟了自然界的纹理和动态变化。此外，我结合了混合媒体，让我的画作具有触觉深度感。
我希望打破现实与想象的界限，将观察到的光影变化、空间结构、情绪氛围转化为富有张力与活力的抽象形式。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
- 梦想与现实的交织
我的作品擅长将梦境与现实融合，以抽象的形式呈现既熟悉又陌生的视觉体验，引发观者的反思与情感共鸣，让每一件作品都充满诗意与想象空间。
- 情感与形式的平衡
我注重营造视觉冲击力，细腻的情感表达与大胆的结构构图相结合，柔和的色彩、流畅的线条往往充满张力与力量，在突破传统束缚的同时获得情感的深度，产生一种和谐的矛盾感。
- 多面材质表达
我擅长使用各种材料和纹理变化来提供触觉和视觉的双重感官体验。通过混合水性涂料、金属箔、颜料和 3D 笔，我的作品展现了光、影和深度的独特相互作用。
你的灵感来自哪里？
我的灵感多种多样，包括自然风景、日常生活的细节、梦境、旅行经历以及与他人的情感互动。
- 即时感知与图像重建
我的创作往往源自日常生活中稍纵即逝的视觉刺激，通过敏锐的感知力，捕捉这些转瞬即逝的瞬间，将其解构并重组为新的抽象或半抽象构图，这个过程不仅提炼了现实，也重塑了我内心的情感反应。
- 现有图像与现实的融合
我经常在作品中创造既有图像与现实中的视觉元素之间的对话，这种互动产生全新的艺术表达，打破时间和空间的界限，将过去的记忆与当下的真实融合在一起。
- 旅行带来的多感官触发因素
旅行是我灵感的重要来源。我的每一步，我听到的声音，我看到的场景，以及我体验到的微妙触觉，都在我的脑海中融合在一起，形成独特的意象。这些感官体验和记忆融合在一起，为我的作品注入了更大的深度和故事性。
- 梦想激发创造力
灵感往往来自于意识与潜意识交织的半清醒、浅睡眠状态，模糊的记忆与情绪在此时被放大，并转化为作品中的抽象表达，为我的创作增添了一丝奇幻与不可预测性。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
我的艺术哲学是不断探索和实验，就像古代炼金术士将未知的灵感与多种技术相结合以提炼新的视觉体验。
我希望通过作品引起观众的共鸣，启发他们重新思考世界和自我。在这个过程中，我不仅追求视觉冲击力，也希望为观众提供一段感知美丽和探索未知的独特旅程。
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您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我的创作倾向即兴，是与灵感和情感的即时对话。我喜欢在创作过程中保持开放的心态，让作品随着内心的感受和手中的工具自然流动。没有过多的预先计划，每一笔触和材料的选择都带有探索的感觉。我相信这种即兴的方式能捕捉到最真实、最直观的情绪状态，为我的作品注入一种不可预测的生命力，使构图具有独特的活力和自由感。
但完成一件作品有时需要一定程度的理性分析和判断，以平衡情感和结构。
一个偶然的时刻或图像常常会激发我的灵感，引导我进行更深入的探索，并指导我的工作朝着新的方向发展。
同时，创作过程中一些意想不到的“失误”或者意外，也常常成为作品独特的亮点，这些不完美，让作品更有生命力，更有特色。
您是否使用了特殊的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
首先，我擅长用水彩渐变和分层的技巧来捕捉光影的微妙变化，并在构图中营造出深度。这种方法让我能够营造出既温和又充满张力的视觉氛围。
其次，我喜欢用混合媒介丰富作品的质感，将金属箔、金属颜料、3D笔、拼贴等材料与传统绘画技巧相结合。这些材料与光相互作用，产生丰富的反射效果，为作品增添动感和空间感。
此外，我经常使用即兴的“随机生成”技术，例如泼洒颜料或使用调色刀来创造纹理。这种不可预测的元素有时会产生意想不到的视觉效果，而这些“意外”往往成为作品的定义特征和情感表达的组成部分。
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你的作品中有什么创新之处吗？能告诉我们哪些吗？
是的，这主要体现在我对自发性、感官体验和叙事的探索上。
通过即兴创作和随机生成手法，我的作品充满了意想不到的细节，这种不可预测性赋予了作品独特的生命力。此外，我强调多感官体验，将触觉元素、光影和动感融入构图中。通过模糊抽象与现实之间的界限，我通过作品讲述开放式的故事，将情感与记忆相结合，激发观众的想象力和反思。这种方法使我的作品在形式和内容上都具有独特的个性和深度。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
是的，我擅长用水彩和混合媒材创作，水彩的透明度和流动性让我能捕捉到光影的微妙变化，营造出柔和而富有层次的氛围。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我有自己的工作室，感觉就像一个实验室，里面摆满了各种材料和工具。我根据创作阶段将工作室划分为不同的区域：素描区、材料准备区、创作工作区和成品存放区。这个空间是我探索和创作的“游乐场”。
你的工作是否会让你去各地结识新的收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给你带来了什么？
是的，我经常旅行，也参加过各种博览会和展览。旅行让我接触到不同的文化和风景，为我的创作提供灵感。同时，博览会和展览让我能够直接与观众和收藏家联系，获得宝贵的反馈。
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您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
未来我希望继续探索新的艺术表现形式，参与更多国际展览，也渴望与不同领域的创作者合作，探索跨界创作的可能性。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术创作围绕情感与自然的交织，通过将内心感受与外部观察相融合的抽象和半抽象形式来表达。
我最近的作品灵感来源于我去格鲁吉亚旅行时对山景的记忆。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
我最深刻的展览经历是在杭州举办的个人艺术展《Norhor》，主题为“想象物化”。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
如果可以重现艺术史上的一件著名作品，我会选择斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的《涡轮。TYGER TYGER BURNING BRIGHT。》（2024年） 。这件作品以其大胆的色彩对比、丰富的纹理层次和拼贴般的构图，展示了抽象艺术的无限可能性，同时具有强大的视觉冲击力和情感表达力。
选择这幅作品，是因为它在形式上呈现出强烈的动感和能量流动，同时也传达了对自然和人类情感的深刻思考。构图中红色、蓝色和金色的强烈碰撞，就像火焰和天体的融合，给观者带来既熟悉又陌生的视觉体验。拼贴技术和多样化材料的使用增强了作品的叙事深度和复杂性。
此外，作品标题引用了威廉·布莱克的诗歌《老虎》 ，为作品增添了文学和哲学的层次，探讨了自然力量与人类文明之间的张力，象征着激情与创造力，以及破坏与内省的潜力。
我希望通过这样的作品，创造出能够直击观众内心深处的艺术，既带来感官冲击，又引发对生命和生存的深刻思考，这正是我努力追求的艺术目标。
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如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
如果我可以邀请一位艺术家共进晚餐，我会选择斯特林·鲁比。他的作品以其材料、形式和社会洞察力吸引了我，我很乐意有机会讨论他的创作理念和过程。
那天晚上，我建议先讨论一下他的作品，比如《涡轮。TYGER TYGER BURNING BRIGHT., 2024》 。我想了解他如何利用材料和构图来传达情感和解决社会问题，以及他对艺术未来的看法。我也会分享我自己的创作想法，并讨论抽象艺术在当代语境中的意义。
如果可以的话，我很愿意在晚餐后与大家进行一次即兴创作，将他的多媒体技术与我的艺术风格融合在一起。这样一来，这个夜晚就不仅仅是一次对话，更是一次创作的实践和一次启发性的思想碰撞。
Olimpia Gaia Martinelli
