亚历山大·考尔德（Alexander Calder），动能雕塑先驱

开始和训练

亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 1898 年 7 月 22 日出生于宾夕法尼亚州劳顿，出身于一个著名的艺术家家庭。他的父亲亚历山大·斯特林·考尔德是一位著名的雕塑家，他的母亲纳内特·莱德勒·考尔德是一位才华横溢的画家。这种创作氛围贯穿了他的童年，并深刻影响了他的艺术发展。他从小就沉浸在艺术的世界中，从而塑造了他未来的职业生涯。

在完全投身于自己的命运之前，他在史蒂文斯理工学院接受了机械工程培训。这种技术教育对于他设计创新和复杂作品的能力起着至关重要的作用。 1923年，他就读于纽约艺术学生联盟，在那里他提高了自己的艺术技巧并探索了各种技巧。这种工程与艺术技能的独特结合成为了他的商标，使他能够创作出充满活力和平衡的作品。

考尔德的早期作品反映了他对动画和力学的兴趣。 1926年，他移居巴黎，开始尝试钢丝雕塑，诞生了轻盈动人的创作。正是在这一时期，他发现了自己对动态雕塑的真正热情，动态雕塑是一种融合真实运动的创作形式。他的创作常常受到自然和日常生活主题的启发，以其技术创新和独特的美学而著称。

手机：运动中的艺术

亚历山大·考尔德（Alexander Calder），《红色手机》（1956），蒙特利尔美术博物馆，图片来源：Montrealais via Wikipedia

“移动装置”是悬浮的动态雕塑，其特点是能够借助气流移动。它们由亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 发明，以微妙的平衡融合各种元素，创造出形状和色彩的和谐之舞。它们以其轻盈和流动性而闻名，将空间转变为动态的视觉体验。

他们的创作基于金属和电线等材料的使用。它们经过精心设计，完美平衡，允许每个部分独立移动。技术精度至关重要，每个元件都经过调整以保持微妙的平衡，同时允许最大的运动自由度。这种技术与艺术的结合带来了几乎充满活力的创作。

运动是手机的核心，因此与环境的交互成为一个关键因素。它们对气流做出反应，不断改变它们的形状和视觉构成。光线也发挥着重要作用，投射出移动的阴影并为作品增添了额外的维度。这种与环境的互动使它们成为独特的作品，每个装置都提供新的视觉和感官体验。

马厩和纪念性作品

亚历山大·考尔德 (Alexander Calder)，芝加哥环路，芝加哥，图片来源：Roman Kharkovsky，维基百科

“马厩”是静态雕塑，由亚历山大·考尔德创作，与“移动雕塑”的区别在于它们没有运动。当移动装置悬挂并随气流移动时，马厩固定在地面上，通过其形状和结构强加它们的存在。这些作品通常规模宏大，但通过固定且具有纪念意义的构图表达了同样的艺术敏感性。

其中最著名的作品包括为 1958 年布鲁塞尔世界博览会创作的《螺旋》和为 1967 年蒙特利尔世界博览会创作的《L'Homme》 。 “螺旋”是一件令人印象深刻的钢制作品，通过其扭曲的形状体现了活力。 《人》是另一项巨大的成就，代表了一个风格化的人类，以其雄伟的身材和复杂的结构标志着地平线。

他们经常受委托设计公共空间，以壮观的方式将艺术融入城市规划。这些纪念性建筑旨在与周围环境互动，将公共广场、公园和建筑物改造成露天画廊。他们在芝加哥、巴黎和世界其他主要城市的宏伟存在证明了艺术家对城市景观的持久影响。公共委托将当代艺术带入日常空间的中心，邀请公众不断思考并与艺术互动。

艺术多样性与合作

除了他的标志性雕塑之外，亚历山大·考尔德还探索了各种其他媒体。他在绘画、素描和珠宝设计方面表现出色。他的绘画和素描经常反映与他的雕塑相同的活力，使用抽象的形状和明亮的色彩。她的珠宝是微型雕塑，混合了金属和宝石，将优雅与创新融为一体。

考尔德还与他那个时代的许多艺术家和有影响力的人物合作。这些合作丰富了他的作品并拓宽了他的艺术视野。例如，他与胡安·米罗的友谊激发了创造性的交流，彼此影响着对方的工作。同样，他与建筑师、音乐家和作家的互动实现了学科的融合，产生了多维且鼓舞人心的作品。

跨学科项目一直是考尔德职业生涯的重要组成部分。他被要求接受特别委托，将他的创作融入各种环境中。

• 剧院布景：考尔德为戏剧作品设计布景和服装，包括1945年的著名戏剧《马塞尔·杜尚之梦》。他的戏剧设计采用抽象的形状和明亮的色彩，为作品场景带来了新的视觉维度。

• 挂毯：考尔德与编织工作室合作，创作了具有纪念意义的挂毯。这些纺织品创作通常受到他的绘画和绘画的启发，结合了抽象图案和鲜艳的色彩，为室内空间增添了独特的质感和深度。

• 国际展览：他为 1937 年巴黎世界博览会设计了“水星喷泉”，这是一件动态金属作品。

• 公共委托：他为芝加哥联邦广场创作了《火烈鸟》（1973），这是一件用鲜红色钢制成的作品，以其宏伟以及与周围建筑的互动而引人注目。

影响和遗产

考尔德对当代艺术的影响是不可否认的。他对动态雕塑的创新方法为许多现代和当代艺术家铺平了道路。他创作的充满活力和互动的作品启发了一代又一代的艺术家在自己的创作中探索运动、平衡以及与环境的互动。考尔德融合艺术和科学的能力也促进了艺术界跨学科性的增强，影响了建筑、设计和装置艺术等领域。

考尔德的作品被世界上最伟大的博物馆收藏。纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特现代美术馆等著名机构均收藏了他的主要作品。他一直是众多博物馆举办的众多回顾展的主题。

考尔德的回顾展经常举办，让我们能够重温并庆祝他多产的作品。惠特尼美国艺术博物馆的“考尔德：超机动性”和洛杉矶县艺术博物馆的“考尔德与抽象”等展览凸显了他创作的创新性和多样性。此外，定期纪念他的出生和去世周年纪念日，纪念他对艺术界的持久影响。这些活动不仅吸引了艺术鉴赏家，还吸引了更广泛的观众，有助于延续考尔德的遗产。

分析与批评

亚历山大·考尔德的主要著作

“龙虾陷阱和鱼尾”是考尔德的第一批手机之一，安装在纽约现代艺术博物馆（MoMA）。这个悬浮的创作结合了让人想起龙虾陷阱和鱼尾的抽象形状，创造了一场迷人的空中芭蕾。

花瓣之弧 (1941)
“花瓣之弧”是另一个标志性的动态构图，描绘了一系列色彩缤纷的有机形状，悬浮在微妙的平衡中。这款手机陈列在华盛顿特区的国家美术馆

螺旋 (1958)
“La Spirale”是为布鲁塞尔世界博览会而创作的一个巨大的金属乐团。这种固定的或“稳定的”创作具有上升的螺旋形状，象征着面向未来的活力和动力。

男人 (1967)
“The Man”是为蒙特利尔世界博览会创作的巨型作品。这件宏伟的不锈钢作品代表了风格化的人物形象，是力量和现代的象征。

L'Homme，亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的雕塑 (1967)，位于加拿大魁北克省蒙特利尔的 Parc Jean Drapeau，图片来源：Idej Elixe via Wikipedia

火烈鸟 (1973)
安装在芝加哥联邦广场的“火烈鸟”是一个鲜红色的钢制装置。这座马厩以其优雅的曲线和流畅的线条，与周围僵硬的建筑形成鲜明对比，为城市空间增添了一抹诗意。

水星喷泉 (1937)
“水星喷泉”是为巴黎世界博览会而创作的，目前正在巴塞罗那的胡安·米罗基金会展出。这个动态喷泉使用液态汞，产生催眠般的运动并以壮观的方式反射光线。

考尔德马戏团 (1926-1931)
“Cirque Calder”是一个互动的微型作品，代表了一个动态的马戏团。这件作品由金属丝、织物和其他材料制成，展示了考尔德的独创性和幽默感，现藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆。

三张光盘，缺一张 (1968)
这座纪念性的建筑安装在法国梅格基金会，是考尔德探索几何形式和平衡的一个例子。这三张唱片（其中一张不完整）创造了一幅有趣而充满活力的作品。

22个方块 (1952)
“22 Squares”是一款由木材和涂漆金属制成的移动装置，其特点是一系列悬浮的彩色方块。这件作品在费城艺术博物馆展出，展示了考尔德将简单形式转化为视觉刺激作品的能力。

垂直星座与炸弹 (1943)
“带有炸弹的垂直星座”是一个由木材和金属制成的作品，代表了悬浮形状的垂直星座。它在旧金山现代艺术博物馆展出，反映了考尔德对战争与和平主题的关注。

纸上作品

除了著名的雕塑之外，亚历山大·考尔德还创作了大量纸上作品，包括丝网印刷和绘画。他的丝网印刷通常色彩缤纷且充满活力，反映了与他的雕塑相同的运动和形式原则。利用版画技术，考尔德能够尝试抽象图案和几何构图，创作出既具有视觉吸引力又具有技术创新性的作品。

考尔德的绘画通常用墨水或铅笔完成，展现了他对线条和轮廓的天赋。这些纸上作品表现出敏感性和自发性，与他的三维创作相得益彰。

亚历山大·考尔德，《卷曲》，石版画 40.6 x 30.5 厘米

卷发

在他的时代，考尔德的作品受到评论家和观众的广泛好评。他在巴黎和纽约举办的展览和回顾展获得巨大成功，被誉为现代雕塑的先驱。如今，他的作品继续受到赞扬和研究，在世界各地的博物馆和私人收藏中占据重要地位。对他作品的当代重新评估凸显了他在动态艺术发展中的关键作用以及他对当代和后来艺术家的影响。

考尔德对雕塑和动态艺术做出了重大贡献。他彻底改变了此类作品的感知方式，将真实的运动引入三维作品中。他的技术方法将工程与美学相结合，为艺术家开辟了新的可能性，使他们能够在创作中探索时间维度。此外，他的马厩和流动车为艺术融入公共空间建立了标准，使他的作品成为全球许多城市的文化艺术地标。