是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我一直对艺术和哲学持开放态度。我也因此学过哲学。我对人类思维的创造能力以及艺术家表达自己的方式的多样性着迷。我从小就热爱摄影，但总觉得照片太简单，而且往往太平庸。我想做一些特别的事情，走得更远，但直到三年前我还不知道我能做什么以及如何做到这一点。 2020 年，我首次使用视频投影仪测试了模特皮肤上的颜色使用情况。然后就开始痴迷于创造一些更特别的东西。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过哪些技巧和主题？虽然我有摄影课程，但这对我的工作没有帮助，因为我所做的事情常常在我拥有的许多摄影书中找不到在我的图书馆里。所以我不能说我在所做的事情上受过教育，我认为这是一个很大的优势，因为我自己进行实验并创造自己的道路，我不会从任何人那里获得灵感。
因为我特别喜欢玩弄色彩，而且我也喜欢胶片摄影，我发现胶片摄影非常有创意，尽管与数码相比它有很多局限性。作为摄影的主题，我喜欢色彩、废弃地点的照片以及更能帮助你传达感情的黑白照片。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
虽然我有摄影课程，但它对我的工作没有帮助，因为我经常在图书馆的许多摄影书中找不到我所做的事情。所以我不能说我在所做的事情上受过教育，我认为这是一个很大的优势，因为我自己进行实验并创造自己的道路，我不会从任何人那里获得灵感。
因为我特别喜欢玩弄色彩，而且我也喜欢胶片摄影，我发现胶片摄影非常有创意，尽管与数码相比它有很多局限性。作为摄影的主题，我喜欢色彩、废弃地点的照片以及更能帮助你传达情感的黑白照片。
你的灵感从何而来？
我们拍摄的照片是非常自发的。我从不使用情绪板，因为我觉得它限制了你的创造力。当我和面前的模型一起思考我脑海中的想法时，我就会得到灵感。但我们几乎总是从这个想法开始，最终创造出与最初想法完全不同的东西。照片拍摄通常需要很多想法、大量测试，而且他们常常会得出一些令我们惊讶的东西。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的经验法则是创造一些你无法冷漠地忽略的东西，但它会吸引你的注意力并迫使你停下来更详细地看到它。我们的目标是让每张照片都能唤起一种情绪，让人感觉像一个故事。在一些照片中，我们尝试自己创造这个故事，但在“玩弄荒诞”系列中，我们创作了一些画作，观众可以用它们创造自己的故事。
在这一系列彩色图片中，我们尝试并成功地让观众怀疑他们所看到的是一幅画还是一张照片。
在这一系列彩色图片中，我们成功地让观众怀疑他所看到的是绘画还是摄影。有很多不成功的测试，但最终我们了解到，为了获得所需的效果，我们必须生成纹理。随后对不同材料进行了一系列测试，第一个纹理按照我们想要的方式出现的作品是 Nestling in color，由于纹理的缘故，它几乎是 3D 的。我们在展览中看到人们把手放在作品上，看看形状是否是浮雕，这让我们非常高兴。我们成功了
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
创作作品的整个过程是无计划的，基于我和我合作的模特之间的讨论结果。我已经与一些模特（例如 Maria Scîrlet）合作拍摄了数十张照片，我们可以了解彼此的想法并共同创作作品。她用她的身体来表达她的感受，我用设备来突出它们。而最终，大多数时候结果都超出了我们的预期。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
不，我不认为他们使用特殊的工作技术。毕竟人体彩绘摄影已经做了很长时间了，我和其他摄影师一样在Adobe Photoshop中进行照片处理，所以我认为我没有什么特殊的技术。我使用这些其他人都拥有的工具的方式使我与众不同。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我在罗马尼亚注意到，我是唯一从事此类工作的人。我认为这是由于两个因素造成的。首先，模特通常被摄影师视为拍摄照片的简单工具，而不是能够想出好主意来创作作品的合作伙伴。团队合作以及与他们的利润分享在罗马尼亚是独一无二的。其次，我认为很少有人了解我们如何使用颜料、如何生成纹理以及如何处理照片以使它们脱颖而出
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
不，我不，我喜欢尝试一切
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我喜欢在我住的公寓里的小工作室里创作我的作品。在罗马尼亚，我们住在公寓楼里，房间很小（大约20-25平方米），建造工作室的想法似乎很值得怀疑。但我们不这么看。是的，小工作室有很多限制，但很多时候它会刺激我和模特们。有时候，我们使用了太多的灯光和道具，最终导致我们无法适应自己。或者这种疯狂让我们感觉非常有创造力来测试新想法。这是一种很难用语言形容的状态，但却让人上瘾。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
每年我们不仅在我的城市而且在罗马尼亚各地举办展览。我们经常旅行并努力推广艺术，不仅是为了推销自己，希望出售我们的作品，而且也是一种教育方式。从今年开始，我们将主要在文化机会有限的小镇举办展览。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我将继续寻找终极照片。我会找到其他不同的表达媒介，我已经在从事组合艺术项目，从夏天开始我将开始展示它们。我从来没有想过我的职业生涯将如何发展，但我认为我所做的每一次拍摄都会创造出与之前不同的东西，并找到新的方式来表达自己。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
在最后一次拍摄中，我再次与 Maria Scîrlet 和 Laura Lupşa 合作进行色彩工作，但现在带来了烟雾机等其他道具并尝试动态摄影。我们成功地创造了一些我们以前从未做过的事情。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
老实说，我认为没有什么能与第一届展览相比。看到你的作品在罗马尼亚首都布加勒斯特的一个巨大大厅里展出，距离我的工作室约400公里，那种感觉是你无法忘记的。我还与模特们进行了交谈，他们都说展示你的作品所带来的情感影响是惊人的，并激励你继续前进
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我喜欢看的作品是爱德华·蒙克的《哭泣》。在我看来，他在这部作品中几乎没有成功地创造出永远印在你脑海中的情感和状态。我看着作品，感受到尖叫者的绝望，背后的冷漠。这些是我每天在祖国看到的事情。也许这就是激励我尝试通过艺术做出改变的原因。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
很难想到已故的艺术家，所以我要挑选一位还活着的艺术家，在这里我想到的是让·米歇尔·雅尔。如果我和他一起吃晚饭，我会在一切开始时听听他的想法。他如何利用市场上现有的设备创造出自己的特殊方式，但只有他能够以如此创造性的方式使用它。我想，当我面对生命中如此重要的一个曾经影响过我、现在仍然影响着我的男人时，我会过于情绪化而无法保持条理清晰。我想我很想了解一个对人类文化如此重要的人如何看待艺术的未来，特别是在人工智能发展的背景下。确实如此。我会很兴奋，非常非常高兴，我会倾听，而不会问太多问题，也不会告诉自己太多。我想我会学到一些很棒的东西。
Olimpia Gaia Martinelli
