萨尔瓦多达利 (1904-1989) 是著名的西班牙超现实主义艺术家，以其高超的技艺、精确的绘图技巧和极其怪异的图像而闻名。他出生于加泰罗尼亚的菲格雷斯，在马德里学习美术，最初受到印象派和文艺复兴大师的影响，后转向立体主义和超现实主义。达利于 1929 年加入超现实主义团体，创作了《记忆的永恒》等标志性作品。西班牙内战期间，他住在法国，1940 年移居美国，在取得商业成功后，于 1948 年返回西班牙。达利的艺术作品种类繁多，涵盖绘画、雕塑、电影等，同时他的怪癖也出了名的古怪。尽管他对佛朗哥和商业主义的支持备受争议，但他对超现实主义、波普艺术和当代艺术的影响依然深远。西班牙和美国的主要博物馆都致力于纪念他的遗产，证明了他持久的影响力。
艺术家传记
萨尔瓦多达利 1904 年 5 月 11 日出生于西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯，是超现实主义运动的杰出人物。在严厉的律师父亲萨尔瓦多·卢卡·拉斐尔·阿尼塞托·达利·库西和慈母费利帕·多梅内克·费雷斯的影响下，达利的童年既有纪律，又有艺术自由。他的哥哥也叫萨尔瓦多，他的早逝深深地影响了他，使他相信轮回，这个主题贯穿了他的艺术和写作。早年在菲格雷斯市立绘画学校接受教育以及在卡达克斯接触现代艺术塑造了他的艺术发展。他的父亲发现了他的才华，在家里为达利组织了第一次展览，1918 年，他在菲格雷斯市立剧院首次公开亮相。1921 年母亲的去世进一步激发了他的艺术表达。
1922 年，达利移居马德里，就读于圣费尔南多皇家美术学院。他古怪的个性和独特的风格引起了人们的注意，并与费德里科·加西亚·洛尔迦和路易斯·布努埃尔等有影响力的人物建立了密切的关系。达利沉浸在达达主义和未来主义等前卫运动中，早期作品将立体主义和未来主义与一丝不苟的绘图技巧融为一体。1925 年，他在巴塞罗那的首次个展获得了巨大成功，确立了他的声誉。1926 年，达利与巴勃罗·毕加索的相遇深深影响了达利不断发展的风格。1929 年，他完全接受了超现实主义，与布努埃尔合作创作了《一条安达鲁狗》，并创作了《伟大的自慰者》等标志性画作。同年，他遇到了加拉，她成为了他的缪斯和妻子。然而，达利挑衅性的作品和生活方式使他与父亲的关系变得紧张，导致他被剥夺了继承权。
20 世纪 30 年代初，达利凭借《记忆的永恒》（1931 年）等作品名声大噪，该作品描绘了融化的时钟，成为超现实主义的象征。尽管 1939 年他被驱逐出超现实主义团体，但他仍然蓬勃发展，创作出著名的作品，并巩固了他作为备受争议的艺术家的声誉。二战期间，达利和加拉住在美国，他在那里从事各种项目，包括电影和自传。1948 年回到西班牙后，达利对佛朗哥政权的支持招致批评，但他继续创新，在“核神秘主义”阶段融合了天主教和科学意象的主题。达利晚年专注于自然科学和数学，将视觉错觉和创新技术融入他的作品中。他一直保持着多产的作品，与安迪·沃霍尔等艺术家合作，并负责管理菲格雷斯的达利戏剧博物馆，他于 1989 年 1 月 23 日去世后埋葬于此。萨尔瓦多达利的遗产通过他无与伦比的创造力和挑衅性的艺术而流传下来，继续吸引着世界各地的观众。
超现实主义和萨尔瓦多达利
超现实主义是视觉艺术和文学领域中一个有影响力的运动，在第一次世界大战和第二次世界大战之间在欧洲蓬勃发展，源自早期的达达主义运动。与达达主义的反艺术立场不同，超现实主义旨在通过融合意识和潜意识体验来表达积极情绪，安德烈·布勒东在 1924 年的《超现实主义宣言》中倡导了这一概念。受西格蒙德·弗洛伊德理论的启发，萨尔瓦多·达利、勒内·马格利特和马克斯·恩斯特等超现实主义艺术家试图通过自动绘画和拓印等技术探索潜意识，经常产生梦幻般的非理性图像。该运动的艺术表现形式多种多样，从让·阿尔普的生物形态到达利和马格利特细致入微但超现实的世界。尽管存在内部冲突和布勒东的教义要求，超现实主义仍然对现代艺术产生了重大影响，与立体主义的形式主义形成对比，并强调内容和个人心理探索。超现实主义是第一次世界大战后在欧洲兴起的艺术和文化运动，艺术家们致力于让潜意识表达自己，经常描绘出不合逻辑或梦幻般的场景和想法。该运动的领导者安德烈·布勒东将超现实主义描述为将梦境和现实之间先前相互矛盾的条件转化为绝对现实或超现实主义。它产生了绘画、写作、戏剧、电影制作、摄影和其他媒体作品。超现实主义作品具有惊喜、意外并置和不合逻辑的元素。许多超现实主义艺术家和作家将他们的作品视为哲学运动的首要表达，作品本身是超现实主义实验的次要产物。布勒东断言，超现实主义首先是一场革命运动，经常与共产主义和无政府主义等政治原因有关。它受到 1910 年代达达主义运动的影响。
“超现实主义”一词起源于 1917 年的纪尧姆·阿波利奈尔，并在 1924 年 10 月布勒东的《超现实主义宣言》发表后正式确立。法国巴黎是这场运动最重要的中心，该运动传播到全球，影响了视觉艺术、文学、电影、音乐、政治思想、哲学和社会理论。弗洛伊德对自由联想、梦境分析和潜意识的研究对超现实主义者至关重要。他们强调将通常不会在一起出现的元素结合起来，以产生不合逻辑和令人吃惊的效果。布勒东 1924 年的宣言包括令人吃惊的并置的想法，灵感来自诗人皮埃尔·雷韦尔迪 1918 年的一篇文章。超现实主义者旨在通过将人们从虚假的理性和限制性习俗中解放出来，彻底改变人类体验。
1924 年，超现实主义运动出现了两个互相竞争的派系，由伊凡·戈尔和安德烈·布勒东领导。戈尔的派系包括弗朗西斯·毕卡比亚和罗伯特·德劳内等著名人物，而布勒东的派系包括达利、路易·阿拉贡、菲利普·苏波等许多人。布勒东的派系最终发展壮大，成为主导派系。达利于 1929 年加入超现实主义派系，迅速建立了以细致入微的细节和梦幻般的场景为特征的视觉风格。他的作品，如《记忆的永恒》，其中的时钟融化，成为超现实主义的标志性图像。达利对这场运动的贡献是巨大的，因为他通过独特而引人注目的图像帮助推广了超现实主义的视觉风格。在整个 20 世纪 30 年代，超现实主义通过大型展览和达利、马格利特等著名艺术家的参与而逐渐为公众所熟知。尽管受到第二次世界大战的干扰，但许多超现实主义艺术家仍在继续工作并影响艺术界。尤其是达利的作品，一直在不断演变，将超现实主义主题与新技术和新想法融合在一起。超现实主义的影响在运动达到顶峰后依然持续，多萝西娅·坦宁和路易丝·布尔乔亚等艺术家继续探索其主题。达利仍然是这场运动的核心人物，他的作品弥合了超现实主义与后来的艺术发展之间的差距。
萨尔瓦多达利的艺术
象征主义：萨尔瓦多达利的艺术充满象征主义，通常以怪异和不协调的图像为特征，以引发深度解读。从 1920 年代后期开始，他的作品引入了从弗洛伊德象征主义到非常个人化和特殊的元素的各种主题。虽然一些符号，例如《记忆的永恒》中融化的时钟，暗示着爱因斯坦的相对论和时间的流动性，但其他符号如腐烂的驴子和海胆仍然神秘莫测，有多种解读。达利对弗洛伊德理论的迷恋在他 1920 年代的阅读中显而易见，这影响了他早期的大部分象征语言，这些语言在他的职业生涯中演变成一种独特的视觉词汇。
食物：食物及其感官内涵在达利的艺术叙事中扮演着核心角色。他将食物巧妙地融入到他的画作中，将其视为美、欲望和死亡的隐喻。从《面包篮》到他在巴黎公开表演的 12 米长法棍，面包这个反复出现的主题象征着他的艺术的连续性和营养。达利的迷恋延伸到了鸡蛋，他赋予鸡蛋以产前和宫内的象征意义，代表着希望和生育能力。他的作品中对食物的主题使用强调了他对食物在人类生存中神圣而基础作用的信念。
动物：达利的艺术作品包括各种各样的动物，每一种都具有象征意义。犀牛的螺旋角象征着神圣的几何形状，在他的艺术中扮演着双重角色：代表贞洁和圣母玛利亚，同时在《年轻处女被自己贞洁的角自虐》等作品中也具有阳具的内涵。达利对蚂蚁、蝗虫和大象等动物的诠释是多方面的，涉及腐朽、欲望和文化象征等主题。达利作品中的每一种生物都反映了他个人形象与更广泛的文化寓言之间复杂的相互作用。
科学：达利一生对科学和数学的痴迷渗透到他的艺术视野中。他在《记忆的永恒》中著名的“软表”被解读为爱因斯坦时间和空间理论的视觉隐喻，挑战了传统的时间观念。为了响应原子理论等科学进步，达利将原子粒子和 DNA 的图像融入到他后来的作品中，反映了他那个时代的当代焦虑和迷恋。他在《记忆的永恒的瓦解》中对量子力学的探索强调了他对科学概念的形而上学和哲学探究。
绘画之外的探索：萨尔瓦多达利的艺术才华不仅局限于绘画，还涉足雕塑、珠宝设计和其他跨学科领域。他的超现实主义作品，如标志性的龙虾电话和梅韦斯特嘴唇沙发，颠覆了日常现实，将平凡与神秘融为一体。达利在珠宝设计领域的探索创造出了像皇家之心这样精巧的作品，证明了他的工艺和对奇幻的天赋。他涉足工业设计以及与克里斯汀·迪奥和艾尔莎·夏帕瑞丽等时装公司的合作，凸显了他超越传统艺术形式界限的影响力。达利对艺术的多维处理模糊了学科之间的界限，体现了他的先锋精神和对艺术表达的持久影响。
戏剧和电影：达利的创作成果延伸到戏剧和电影，他的超现实主义美学在其中找到了沃土。他与路易斯·布努埃尔等人物的合作产生了《一条安达鲁狗》和《黄金时代》等开创性的电影，这些电影挑战了叙事惯例并探索了潜意识领域。他为芭蕾舞和歌剧设计的戏剧设计将超现实的视觉叙事融入表演中，体现了他对艺术变革力量的信念。达利通过未实现的项目以及与阿尔弗雷德·希区柯克和沃尔特·迪斯尼等电影制作人的合作继续参与电影，标志着他对电影超现实主义和视觉叙事的持久影响。
时尚与摄影：在时尚与摄影领域，达利的影响力通过创新设计和合作不断扩大。他与艾尔莎·夏帕瑞丽合作制作了标志性的服装和配饰，包括龙虾裙和鞋帽，模糊了时尚与艺术之间的界限。达利与菲利普·哈尔斯曼等名人合作的摄影作品捕捉了他俏皮而又神秘的个性，这在《达利原子》等系列作品中有所体现。他的建筑作品，包括菲格雷斯的达利剧院博物馆，是他艺术视野的标志性表达，将超现实主义融入物理空间。
文学作品和平面艺术：达利的文学贡献涵盖小说、散文和诗歌，反映了他的知识广度和文学抱负。他的小说，包括《隐藏的面孔》 ，探讨了贵族圈子内的颓废和阴谋主题，与他对欲望和不和谐的视觉探索相呼应。在平面艺术方面，达利的专长从复杂的蚀刻和石版画扩展到《神曲》等作品的标志性插图，展示了他将视觉艺术与叙事故事相结合的技巧。他与作家和诗人的合作凸显了他的跨学科方法，将文学与超现实主义的视觉词汇联系起来。
萨尔瓦多·达利的《庞大固埃的歌》（1973年）
萨尔瓦多·达利， 《庞大固埃的狂想曲》 ，1973 年。版画，纸上石印，76 厘米 x 54 厘米。
萨尔瓦多·达利于 1973 年创作了四幅石版画，名为《庞大固埃的狂想曲》 ，展示了这位艺术家对超现实主义的掌握以及他通过艺术探索人类心灵深处的偏爱。这些版画采用日本纸上的石版画制作而成，是达利对弗朗索瓦·拉伯雷 16 世纪小说的诠释，该小说记载了巨人卡冈都亚和庞大固埃的奇幻冒险。达利以采用融合现实与想象的“偏执批判法”而闻名，他深入研究了拉伯雷叙事中的情色和超现实方面。他的版画充满了怪诞和滑稽的元素，反映了达利对主题的无畏态度，在怪诞中既找到了成熟又找到了幽默。通过将弗洛伊德和克拉夫特·埃宾的影响与他自己的超现实主义视角交织在一起，达利将这些石版画转化为生动的视觉故事，挑战了艺术和讲故事的传统界限。
萨尔瓦多达利的《Bucéphale 》（1971年）
萨尔瓦多·达利， 《Bucéphale》 ，1971 年。绘画，25 厘米 x 20 厘米。
萨尔瓦多达利的陶瓷盘子名为Bucéphale ，制作于 1971 年，编号为 CXCVIII/XD，体现了他在三维艺术领域独特的超现实主义风格。达利主要以画家的身份为人所知，他在陶瓷方面的尝试展示了他将古典影响与前卫超现实主义相融合的能力。这块盘子尺寸为 25×20 厘米（带框为 42×38 厘米），带有达利标志性的梦幻意象和一丝不苟的工艺。受弗洛伊德理论和潜意识探索的影响，达利的作品经常深入探讨时间、记忆和非理性的主题。这件作品附有真品证书，凸显了达利多才多艺的才华和他在各种艺术媒介中的创新能力，强化了他对 20 世纪艺术和文化的持久影响。
标志性艺术品
萨尔瓦多达利的标志性作品展示了他将超现实主义与复杂的象征意义和生动的想象力融为一体的无与伦比的能力。现藏于纽约现代艺术博物馆的《记忆的永恒》 （1931 年）将观众带入达利梦幻般的世界，融化的时钟象征着时间的相对性，其灵感来自于融化的卡门培尔奶酪。在位于圣彼得堡萨尔瓦多达利博物馆的《大象》 （1948 年）中，长腿的大象不受地心引力束缚，在画布上翩翩起舞，这是超现实主义的奇妙壮举。华盛顿特区国家美术馆的《最后的晚餐》（1955 年）将圣经故事变成了一场超现实的盛宴。格拉斯哥凯尔文格罗夫美术馆的《圣约翰十字架上的基督》（1951 年）以宇宙的视角重新诠释了耶稣受难。与此同时，西班牙菲格雷斯达利戏剧博物馆的《天体伽拉蒂亚》 （1952 年）则编排了一场天体宇宙芭蕾。这些作品展示了达利对潜意识与现实的巧妙融合。
展览历史与艺术市场
萨尔瓦多达利的展览历史横跨早期个人展和身后回顾展，彰显了他作为 20 世纪艺术界开创性人物的演变历程。他的职业生涯始于 1925 年 11 月在巴塞罗那达尔马画廊举办的个人展，将传统主题与实验性超现实主义融为一体。1979 年，巴黎蓬皮杜艺术中心举办了具有里程碑意义的回顾展，吸引了 85 万名参观者，随后 2012 年又举办了一场成功的展览，售出了超过 76 万张门票。这些活动庆祝了达利的超现实主义视野和文化影响力。
2013年，马德里索菲亚王后艺术中心博物馆举办了“达利（所有诗意暗示和所有造型可能性）”展览，展出了200多件作品，凸显了达利对现代艺术的深远影响。2015年，加拉-萨尔瓦多达利基金会举办了一场大型回顾展，将达利的超现实主义作品介绍给中国观众，达利的全球影响力也延伸到了中国。
2008 年在纽约现代艺术博物馆举办的“达利：绘画与电影”等专题展览探索了他的电影合作，而 2019 年在摩纳哥格里马尔迪会议中心举办的回顾展“达利，绘画史”则通过大约一百件作品追溯了他的艺术发展历程。在这些展览中，达利的超现实主义视野和主题探索继续吸引着全球观众，巩固了他作为现代最具影响力的艺术家之一的地位。
萨尔瓦多·达利对艺术市场的影响依然巨大，他的作品在世界各地都卖出了不菲的价格。在过去五年中，达利的版画价格稳步增长，平均每幅约 2,872 英镑。然而，达利版画市场面临着伪造品泛滥的挑战，这凸显了在涉及其作品的交易中鉴定真伪的重要性。
达利在拍卖会上的成功体现在其画作的破纪录销售上。2011 年 2 月，《保罗·艾吕雅肖像》在伦敦苏富比拍卖行以 1,350 万英镑的价格成交，创下了达利画作的最高价格。这幅 1929 年的杰作反映了达利在巴黎时期的艺术发展及其历史意义。2012 年 5 月，《春日恋尸癖》在纽约苏富比拍卖行以超过 1,000 万英镑的价格成交，展示了达利成熟的超现实主义风格。
2020 年 10 月，《满头云朵的夫妇》在伦敦邦瀚斯拍卖行以近 820 万英镑的价格成交，彰显了达利的持久吸引力。2021 年 11 月，重新构想米勒画作的《安琪拉》在纽约苏富比拍卖行以近 800 万英镑的价格成交，彰显了达利通过超现实主义对宗教主题的独特诠释。纵观达利的拍卖历史，《过渡时刻》和《海滩上的夜晚幽灵》等作品一直吸引着竞拍者，重申了他作为超现实主义先驱的遗产。这些拍卖凸显了达利挑战艺术规范的能力，使他的作品成为全球艺术市场上令人垂涎的资产。
受萨尔瓦多达利启发的艺术家
达利以其张扬的个性而闻名，包括精心修饰的胡须和喜欢搞怪恶作剧，比如用支票背面的艺术素描来支付餐厅账单，达利既享有名声，也招致争议。他的影响力超出了艺术界，通过与安迪·沃霍尔等人物的合作以及 Chupa Chups 标志等标志性设计触及流行文化。萨尔瓦多达利对超现实主义的革命性方法继续激励着不同媒介的当代艺术家，每个人都以独特的方式诠释和重新构想他的幻想风格。以下艺术家不仅向萨尔瓦多达利对超现实主义的开创性贡献致敬，还为现代观众重新诠释了他的遗产，展示了达利幻想艺术的持久影响力和现实意义。
杰夫·昆斯(Jeff Koons) 以其俏皮且往往巨大的雕塑而闻名，他认为萨尔瓦多达利对他的艺术之旅产生了重大影响。昆斯在年轻时就接触到了达利的作品，他被这位超现实主义者将个人和大众文化符号融合成具有凝聚力和超现实主义的作品的能力所吸引。这种影响在昆斯的标志性气球动物雕塑中显而易见，这些雕塑呼应了达利将看似不相干的元素并置成和谐的视觉叙事。
苏格兰当代艺术家罗斯·缪尔 (Ross Muir ) 以跨艺术流派的多样性而闻名，他通过以现代风格重新诠释标志性艺术作品来向达利致敬。在他的作品《2021 年的时钟》中，缪尔将融化的时钟替换为 Gucci 运动鞋和劳力士手表等当代符号，从而改造了达利著名的《记忆的永恒》(1931)。这种俏皮的方式不仅更新了达利的超现实主义，还颂扬了他的艺术遗产的持久影响。
约瑟夫·克利班斯基与达利一样，创作了打破传统艺术规范的大型雕塑。他的超现实主义雕塑经常以异想天开的场景中的动物和宇航员为主题，散发出一种与达利超现实主义愿景相似的奇迹和幻想感。克利班斯基的工作室规模庞大，合作方式与达利以大型规模实现宏伟艺术概念的方法相呼应，凸显了他对达利大胆而富有想象力的精神的钦佩。
萨尔瓦多达利的遗产远远超出了他的艺术作品，西班牙菲格雷斯和美国佛罗里达州圣彼得堡的专门博物馆展示了他丰富的职业生涯。他的影响力横跨波普艺术、超现实主义和当代艺术运动，影响了杰夫·昆斯和达米恩·赫斯特等知名艺术家。罗伯特·帕丁森和阿德里安·布罗迪等演员在电影中的演绎，以及西班牙电视剧《纸钞屋》中佩戴的标志性达利面具，进一步巩固了达利的文化印记，这些面具因其象征性的西班牙形象而被选中。此外，玻利维亚的萨尔瓦多达利沙漠和水星上的达利陨石坑等地理特征，以及集装箱船 MV Dali，都向他持久的文化意义致敬。加拉-萨尔瓦多达利基金会现在管理着他的遗产，该基金会在美国由艺术家权利协会代表，确保他的艺术和文化贡献继续在全世界受到赞扬和保护。
从早期对超现实主义的精通到后来在电影、戏剧和跨学科合作方面的探索，达利的职业生涯体现了对艺术创新和自我表达的不懈追求。他常常通过挑衅和精心制作的图像将梦想与现实融合在一起，继续吸引着全球观众。尽管他的政治观点和商业追求存在争议，但达利对波普艺术、当代超现实主义和流行文化的影响仍然深刻而持久。通过菲格雷斯的达利戏剧博物馆和圣彼得堡的萨尔瓦多达利博物馆等机构，达利的遗产得到了保存和庆祝，确保他对艺术和文化的远见卓识的贡献将激励后代。
Selena Mattei
