是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我来自技术研究，所以我的培训是自学的。作为一个男孩，我总是喜欢画画，模仿一些漫威插画家的风格，或者在成长过程中模仿阿根廷学校的作家，如恩里克布雷西亚、胡安扎诺托、胡安希门尼斯……等等。在我的青春期，教我一些油画的秘密（“起初”）是我的一个远房亲戚，一个天真的画家（他画风景和宗教主题的画，因为那是参考客户）：从那里开始一切都开始了……然后，我继续我自己，接近超现实主义流派。我当过工人，业余时间我画画，没有任何特别的自负或野心。我指出这个（困难的、毁灭性的）经历，我后来在 Feltrinelli Editore 于 2004 年出版的小说中讲述了，该小说名为 Nicola Rubino 进入工厂并成为一个文学案例——Roberto Saviano 是最早评论它的人之一，并且热衷于它：直到今天，该文本仍被认为是工厂小说和无产阶级小说不可或缺的参考资料。从 2014 年开始，在从事作家活动的同时，我开始与各种小型出版商合作，担任平面设计师和插画师（这是一个例子；为该出版商制作的所有封面都是我的：https://www.terrarossaedizioni .it/) ... 但是对更传统的绘画技术（例如油画）的呼声不再难以捉摸，我就在这里。
到目前为止，您尝试过哪些艺术背景、技巧和主题？
考虑到经典，无疑是克里姆特、席勒、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、达利、马格里特、弗洛伊德、拉斐尔前派，但也是一位深受批评家虐待的具象画家（相反，受到萨尔瓦多·达利的喜爱）：威廉·阿道夫·布格罗。我在很大程度上也归功于文学方面的实验方法，像威廉巴勒斯这样的作家，他是剪纸的发明者，在绘画中，他的等价物是错视，这是我在创作中使用的一种本能的自动化，关于潜意识水平……在不蔑视被认为是“低级”、媚俗或 lobrow 艺术的情况下，我指的是 Hi Fructose 和 Juxtapoz 等另类杂志提出的流行超现实主义。在同时代的人中，我喜欢 Jenny Saville、Paul Laurenzi、Michael Carson、Alex Canevsky、John Currin、Eric Fischl，我只想说出第一个想到的人，毫无疑问，我会继续讨论。作为一名插画家，我非常欣赏（并且明显受到）美国“黄金时代”插画家的影响，例如 Robert McGinnis、Norman Rockwell，或者通俗或幻想类型的插画家 (Frank Frazetta)。我是意大利情色漫画的爱好者（Milo Manara、Vittorio Giardino、Crepax、Paolo Eleuteri Serpieri、Baldazzini 等）……我最喜欢的技法是油画、丙烯、水彩和铅笔。我最近买了一套油画棒，希望也能开始尝试这些……我们拭目以待。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我认为三个标志是多才多艺（或多面性）、好奇心（没有它我做什么都无法生存）、讽刺（以及对挑衅的某种品味）。
你的灵感来自哪里？
我让自己被各种视觉信息侵入（试图加密、重置、排序、重组甚至分解），无论它们来自现实还是来自媒体世界（社交、博客等）。不是次要的，文学（Burroughs、Volodine、Jeauffray、Houellebecq、Easton Ellis...）以及亚文化（漫画、另类摇滚）提供给我的刺激不是次要的。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
从根本上说，我会称自己为具象画家（我为此感到自豪，前卫和任何形式的对艺术工艺的蔑视，已经过时了，像博物馆一样，所以，我们不妨回到原点，尝试，如果可能的话，重新发明它们），但我的不是纯粹的现实主义，我经常插入抽象元素，或者我破坏和分割图像以防止超现实主义（或任何一种非人格化的摄影重新计算）：为了自己的精湛技艺我不感兴趣。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术性的，受艺术经典或其他启发）？
我会说这两个因素都起作用。有时设计阶段比实现阶段花费更多的时间（这意味着，在上游，进行持续的肖像研究以提出可行的想法）。我有无穷无尽的图像目录，我可以借鉴（或让自己着迷）并通过沉迷于自己的美学来进行重塑（我不会将自己局限于一次尝试，我会进行多次尝试并选择一个最让我信服）；它几乎总是这样......然而，我可能更直接（或自发地）到达那里，但这不是常态。概念部分是不可见的，但它是让我和其他画家有所不同的部分……
你使用特定的工作技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？
如果我们谈论的是在画布上绘画，那么迭代是巩固的：准备阶段（草图和初稿）我用丙烯酸制作它们然后 - 当材料变得难以管理时 - 我转向油画，它的干燥时间更长让我能够更准确地对我开始的部分进行阴影修补（有时，还可以纠正设置中的一些错误）。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们它们是什么吗？
在这个时代很难（如果不是不可能，我认为）想出一些新东西（昨天前卫的东西现在被认为是复古的）。我喜欢用我的艺术创造炼金术——正如你可能已经猜到的那样，我的艺术在很大程度上受到了音乐的影响，来自流行和地下漫画，来自迷幻，来自电影，来自小说——如果我的作品中有任何原创之处在于事实上，我对各种影响都非常敏感和容易接受。就是这样，我不是来自学术界，而是喜欢实验、试错和错误的线索。由于我致力于具象化，为了不贬低这个主题（或以夸夸其谈的方式滥用它），我几乎总是引入抽象元素（和动作绘画）或代表性的异常，在这些元素中我会升华某些挑衅的品味，怪诞的。
您有最适合的格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
我会说我选择的技术是油画。我喜欢使用的一种（画布）格式是 60x80，这让我有办法强调手势组件，广泛使用宽刷子、调色刀和滚筒。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是在您的实验室？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我在家里制作所有东西，在那里我挖出一个角落，在那里我有 PC 工作站、一个工作室画架、一个装有丙烯酸和油画颜料的手推车，我对它进行了改装，同时它也是一张小桌子我把调色板放在里面，还有一个抽屉柜，里面有水彩画、铅笔、蜡笔和各种配件。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
目前不，我不得不承认我是久坐不动的。我只和我所在地区的画廊老板一起出去玩，对此我很抱歉，因为我想扩大我的圈子。
你如何看待你未来作为艺术家的工作和职业的发展？
加深我对具象的品味（在这方面做得更好），也许更倾向于控制较少、更有质感的绘画。在可能的情况下，放弃我的完美主义，越来越沉迷于打破形象、分解形象、进一步分裂形象的漂移……这可能是一种可能的进化。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
这些通常是迷人的女性气质（或哥特式、黑暗美学，但毫不夸张）的例子，它们被置于疏远的环境中，人们可以从中推断出对挑衅和讽刺的无可辩驳的品味。我概括一下，因为我也涉及表达社会批评的主题（例如，参见最近的“欢乐与革命”）。
告诉我们您最重要的展览经历？
二月份，我将在阿尔塔穆拉的 Artimmagine 画廊举办个展（展出我最好的作品）。我希望做更多。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
可能是古斯塔夫克里姆特的达娜厄，因为胎儿姿势和姿势蜷缩在一起，我发现这是一种疲惫的肉欲和难以忍受的肉欲，无与伦比。这是一幅令人目眩的美丽画作。而眩晕是我想通过我的作品为观众提供的。
如果你可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，你会邀请谁？你会建议他们如何度过这个晚上？
我很想见见萨尔瓦多·达利，看看他是否会在这样欢乐的场合摘下面具；更像是，考虑到这个主题，我会留给他。
Olimpia Gaia Martinelli
