欧内斯特·皮尼翁 (Ernest Pignon) 的肖像 欧内斯特·皮尼翁 (Ernest Pignon)，来自维基百科
埃内斯特·皮格农-埃内斯特，1942 年 2 月 23 日出生于尼斯，是法国著名的视觉艺术家，经常被视为法国城市艺术的先驱之一。自 1966 年以来，他将街道变成了活的画布，创作了短暂的艺术作品，庆祝地方、历史事件和文化神话的记忆。Pignon-Ernest 以他的标志性人物画作而闻名，例如 Rimbaud 和 Pasolini，他的作品已成为全球偶像，吸引了集体想象力。他对视觉艺术的贡献使他获得了他荣获过多项殊荣，包括 1996 年荣获艺术与文学勋章司令勋章和 2005 年荣获摩纳哥文化功绩勋章官员勋章。
艺术家传记：Ernest Pignon-Ernest
从很小的时候起，皮尼翁-埃内斯特就对绘画充满热情，这让他走上了一条与家人的体育爱好截然不同的道路。12 岁时，他在《巴黎竞赛》杂志上发现了毕加索，这深刻地影响了他未来的艺术轨迹。这次邂逅点燃了他一生的对艺术的迷恋，使他沉浸在对埃尔·格列柯、马萨乔和弗拉·安吉利科等大师的研究中，并追求将传统技巧与当代社会评论相融合的职业。
20 世纪 60 年代，法国正努力应对社会动荡和政治变革，皮尼翁-埃内斯特开始将自己的艺术天赋运用到一种独特的表达形式中，这使他成为后来被公认为街头艺术的先驱。他拒绝传统的画廊和博物馆，他走上街头，用城墙、废弃建筑和公共空间作为画布。他的早期作品不仅是艺术表达，也是社会和政治抗议的陈述，探讨了记忆、边缘性等问题以及人类的处境。他的艺术成为无声者的声音，经常出现在被剥夺权利的社区和社会边缘地带，他那些令人回味的形象与当地社区的斗争和希望产生共鸣。Pignon-Ernest 的艺术特点是它使用大规模的黑白拼贴画，并将其与周围环境精心融合，在艺术品和环境之间创造出强有力的对话。这些作品往往转瞬即逝，只打算在自然条件允许的条件下存在，但它们的影响却深远而持久。他最具代表性的作品包括兰波、帕索里尼、阿尔托和曼德拉等文学和政治人物的肖像，这些肖像他把这些肖像画放在世界各地的城市。这些肖像画通常配有诗意的文字，是抵抗、创造力和希望的纪念碑，体现了画中人物的理想和奋斗。
在他的整个职业生涯中，Pignon-Ernest 一直致力于其作品的社会层面，将艺术作为反思和认识的工具。他对公共空间的干预不仅仅是为了美学，而是与社会和政治的互动我们时代的现实，激发思考和鼓舞行动。这一承诺为他赢得了评论界的赞誉和机构的认可，他的作品在世界各地的博物馆和画廊展出。尽管最初面临官方机构的抵制，但他对艺术界的影响不可否认的是，它对城市艺术作为一种合法而有力的表达形式的演变做出了重大贡献。多年来，皮尼翁-埃内斯特因其对艺术和社会的贡献而获得了无数赞誉，包括 1996 年的艺术与文学司令勋章和 2009 年的西蒙尼和奇诺·德尔杜卡基金会奖。2021 年，他被选为法国美术学院院士，证明了他持久的影响力和他作品的深远影响。如今，他继续在巴黎和塞纳河畔伊夫里生活和工作，在那里他仍然是一位活跃且投入的艺术家，不断突破实践界限，同时坚守自己作为具有社会意识的创作者的本性。他的遗产是艺术创新、社会承诺以及对艺术改变社会和挑战观念的力量的深刻理解。
艺术技巧
埃内斯特·皮格农-埃内斯特以喜欢绘画的丰富性和深度而闻名，他将参考文献、引文和历史对话融入到他的图像中，创造出一种多方面的视觉语言，与观众产生深刻的共鸣。他重视纸张作为媒介的脆弱性，象征着生命的无常和脆弱，这强调了他艺术的短暂性，并为每件作品注入了对存在的深刻评论。他的艺术与展示地点紧密相连，捕捉了可见和隐藏的方面，例如历史和埋藏的记忆。对于 Pignon- Ernest 认为环境是艺术作品不可或缺的一部分；他研究光线、色彩和历史背景等元素，以确保他的作品与周围环境相协调。这种针对特定场地的方法使他的作品与场地精神产生共鸣，引人入胜与过去和现在进行有意义的对话。他相信将情境本身变成一件艺术品，反映了他对自己所选择空间的社会和政治层面的承诺。他用木炭、黑色石头和各种橡皮擦塑造阴影，创作出人物形象，这些形象经常被复制为易碎纸张上的丝网印刷品，包括《世界报》剩余的新闻纸。这些短暂的作品，受到时间的摧残，体现了生命的短暂性，一种在意识到图像的本质转瞬即逝后，他接受了这一概念，例如他对兰波的描绘。Pignon-Ernest 经常在晚上使用梯子、浆糊和刷子安装他的作品，这为他的作品增添了危险和反抗的元素。他的实践，并强调他对可访问性的承诺。他通过草图、准备工作和装置照片细致地记录了他的创作过程，并在展览中呈现这些材料，以叙述他的艺术方法的整个旅程，让观众能够充分参与他的创作过程并加深对他的艺术的欣赏。
南非洲，索韦托(2002) 作者：欧内斯特·皮尼翁-欧内斯特
欧内斯特·皮尼翁-欧内斯特， 《南非洲》，索韦托， 2002 年。素描，64 厘米 x 49 厘米。
《南非洲，索韦托》是 Ernest Pignon-Ernest 于 2002 年创作的一幅感人而又令人回味的水墨画。这幅作品是这位艺术家沉浸式实践的重要组成部分，他将自己的艺术作品融入了公共空间的结构中。这幅画是为一系列丝网印刷作品奠定了基础，这些作品被粘贴在索韦托的街道上，索韦托是南非的一个小镇，以其历史和社会政治意义而闻名。Pignon-Ernest 处理这个项目的方法不仅包括创作最初的绘图，还直接与环境，从而将他的艺术融入索韦托的城市景观中。这幅画是双联画的一部分，其中包括原始水墨画和 Pignon-Ernest 拍摄的照片。这张照片印刷了六份并装裱起来在铝上，有一个框架，并为绘画提供了补充的视觉叙述。这张照片捕捉到了丝网印刷品安装到位后的短暂性，突出了艺术品与周围环境之间的相互作用。这幅双联画动态地展现了 Pignon-Ernest 的艺术创作过程，将他的绘画作品与纪实摄影相结合，创造出一种对他探索的主题和地点进行了全面的反思。虽然由于丝网印刷品的粘合存在轻微缺陷，双联画可能会分离，但这并不会影响其整体效果。该套装结合了绘画和照片，按完整作品定价，为了解皮尼翁-埃内斯特与索韦托的接触以及他对艺术、地点和记忆之间交集的探索提供了多方面的见解。
阿尔托：练习曲，Volet 1 du Diptyque (1997)，欧内斯特·皮尼翁-欧内斯特 (Ernest Pignon-Ernest)
欧内斯特·皮尼翁-欧内斯特，阿尔托：练习曲，Volet 1 du Diptyque， 1997。绘画，47 厘米 x 63 厘米。
Artaud：《练习曲，第一幅双联画》是 Ernest Pignon-Ernest 于 1997 年创作的一幅深刻而令人难忘的画作。这幅原始研究是后来在伊夫里查尔斯·福瓦医院的墙上展示的丝网印刷品的重要前身。塞纳河畔，这是安托南·阿尔托一生中一个重要的地点。这幅画捕捉了阿尔托深刻的内省和原始的描绘，反映了他在监禁期间所经历的深刻的心理和情感动荡。皮格农-埃内斯特对细节的细致关注和对情绪的运用木炭创造了一种引人注目的视觉表现，与阿尔托的经历的强烈程度产生了共鸣。作为双联画的第一部分，这项研究在艺术作品的整体叙事中起着不可或缺的作用。如果没有它的对应部分，即伴随的照片，它补充并增强了作品的主题深度。这幅双联画全面探索了阿尔托的监禁和精神状态，对艺术、历史和个人苦难的交汇进行了深刻的评论。这幅画的意义因与查尔斯·福瓦医院的物理空间的联系而进一步放大，阿尔托的这些挣扎象征着围绕精神健康和机构护理的更广泛问题。
装置与展览历史
装置艺术：他的装置艺术创作始于 1970 年代初，最初专注于将纸质图案拼贴到墙面上。到 1980 年代初，他将实验范围扩大到临时雕塑。1966 年，他在高原上完成了第一件装置艺术作品。 Albion，探讨核能主题。随后，他在 1971 年创作了一系列影响深远的作品，包括反思巴黎公社的《巨人》 、在青年绘画沙龙展出的《劳动事故》和在巴黎展出的《堵塞的人》 。 1974 年，他的装置艺术作品《Jumelage Nice-Le Cap》探讨了种族隔离问题，而《人与城市》则在勒阿弗尔展出。 Pignon-Ernest 继续探讨社会和政治主题，其作品包括 1978 年在法国各城市创作的《Sur l'avortement》和在阿维尼翁创作的《Les Immigrés》。他著名的项目是巴黎-沙勒维尔的《Rimbaud》 ，参考了 Carjat 的一张照片，以及1979 年，他来到格勒诺布尔，进一步确立了他通过艺术解决紧迫社会问题的承诺。到 1982 年，他为马蒂格的齐姆博物馆创作了一幅壁画《À même le mur》 。1983 年， Les Arbrorigènes展出了用聚氨酯包裹的活植物细胞制成的雕塑，植物园展出。1988 年，他在贝尔福创作了装置作品，展示了 46 位重要的欧洲人物和共同文化遗产的象征。 Pignon-Ernest 的后期作品包括 2015 年的《帕索里尼刺客——如果我复活》 ，反映了帕索里尼的遗产，以及同年的《四幅肖像画在先贤祠》 ，纪念抵抗运动人物。其他重要装置包括索韦托（2002 年）、阿尔及尔（2003 年）、拉马拉的项目（2009 年）和海地（2019 年）。
展览：Ernest Pignon-Ernest 的职业生涯始于 1979 年在巴黎现代艺术博物馆举办的首场大型展览，该展览由 Suzanne Pagé 组织。该展览展示了他的作品与城市空间和历史的错综复杂关系，同时玛丽-奥迪尔·布里奥和凯瑟琳·洪布洛特出版了《墙的皮》。1982 年，他在安特卫普和耶尔展出了大型画作，分别纪念普罗米修斯和让-吕克·戈达尔的作品。20 世纪 90 年代，他举办了多项重要展览，包括1993 年在 La Chapelle du Méjean 举办的展览中，他将耶稣受难和密特拉教的主题结合在一起。 1996 年，尼斯现代艺术博物馆为他举办了大型回顾展，展出了他的作品。2004 年，他的作品在 FIAC 的 Lelong 画廊展出，他与 Lelong 画廊有着长期的合作关系。2006 年的“布雷斯特的“让·热内画廊之旅”和 2008 年索尔格河畔利勒的“壁龛图像”都是著名的展览。 2010 年，他的作品在拉罗谢尔举行了一次全面回顾展，随后于 2013 年在里尔美术宫与 Wicar 收藏馆进行了对话。随后的展览包括 2014 年在勒隆画廊举办的以监狱为主题的展览，以及2017 年在阿维尼翁教皇宫举办大型回顾展。最近的展览包括 2021 年在勒隆画廊举办的“海地，血的秘密化学”和 2022 年在朗代诺的海伦和爱德华·勒克莱尔基金会举办的大型文化展览。 2023 年，他在布里乌德 Doyenné 现代与当代艺术中心的“世界回声”中亮相。他丰富的展览历史凸显了他通过各种媒介和背景对社会、政治和历史主题的动态参与。
埃内斯特·皮格农-埃内斯特的职业生涯证明了艺术的变革力量及其连接历史、记忆和社会评论领域的能力。从街头艺术的开创性作品到他令人回味无穷的装置和展览，皮格农-埃内斯特一直突破了传统艺术形式的界限，将自己的创作融入周围环境。他致力于通过艺术解决社会和政治问题，再加上他的创新技术和场地特定方法，使他成为领军人物在城市艺术和视觉叙事方面。他的作品影响深远，反映了他对捕捉人类状况和社会斗争的持久奉献精神。Pignon-Ernest 的遗产不仅体现在他获得的众多荣誉和全球认可上，还体现在他让观众参与到通过他令人回味的、短暂的艺术来对话我们这个时代的紧迫问题。
Selena Mattei
